Abstrakti ekspressionismi - Taidenäyttely Royal Academyn tiloissa

Vain harvat modernistiset taidesuunnat ovat ajan myötä osoittautuneet yhtä suosituiksi ja vaikutusvaltaisiksi kuin abstrakti ekspressionismi. Taidekriitikko Robert Coates keksi termin abstrakti ekspressionismi vuonna 1946 kuvaamaan raakaa, abstraktia, emotionaalista tyyliä, jonka hän näki nousevan New Yorkin taiteilijageneraatiossa, joka kypsyi toisen maailmansodan jälkeen. Tähän sukupolveen kuuluivat muun muassa Arshile Gorky, Willem de Kooning, Jackson Pollock, Mark Rothko, Philip Guston, Lee Krasner ja Joan Mitchell. Kesti vuoteen 1959, kolme vuotta Jackson Pollockin kuoleman jälkeen auto-onnettomuudessa, ennen kuin ensimmäinen merkittävä abstrakti ekspressionistinen taidenäyttely saapui Eurooppaan, ja se esiteltiin Tate-galleriassa Lontoossa. Eikä toista ole ollut sen jälkeen. Kunnes nyt. 24. syyskuuta Lontoon Royal Academy avasi Abstrakti ekspressionismi, kattavan näyttelyn, joka esittelee upean valikoiman teoksia tästä muutosvoimaisesta taiteilijasukupolvesta. IdeelArtilla oli ilo vierailla tässä monumentaalisessa näyttelyssä sen avautuessa, ja olimme innoissamme siitä, mitä näimme.

Ikoninen abstrakti ekspressionistinen taide

Näyttely avautuu valikoimalla varhaisia teoksia keskeisiltä Abstraktin Ekspressionismin jäseniltä. Tämä tervetullut ja kiehtova johdanto on vielä hauskempaa palata uudelleen sen jälkeen, kun on nähnyt loput näyttelystä, sillä se tarjoaa intiimin vilauksen tyylin kehityksestä, jota näemme näiden taiteilijoiden myöhemmissä teoksissa. Näyttelyn muu osa etenee rentoon tyyliin, tarjoten yksittäisiä gallerioita, jotka on järjestetty teeman mukaan. Jotkut ovat omistettu yhdelle taiteilijalle, kuten Arshile Gorkylle, jonka arvostettu Water of the Flowery Mill on esillä.

Willem De Kooning- Nainen II, 1952. Öljy, emali ja hiili kankaalla. 149,9 x 109,3 cm. Modernin taiteen museo, New York. Lahja Blanchette Hooker Rockefellerilta, 1995. © 2016 Willem de Kooning -säätiö / Taiteilijoiden oikeudet -yhdistys (ARS), New York ja DACS, Lontoo 2016. Digitaalinen kuva © 2016 Modernin taiteen museo, New York/Scala, Firenze

Muut yksittäiset tilat on omistettu Mark Rothkolle, Willem de Kooningille ja Clyfford Stillille, kolmelle abstraktin ekspressionismin taiteilijalle, joiden ainutlaatuiset esteettiset lähestymistavat osoittavat liikkeen uskomattoman laajuuden. Yhdessä galleriassa on esillä teoksia Barnett Newmanilta ja Ad Reinhardtilta. Tavat, joilla nämä kaksi tutkivat muotoa ja väriä, erottuvat monista aikalaistensa teoksista, ja silti yhdessä tarkasteltuna niiden panos koko näyttelyyn lisää kiehtovaa pohdiskelevaa tasoa ymmärrykseemme liikkeen kehityksestä.

Toiminta ja eleet

Näyttelyn suurin kiinteistö on annettu Jackson Pollockille, mikä ei ole yllätys, kun otetaan huomioon, että yksi hänen esillä olevista maalauksistaan on Mural. Pollock maalasi Mural:n vuonna 1943, Peggy Guggenheimin tilaamana, jotta se voitaisiin ripustaa hänen uuteen kaupunkikotiinsa. Se on suurin kangas, jonka Pollock on koskaan luonut, ja sitä pidetään hänen tärkeimpänä teoksenaan, koska se edustaa hänen kypsän tyylinsä kiteytymistä. Tähän näyttelyyn kannattaa tulla pelkästään tämän gallerian vuoksi, sillä se sisältää myös Blue Poles:n, toisen merkittävän Pollockin teoksen, joka maalattiin hänen elämänsä loppupuolella ja edustaa hänen neroutensa huipentumaa.

Mark Rothko - No. 15, 1957. Öljy kankaalle. 261,6 x 295,9 cm. Yksityiskokoelma, New York. © 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko ARS, NY ja DACS, Lontoo

Monissa muissa gallerioissa on kiehtovia valikoimia teoksia, jotka tutkivat erilaisia idiosynkraasioita, jotka auttoivat määrittämään liikettä. Nimillä kuten Darkness Visible ja The Violent Mark he tutkivat erilaisia lähestymistapoja, joita abstraktit ekspressionistiset taiteilijat jakavat huolimatta heidän yksilöllisistä tyyleistään. Yhdessä tällaisessa galleriassa olimme iloisia löytääksemme tukimateriaaleja, kuten valokuvia ja piirustuksia, jotka lisäsivät yleistä ymmärrystämme näistä taiteilijoista. Erityisen jännittävää oli harvinainen valikoima veistoksia kuvanveistäjä David Smithiltä, joka oli esillä Annenberg Courtyardissa. Teosten järjestely viittaa siihen, miten Smith aikanaan järjesti niitä omaisuudellaan New Yorkin osavaltion pohjoisosassa.

Koko tarina

Tämän näyttelyn esillä olevien kuuluisien teosten lisäksi olimme erityisen iloisia siitä, että RA teki paljon laajentaakseen odotusten ulkopuolelle. Kun abstraktit ekspressionistit ensimmäisen kerran näyttivät teoksiaan Yhdistyneessä kuningaskunnassa, esitys oli puutteellinen. Aikaisemman ajan ennakkoluulot joko täysin sulkivat pois tai suuresti vähensivät naisten ja vähemmistön jäsenten panosta liikkeessä. Tämän nykyisen näyttelyn myötä RA korjasi tämän laiminlyönnin, mukaan lukien tärkeitä naisia abstraktin ekspressionismin alalla, kuten Lee Krasner ja Joan Mitchell, sekä kertomalla Janet Sobelin tarinan, ukrainalais-amerikkalaisen naismaalarin, joka loi roiskemaalaustyylin, jonka Jackson Pollock teki kuuluisaksi.

Lee Krasner - Silmä on ensimmäinen ympyrä, 1960. Öljy kankaalle. 235,6 x 487,4 cm. Yksityiskokoelma. Kiitos Robert Miller Gallery, New York. © ARS, NY ja DACS, Lontoo 2016

Mukana on myös upea maalaus Metropolitan Crowd, Harlemista kotoisin olevan afroamerikkalaisen taiteilijan Norman Lewisin tekemänä. Vuonna 1955 New York Herald-Tribune ylisti toista Lewisin maalausta yhdeksi vuoden "merkittävimmistä tapahtumista" taiteen alalla. Mutta huolimatta hänen kriitikoiden ylistämästään työstä ja ainutlaatuisista ja mestarillisista esteettisistä saavutuksistaan, Lewis ei koskaan saanut samaa julkista tunnustusta tai kaupallista menestystä kuin valkoiset aikalaistensa. On voimakasta ja merkittävää, ja se on myöhässä, nähdä nämä taiteilijat, erityisesti Norman Lewis ja Janet Sobel, mukana tässä taiteilijayhteisössä.

Abstrakti ekspressionismi on esillä Royal Academyllä Lontoossa 2. tammikuuta 2017 asti.

Esittelykuva: Arshile Gorky - Veden kukkakivimylly, 1944. Öljy kankaalle. 107,3 x 123,8 cm. Metropolitan Museum of Art, New York. © ARS, NY ja DACS, Lontoo 2016. Digitaalinen kuva © 2016. Metropolitan Museum of Art/Art Resource/Scala, Firenze
Kirjailija: Phillip Park