Hermann Nitschin taiteen (ei)tahallinen kiista

Olen kasvissyöjä. Yleensä pidän tämän tiedon itselläni, koska se on merkityksetöntä lähes kaikissa ammatillisissa keskusteluissa, joita normaalisti käyn taiteesta. Mutta tänään kirjoitan Hermann Nitschistä. Ja kuten kuka tahansa, joka tietää jotain tästä taiteilijasta, voi kertoa, eläinten oikeuksien kysymykset ovat ensisijaisia kaikissa keskusteluissa Nitschistä ja hänen taiteestaan. Nitsch käyttää töissään taiteellisena välineenä eläinten verta, sisälmyksiä ja ruhon osia. Monet ihmiset pitävät sitä järkyttävänä tai moraalisesti paheksuttavana. Onpa joissakin paikoissa se jopa laitonta. Mutta tietenkään se, että taiteilija tekee teoksia, jotka loukkaavat osaa yleisöstä tai joita pidetään laittomina, ei ole mikään uusi asia. Silti jostain syystä, kun kyse on Hermann Nitschistä, lähes kaikki haluavat puhua vain siitä. Satoja artikkeleita on kirjoitettu Nitschistä. Jokainen kirjoittaja, jonka tekstejä olen lukenut, on käyttänyt paljon enemmän tilaa yleisön inhon tunteen kuvaamiseen hänen teoksiaan kohtaan kuin minkään merkityksellisen analyysin tekemiseen niiden taiteellisesta arvosta. Se on valitettavaa, sillä ihmisten inho Nitschiä kohtaan kertoo hyvin vähän Hermann Nitschistä. Se kertoo paljon enemmän ihmisistä, jotka sen ilmaisevat. Nitschin esityksiin liittyvä verilöyly ei ole mitään verrattuna siihen, mitä tavallinen työntekijä teurastamossa näkee viiden minuutin kuluttua työvuoronsa alusta. Juuri siksi, että kunnioitan eläimiä, kannatan Nitschiä. Uskon, että hänen työnsä on tärkeää ja ansaitsee vakavampaa huomiota kuin mitä sille on tähän asti annettu.

Orgiat ja mysteeriteatteri

Hermann Nitsch syntyi Wienissä, Itävallassa, vuonna 1938. Hän valmistui Wienin graafisen suunnittelun ja valokuvauksen koulusta vuonna 1957. Saman vuoden aikana hän kirjoitti 1 595-sivuisen näytelmäkäsikirjoituksen, jossa kuvaili näkemystään toiminnasta: taiteellisesta esityksestä, jonka tarkoituksena oli sitouttaa yleisö suoraan, realistisesti ja ruumiillisesti. Käsikirjoitus kuvasi rituaalista melodraamaa, eräänlaista pilailureligioosista seremoniaa, joka kuten monet todelliset uskonnolliset seremonialliset tapahtumat, sisälsi uhrieläimen veren ja ruumiin. Hän antoi melodramalleen nimen Orgiat ja mysteeriteatteri ja kuvitteli sen jatkuvan koko hänen elämänsä ajan julkisissa esityksissä. Joidenkin esitysten hän kuvitteli kestävän useita päiviä, sisältävän kymmeniä näyttelijöitä ja niitä katsovan satoja katsojia. Hän myös kuvitteli, että pitkän käsikirjoituksen lisäksi esitykset olisivat osittain improvisoituja, jotta ne olisivat mahdollisimman elämänmukaisia taiteen keinoin.

Ensimmäinen jakso Orgiat ja mysteeriteatterista esitettiin asunnossa Wienissä vuonna 1962. Nitsch kuvaa verkkosivuillaan toimintaa seuraavasti: “ristiinnaulitseminen ja ihmisen ruumiin roiskuttaminen, Wien, asunto, 30 min.” Katsojien kertomusten mukaan Nitsch värväsi joukko ystäviään esiintyjiksi ja he hankkivat esitystä varten teurastetun karitsan ruumiin. Esityksen puolivälissä poliisi keskeytti tapahtuman, jolloin Nitsch ja hänen ystävänsä väitetysti pakenivat kaupungin katuja pitkin ja heittivät karitsan ruumiin Tonavaan. Sen jälkeen, kuluneiden 55 vuoden aikana, Nitsch on esittänyt yli 150 muuta toimintaa, kaikki saman perusidean tutkimista, mutta yhä monimutkaisemmilla tavoilla. Jotkut ovat tapahtuneet gallerioissa, jotkut julkisesti ja monet Prinzendorfin linnassa, jonka Nitsch osti katoliselta kirkolta vuonna 1971 kodikseen ja esitysmuseokseen.

Hermann Nitsch - Orgiat ja mysteeriteatteri 15, 2005, valokuva Georg Soulek, theculturetrip.com

Ongelma esitystaiteessa

Kuinka järkyttävä konsepti saattaa vaikuttaa, Nitsch ei kehittänyt sitä tyhjiössä. Esitystaide taidemuotona ei ollut uutta. Eikä myöskään lavastetut, rituaaliset tragediat, joissa käytetään eläinten verta. Molemmat ovat olleet melko vakio osa ihmiskulttuuria kuinka kauan? Ikuisesti? Mutta 1950-luvun lopulla moderni käsitteellinen esitystaide oli yksi maailman avantgarden jännittävimmistä alueista. Ja monien taiteilijoiden suurin huoli tuolloin, kuten nytkin, oli se, että esitystaide voi olla niin ilmiselvästi teennäistä ja siksi tuskallisen tylsää. Haasteena monille taiteilijoille oli löytää keinoja, joilla esitys voisi olla aito ja siten totuudenmukainen. Ihanteellisesti he ymmärsivät, että esityksen aikana pitäisi olla jotakin todella panoksena, mikä loisi kiistattoman draaman yleisölle.

Yksi varhaisista suurista onnistumisista tässä oli Japanissa vuonna 1955, kun Kazuo Shiraga Gutai-ryhmästä esitti Haaste mudalle. Tässä esityksessä Shiraga, pukeutuneena vain mawashiin, paini maassa suuren mutalammikon kanssa. Esityksen lopuksi hän jätti mutalammikon paikalleen, aidattuna katsojien nähtäväksi, kuin toimintamaalauksen: esteettiseksi jäännökseksi teosta. Vuonna 1959 Yves Klein kehitti konseptia edelleen esityksellä Immaterialisen kuvallisen aistimuksen alue, joka otti askeleen eteenpäin osallistamalla katsojan fyysisesti esitykseen. Klein myi katsojille tyhjiä alueita Pariisin kaupungista. Hän antoi heille omistustodistuksen aineettomasta alueesta vastineeksi todellisesta kultamäärästä. Jos ostaja halusi, Klein suoritti rituaalisen arvonvaihdon polttamalla omistustodistuksen ja heittämällä puolet kullasta Seineen. Klein osoitti, että jos katsojalla on myös jotakin panoksena esityksessä, se voi herättää kestävämmän ja syvemmän vaikutuksen.

Hermann Nitsch - Nimetön, 2006, akryyli juutille, 200 × 300 cm

Mikä on panoksena

Jollain tavalla voisi sanoa, että Orgiat ja mysteeriteatteri otti askeleen taaksepäin Yves Kleinin töistä, koska se ei pyydä yleisöä tekemään muuta kuin katsomaan. Mutta toisaalta voisi sanoa, että se otti käsitteellisen harppauksen eteenpäin, koska Hermann Nitsch ymmärsi, että pelkkä sisältö, jos se on oikein valittu, voi saada vastuuntuntoiset ihmiset tuntemaan, että heillä on jotakin panoksena, ja näin saada heidät esiintyjiksi, ei fyysisesti, vaan psykologisella tasolla. Ja kuten Nitsch ymmärsi, ainoa sisältö, joka ei koskaan epäonnistu saamaan yleisöä psykologisesti mukaan, on elämä ja kuolema.

Kuten Nitsch on sanonut, ”työlläni haluan ravistella yleisöä, esitysteni osallistujia. Haluan herättää heidät aistillisen intensiteetin keinoin ja tuoda heille ymmärryksen heidän olemassaolostaan. Intensiteetti on herääminen olemassaoloon.” Useimmat meistä eivät koskaan oikeasti ajattele olemassaolomme uskomatonta epätodennäköisyyttä. Se, että meillä ylipäätään on elämä, on hämmästyttävää. Mutta unohdamme sen tavoitellessamme elämäntapaa tai elinkeinoa. Sitten kun näemme tuntevan olennon kuolevan tai näemme verilöylyn, joka usein seuraa äskettäin kuollutta eläintä, kuoleman todellisuus pakotetaan meidän eteemme. Nitsch haluaa, ettemme käännä katsettamme pois siitä. Hän ei halua ällöttää meitä. Hän haluaa, että katsomme hänen taidettaan ja ajattelemme elämää ja kuolemaa. Hän haluaa, että keskustelemme siitä.

Hermann Nitsch - Orgiat ja mysteeriteatteri, valokuva rudedo.be

Tämä olemme me

Yksi tärkeä asia Orgiat ja mysteeriteatterista on se, että Nitsch sanoo käyttävänsä vain eläimiä, jotka on jo valittu kaupalliseen teurastukseen. Hän varmistaa, että ne tapetaan inhimillisesti ja niiden liha käytetään esityksiä seuraavissa juhla-aterioissa. Siitä huolimatta häntä on syytetty Eläinten oikeuksien yleismaailmallisen julistuksen rikkomisesta, jonka UNESCO hyväksyi vuonna 1978 ja jonka ensimmäinen artikla kuuluu: ”Kaikilla eläimillä on syntyessään yhtäläinen oikeus elämään ja olemassaoloon.” Kasvissyöjänä ja eläimiä kunnioittavana ihmisenä olen täysin samaa mieltä Eläinten oikeuksien yleismaailmallisen julistuksen kanssa. Mutta loogisena ihmisenä minun on todettava, että on järjetöntä moittia tätä yhtä taiteilijaa sen rikkomisesta.

Eläinten oikeuksia rikotaan joka kerta, kun lapsi heittää syömättä jääneet kanansiivet roskiin tai hyvin ruokittu aikuinen tilaa illalliseksi 36 unssin pihvin. Millainen kunnioitus meillä muilla on eläinten oikeuksiin olemassaoloon? Me palkkaamme toiset tekemään likaisen työn, jotta emme koskaan näkisi likaa, kurjuutta ja verilöylyä, joka tapahtuu joka tunti joka päivä kaikkialla maailmassa meidän välinpitämättömyytemme vuoksi. Nitsch sanoo: ”Älä käännä katsettasi pois. Katso. Tämä olet sinä.” Henkilönä, joka on nähnyt päivittäiset ”toiminnot” lihakaupoissa, lihanjalostamoissa ja teollisilla maatiloilla, voin rehellisesti sanoa, että Hermann Nitsch on toiminta on verrattain vaatimattomia. Jos pidät hänen työtään kiistanalaisena, ällöttävänä tai moraalisesti paheksuttavana, mitä se kertoo sinusta?

Hermann Nitsch - Toiminta 122 Burgtheaterissa, Wien, 2005, valokuva vice.com

Kuvassa: Hermann Nitsch - Nimetön, 2002, akryyli juutille, 200 × 300 cm

Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia

Kirjoittanut Phillip Barcio