Kuinka Gutain Kazuo Shiraga nousi äkkiä kuuluisuuteen
Sukupolvi sitten nimi Kazuo Shiraga ei merkinnyt useimmille kuraattoreille, tutkijoille eikä taidekeräilijöille Yhdysvalloissa mitään. Eikä sana Gutai herättänyt juuri reaktioita tällaisissa piireissä. Mutta viime vuosina nimet Kazuo Shiraga ja Gutai ovat saaneet paljon huomiota amerikkalaisissa taidepiireissä. Kazuo Shiraga kuoli vuonna 2008 83-vuotiaana. Kuollessaan hän oli saavuttanut suuren tunnustuksen kotimaassaan Japanissa sekä Euroopassa ja muissa Yhdysvaltojen ulkopuolisissa paikoissa. Hänen maineensa juontaa juurensa hänen asemaansa yhtenä vaikutusvaltaisimmista avantgarde-taideyhteisön jäsenistä, joka tunnetaan nimellä Gutai-taideyhdistys tai Gutai-ryhmä, ja joka syntyi Japanin Osakassa toisen maailmansodan jälkeen. Gutain perustaja oli taiteilija nimeltä Jiro Yoshihara, joka ymmärsi, että sodan jälkeen ei tarvinnut korjata vain Japanin fyysisiä rakenteita, vaan myös sen kulttuuri oli täysin sekaisin. Yoshihara kirjoitti manifestin, jossa hän selitti, että Gutain taiteilijat omistautuivat täydelliselle omaperäisyydelle, vannottuaan, etteivät koskaan matki muita, vaan pyrkivät sen sijaan ”luomaan jotain, mitä ei ole koskaan ennen tehty.” Gutai-ryhmän jäsenet toivoivat voivansa kehittää uuden ja täysin aidon japanilaisen esteettisen näkemyksen uudelle ajalle: sellaisen, joka kannustaa yksilöllisyyteen ja vastustaa konformistista ajattelutapaa, jonka he uskoivat johtaneen edellisen sukupolven myötävaikuttamaan epäoikeudenmukaiseen ja tarpeettomaan sotaan.
Monien nykyajan tutkijoiden mielestä Kazuo Shiraga on Gutain kirkkaimpia jäseniä. Hän ilmaisi kaikkein suorimmin ja lähestyttävimmällä tavalla yhden Gutai-filosofian tärkeimmistä näkökohdista: konkreettisuuden ajatuksen. Sana Gutai voidaan kääntää konkreettisuudeksi tai konkreettisemmaksi tulemisen prosessiksi. Gutai-filosofia opettaa, että abstraktit käsitteet eivät ole yleisesti ymmärrettävissä, ja voivat siksi johtaa sekaannukseen ja harhaan. Mutta sitoutumalla suoraan aineellisuuteen ja prosessiin Gutain taiteilijat, kuten Shiraga, uskoivat, että maailman konkreettiset periaatteet paljastuisivat heidän töissään kiistattomasti ja välittömästi ymmärrettävällä tavalla.
Yksi Shiragan varhaisimmista ja vaikutusvaltaisimmista teoksista, jossa hän ilmaisi näkemyksensä konkreettisuudesta, oli performanssiteos nimeltä Haastava muta (1955). Tässä teoksessa Shiraga riisui ylleen pelkät shortsit ja laski itsensä maahan mutaiselle ja märälle savialueelle, jossa oli myös sementtiä. Hän ryhtyi painimaan mudan kanssa käyttäen koko kehoaan luodakseen valtavia, villejä eleitä, kaivertaen maahan jälkiä ja puristaen sekä työntäen mutakasoja ylöspäin. Tuloksena oli sekä performanssi että veistoksellinen jäänne, joka jäi toiminnan jäljiltä.
Kazuo Shiraga - Haastava muta, 1955. © Kazuo Shiraga
Ennen kuin Jiro Yoshihara kutsui Shiragan liittymään Gutaihin, Shiraga oli saanut klassisen koulutuksen maalauksessa. Mutta yksilöllisyyden, ainutlaatuisuuden ja kokeilun hengessä hän kehitti maalaustapaansa dramaattisesti, omaksuen tekniikan, jossa hän asetti kankaat suoraan lattialle ja talloi maalia jalkojensa avulla pinnalle. Liikkeidensä fyysinen voima yhdistettynä valitsemiensa verenpunaisen sävyjen välittämään vaikutelmaan jätti hänen tallotuissa kankaissaan vaikutelman väkivallasta, voimasta ja ahdistuksesta. Shiraga kertoi tuolloin tästä kehitysvaiheestaan maalauksessaan: ”Haluan maalata kuin juoksisin taistelukentällä, ponnistellen niin, että romahtaisin uupumuksesta.”
Seuraava kehitys hänen maalaustyylissään tapahtui 1960-luvulla, kun Shiraga kehitti tekniikan, jossa hän maalasi roikkuen kattoon sidotusta köydestä. Ripustettuna kankaidensa yläpuolelle hän maalasi koostumuksia kehon eri osilla, jotka saattoivat koskettaa pintaa hänen heilutellessaan ja keinutellessaan. Tämä tekniikka hyödynsi painovoimaa ja liike-energiaa, käyttäen tiettyjä konkreettisia prosesseja, jotka sallivat sulavampien, runollisten eleiden ilmestymisen kankaalle. Samalla hän toi teoksiinsa laajemman väriskaalan. Yhdessä nämä muutokset merkitsivät, että hän oli siirtymässä pois aiemman työnsä voimasta ja vihasta kohti jotain ylevämpää.
Kazuo Shiraga - Matsuri No Hi, 1981 (vasemmalla) ja Pyhä liekki, 1975 (oikealla). © Kazuo Shiraga
Gutain olennaiset piirteet, joita Kazuo Shiraga ilmaisi, olivat jossain määrin samankaltaisia kuin maailmanlaajuiset virtaukset kuten Abstrakti ekspressionismi, Lyyrinen abstraktio, Tachisme, tapahtumat ja Fluxus-liike. Tästä syystä liike ymmärrettiin aluksi väärin, kun se tuotiin Yhdysvaltoihin Martha Jacksonin galleriassa New Yorkissa vuonna 1958. Arvostelijat haukkuivat näyttelyn, kutsuen sitä abstraktin ekspressionismin kopioksi. Tällainen tulkinta Gutai-liikkeestä oli virheellinen ja tietämätön, sillä se sivuutti kokeilun, aineellisuuden, yksilöllisyyden ja ainutlaatuisuuden, jotka olivat sen ytimessä. Valitettavasti tämä väärinkäsitys johti siihen, että Gutaita sivuutettiin lähes täysin amerikkalaisissa instituutioissa ja keräilijöiden keskuudessa vuosikymmeniksi.
Kazuo Shiraga - Tenkosei Kaosho, 1962. © Kazuo Shiraga
Itse asiassa Shiraga oli amerikkalaisille niin tuntematon vielä elämänsä loppuvaiheessa, että vuonna 2003 hänen 1960-luvun maalauksensa myytiin huutokaupassa alle 50 000 dollarilla (Yhdysvaltain dollareina). Mutta kaikki muuttui lopulta vuonna 2013, kun Guggenheimin museo New Yorkissa järjesti laajan näyttelyn Gutai: Loistava leikkikenttä. Tämä oli ensimmäinen suuri amerikkalainen museonäyttely Gutai-liikkeestä, ja se asetti liikkeen tasavertaisesti muiden toisen maailmansodan jälkeisten suurten taidesuuntauksien rinnalle globaalista ja historiallisesti tarkasta näkökulmasta. Näyttely teki Kazuo Shiragasta tunnetun nimen. Vain vuosi näyttelyn jälkeen yksi hänen maalauksistaan vuodelta 1969 myytiin Sothebyn huutokaupassa yli viidellä miljoonalla dollarilla (Yhdysvaltain dollareina).
Sen monumentaalisen Guggenheimin näyttelyn jälkeen Kazuo Shiragan teoksia on nähty yli puolessa tusinaa galleria- ja museonäyttelyä Yhdysvalloissa. Shiraga ja hänen Gutai-toverinsa saavat vihdoin ansaitsemansa tunnustuksen Amerikassa. Monista satunnaisista tarkkailijoista voi tuntua, että hänen maineensa nousu on tapahtunut äkillisesti. Mutta todellisuudessa muu maailma on tuntenut hänen tärkeän työnsä ja Gutain valtavan vaikutuksen jo pitkään.
Kazuo Shiraga - Nimetön, 1963. © Kazuo Shiraga
Kuvassa: Kazuo Shiraga - BB64 (yksityiskohta), 1962. © Kazuo Shiraga
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio
