Jackson Pollockin Convergence – Mestarityö

"Convergence" on Jackson Pollock on aliarvostettu mestariteos. Pollock maalasi sen vuonna 1952, samana vuonna kun hän viimeisteli "Blue Poles" -teoksen, joka tuli yhdeksi hänen uransa kuuluisimmista maalauksista, varjostaen "Convergence"-teosta ja kaikkea muuta, mitä Pollock teki sinä vuonna. "Blue Poles" -teoksen kuuluisuus ei kuitenkaan johdu pelkästään sen visuaalisesta suuruudesta. Se johtuu myös sen luomiseen ja hankintaan liittyneestä kiistasta. Kun se debytoi, skandaalimaiset raportit viittasivat siihen, että kaksi muuta taiteilijaa, Tony Smith ja Barnett Newman, olivat auttaneet maalauksen tekemisessä. Sitten, kun Australian kansalliset taidemuseo osti "Blue Poles" -teoksen vuonna 1973 1,3 miljoonalla dollarilla, nousi julkinen kohu kustannuksista. (Teoksen arvo on nyt arvioitu olevan yli 300 miljoonaa dollaria – ei huono sijoitus kuitenkaan.) Samaan aikaan "Convergence" ostettiin hiljaisesti Albright-Knox-taidemuseoon Buffaloon, New Yorkiin, vuonna 1956, vain viisi kuukautta ennen Pollockin kuolemaa. Siellä se on pääasiassa pysynyt, eläen kiistattomasti rauhallista elämää. Mutta "Convergence"-teoksessa on itse asiassa jotain kiistanalaista. Se kätkee pimeän salaisuuden. Sen eloisien oranssien, valuvaisten sinisten, limaisien keltaisten ja aavemaisten valkoisten taustalla, jotka näyttävät ilmentävän Pollockin parhaiten tuntemaa "kaikkialle" valuvaa ja roiskivaa tekniikkaa, tämä maalaus oli itse asiassa tarkoitettu olemaan hänen kunnianhimoisin teoksensa niin kutsutulta "mustalta kaudeltaan". Vuosina 1951–1953 Pollock siirtyi pois värikkäistä abstrakteista valuvaista maalauksista, jotka tekivät hänestä kuuluisan. Hän alkoi maalata pääasiassa mustalla maalilla raolleen kankaalle, jälleen kerran luoden suoran kontaktin kankaan kanssa siveltimillä ja kaatamalla maalia hallitusti, ja jopa sallien figuroinnin palata hänen kompositioihinsa. Suurella koollaan 237,49 x 393,7 cm, "Convergence" olisi pitänyt olla hänen suurin musta maalauksensa, mutta se näytti lopulta enemmän hänen aikaisemmilta teoksiltaan. Kun se sisällytettiin vuonna 2015 Dallasin taidemuseon näyttelyyn Blind Spots, joka oli tähän mennessä kattavin mustien maalauksien näyttely, "Convergence" näytti olevan ulkopuolinen muiden noin 70 teoksen joukossa tuossa näyttelyssä. Sen sisällyttämisen syy liittyy syyhyn, miksi se vaikutti olevan väärässä paikassa: molemmat liittyvät siihen halveksuntaan, jota tämä teossarja sai, kun se esiteltiin ensimmäisen kerran.

Taiteilija vastaan Esitysmies

Tänään kriitikot pitävät mustia maalauksia viimeisenä suurena teoskokonaisuutena, jonka Pollock teki ennen kuolemaansa auto-onnettomuudessa vuonna 1956. Mutta kun niitä ensimmäisen kerran esiteltiin, keräilijöillä ei ollut niistä mitään kiinnostusta. Katsojat pitivät niitä liian hienovaraisina verrattuna eloisaan toiminta-maalaustyyliin, joka teki Pollockista kuuluisan. Taaksepäin katsottuna voimme nähdä tärkeän vaiheen hänen taiteellisessa ja psykologisessa kehityksessään. Abstraktit maalaukset, joita Pollock teki ennen kuin hän kehitti oman roisketekniikkansa, olivat symbolisia, täynnä myyttisiä hahmoja ja totemisia muotoja. Mustat maalaukset merkitsevät paluuta tuohon symboliseen ja totemiseen kuvastoon. Kuitenkin ne myös pyrkivät eteenpäin hyödyntämällä "imupiste"-tekniikkaa, jonka taiteilija Helen Frankenthaler kehitti ja joka ilmenee hänen merkittävässä maalauksessaan "Mountains and Sea" (1952). Tässä tekniikassa maali kaadetaan raolle kankaalle, jolloin se saa imeytyä suojaamattomiin kuituihin, virtaamalla vapaasti ja luoden biomorfisia muotoja pehmeillä, sumeilla reunoilla.

Tämä kaksoisevoluutio, joka katsoo sekä eteenpäin että taaksepäin, osoitti, että Pollock pyrki aina ilmaisemaan sisäistä itseään kokonaisvaltaisesti. Hänen halukkuutensa vaihtaa tyyliään uransa huipulla näytti myös viestivän siitä, että hän asetti kokeilun julkisen hyväksynnän edelle. Hän jopa ennakoi, että yleisö ei omaksuisi mustia maalauksia, kuten hänen Alfonso Ossoriolle lähettämästään kirjeestä ilmenee, jossa sanotaan osittain: "Olen ollut mustalla kankaalla piirtämisen vaiheessa - luulen, että ei-objektiiviset pitävät niitä häiritsevinä." Kuitenkin yksi asia, joka tekee "Convergencesta" niin mielenkiintoisen, on se, että se paljastaa, kuinka Pollock saattoi olla enemmän huolissaan julkisesta hyväksynnästä kuin hän antoi ymmärtää. Yleisön makua myötäillen hän päätti, että alkuperäinen musta kompositio oli epäonnistuminen ja maalasi sen päälle uuden, värikkään kerroksen. Uusi päällikerros omaksui jälleen hänen vanhat tekniikkansa, tehden tästä maalauksesta synteesin taiteilijan alitajuisesta hengestä ja showmiehen tietoisesta mielestä, joka halusi olla rakastettu.

Mikä tekee siitä mestariteoksen

"Konvergenssi" on todellisuudessa kaksi maalausta yhden sijaan. Se on sekä vanhan että uuden konvergenssi. Tämän vuoksi sen merkitystä on mahdollista arvioida eri tasoilla. Puhtaasti esteettisellä tasolla, ilman että syvennytään sen maalarin psykologiaan, visuaalit ovat yksinkertaisesti hämmästyttäviä. Maalauksessa on mustan maalin alakerros, joka antaa värin tiputuksille ja roiskeille voimakkaan perspektiivin, jota ei aina ole havaittavissa vanhemmissa Pollockin tiputusmaalauksissa. Vanhemmissa tiputusmaalauksissa on myös paljon enemmän yhtenäisyyden tunnetta jokaisen eleen ja jokaisen kerroksen välillä, osittain johtuen siitä, että jokaisen kerroksen luomiseen käytetyt tekniikat olivat samat. "Konvergenssi" puolestaan tuntuu enemmän irralliselta, tuoden teokseen todellisen jännitteen tunteen.

Kauneuden, ahdistuksen, jännitteen ja virtauksen yhdistelmä teoksessa on juuri se syy, miksi maalaus on niin onnistunut. Se palauttaa mieleen syyn, miksi Pollock alkoi alun perin maalata abstraktisti – jotta hän pääsisi käsiksi alitajuntansa juurille. Joissakin kohdissa "Convergence"-maalauksen yläkerrokset ovat saaneet ala-kerrokset sekoittumaan öljyiseksi sotkuksi; perinteiset siveltimenvedot piiloutuvat alueiden alle, jotka on kaadettu ja levitetty, ja sulautuvat alueisiin, jotka on roiskittu ja tiputettu. Tekstuurien ja tekniikoiden kakofonia viittaa mieleen, joka on täynnä hämmennystä, turhautumista, jopa vihaa, kun nykyisyys kilpailee kirjaimellisesti huomiosta menneisyyden kanssa. Katsoessaan taaksepäin myöhäiseen tuotantoonsa, "Convergence" on myös yksi viimeisistä roiskemaalauksista, jotka Pollock teki ennen kuin hän täysin muutti tyyliään. Jokainen tuuman osa maalauksesta kertoo Jackson Pollockin tarinan vuonna 1952.

Esittelykuva: Jackson Pollock - Convergence, 1952. Öljy kankaalle. tuki: 93 1/2 x 155 tuumaa (237,49 x 393,7 cm); kehystetty: 95 1/4 x 157 1/8 x 3 tuumaa (241,94 x 399,1 x 7,62 cm). Kokoelma Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York. Seymour H. Knox, Jr.:n lahja, 1956. K1956:7. © Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Kuva on käytetty vain havainnollistamistarkoituksiin
Kirjailija: Phillip Park