Jackson Pollockin Convergence – Mestarityö

“Convergence” on Jackson Pollockin aliarvostettu mestariteos. Pollock maalasi sen vuonna 1952, samana vuonna kun hän viimeisteli “Blue Poles” -teoksen, joka nousi hänen uransa kuuluisimmaksi maalaukseksi ja varjosti “Convergencea” sekä kaikkea muuta, mitä Pollock tuona vuonna teki. “Blue Polesin” maine ei kuitenkaan perustu pelkästään sen visuaaliseen loistokkuuteen. Sen ympärillä velloi myös kiista, joka liittyi teoksen syntyyn ja hankintaan. Sen julkistamisen jälkeen skandaalimaiset raportit vihjasivat, että kaksi muuta taiteilijaa, Tony Smith ja Barnett Newman, olisivat auttaneet maalaamaan teosta. Kun Australian kansallismuseo osti “Blue Polesin” vuonna 1973 1,3 miljoonalla dollarilla, julkisuudessa nousi kohu sen hinnasta. (Teoksen arvo on nykyään arvioitu yli 300 miljoonaan dollariin – ei huono sijoitus loppujen lopuksi.) Sillä välin “Convergence” ostettiin hiljaisesti Albright-Knoxin taidegalleriasta Buffalossa, New Yorkissa, vuonna 1956, vain viisi kuukautta ennen Pollockin kuolemaa. Siellä se on pääosin pysynyt, eläen kiistattoman elämän. Mutta “Convergence” kätkee itse asiassa kiistanalaisen salaisuuden. Sen kirkkaiden oranssien, valuvien sinisten, paksujen keltaisten ja haamumaisten valkoisten sävyjen takana, jotka näyttävät ilmentävän Pollockin tunnettua “kaikki päälle” -tiputus- ja roisketekniikkaa, tämä maalaus oli alun perin tarkoitettu hänen niin kutsutun “mustan kauden” kunnianhimoisimmaksi teokseksi. Vuosina 1951–1953 Pollock siirtyi pois värikkäistä abstrakteista tiputusmaalauksista, jotka tekivät hänet kuuluisaksi. Hän alkoi maalata pääasiassa mustalla maalilla kankaalle, otti jälleen suoran kontaktin kankaaseen siveltimillä ja kaatoi maalia hallitusti, antaen myös figuurien palata teoksiinsa. Suurella koolla 237,49 x 393,7 cm “Convergence” olisi pitänyt olla hänen suurin musta maalauksensa, mutta siitä tuli ennemminkin hänen aiempaa tuotantoaan muistuttava teos. Kun se vuonna 2015 sisällytettiin Dallasin taidemuseon näyttelyyn Blind Spots, joka oli tähän asti kattavin mustien maalauksien näyttely, “Convergence” näytti ulkopuoliselta muiden noin 70 teoksen joukossa. Sen mukaan ottamisen syy liittyy siihen, miksi se vaikutti kuulumattomalta: molemmat liittyvät siihen halveksuntaan, jota tämä teossarja sai ensimmäisillä esityskerroillaan.

Taiteilija vastaan esiintyjä

Nykyään kriitikot pitävät mustia maalauksia Pollockin viimeisenä suurena teossarjana ennen hänen kuolemaansa auto-onnettomuudessa vuonna 1956. Mutta kun ne esiteltiin ensimmäisen kerran, keräilijät eivät olleet niistä lainkaan kiinnostuneita. Katsojat pitivät niitä liian hienovaraisina verrattuna niihin värikkäisiin toimintamaalauksiin, jotka tekivät Pollockista kuuluisan. Jälkikäteen voimme nähdä, että tämä oli tärkeä vaihe hänen taiteellisessa ja psykologisessa kehityksessään. Ne abstraktit maalaukset, joita Pollock teki ennen kuin kehitti tunnusomaisen tiputustekniikkansa, olivat symbolisia, täynnä myyttisiä hahmoja ja totemisia muotoja. Mustat maalaukset merkitsevät paluuta tähän symboliseen ja totemiseen kuvastoon. Samalla ne myös katsovat eteenpäin hyödyntämällä “imeytysmaalauksen” tekniikkaa, jonka taiteilija Helen Frankenthaler kehitti ja jonka hän ilmensi merkittävässä maalauksessaan “Mountains and Sea” (1952). Tässä tekniikassa maali kaadetaan kankaalle, jolloin se imeytyy suojaamattomiin kuituihin, virtaa vapaasti ja luo pehmeäreunaisia biomorfisia muotoja.

Tämä kaksisuuntainen kehitys, katsominen sekä taakse että eteenpäin, osoittaa, että Pollock pyrki aina täydelliseen sisäisen itsensä ilmaisemiseen. Hänen halukkuutensa vaihtaa tyyliään kuuluisuutensa huipulla vaikutti myös viestivän, että hän arvosti kokeilua enemmän kuin yleisön hyväksyntää. Hän jopa ennakoi, ettei yleisö ottaisi mustia maalauksia vastaan, kuten kirjeessä Alfonso Ossoriolle tuolloin kirjoitti: “Olen maalannut mustalla kankaalle – luulen, että ei-objektiiviset löytävät ne häiritseviksi.” Yksi “Convergencen” mielenkiintoisista piirteistä on kuitenkin se, että se paljastaa, kuinka Pollock saattoi olla julkisen hyväksynnän suhteen huolestuneempi kuin antoi ymmärtää. Hän myötäili yleisön makua ja päätti, että alkuperäinen musta sommitelma oli epäonnistunut, ja maalasi sen päälle uuden, värikkään kerroksen. Uusi päällimmäinen kerros otti uudelleen käyttöön hänen vanhat tekniikkansa, tehden tästä maalauksesta yhdistelmän taiteilijan alitajuisesta hengestä ja esiintyjän tietoisesta mielestä, joka halusi tulla rakastetuksi.

Mikä tekee siitä mestariteoksen

“Convergence” on itse asiassa kaksi maalausta yhdessä. Se on vanhan ja uuden yhtymäkohta. Tämän vuoksi sen merkitystä voi arvioida eri tasoilla. Pelkästään esteettisellä tasolla, ilman taiteilijan psykologian tarkastelua, teos on yksinkertaisesti upea. Maalauksessa on musta pohjakerros, joka antaa värien tiputuksille ja roiskeille voimakkaan perspektiivin, joka ei aina ole ilmeinen vanhemmissa Pollockin tiputusmaalauksissa. Vanhemmissa tiputusmaalauksissa on myös paljon enemmän yhtenäisyyden tunnetta jokaisen liikkeen ja kerroksen välillä, osittain siksi, että jokaisen kerroksen luomiseen käytetyt tekniikat olivat samat. “Convergence” sen sijaan tuntuu hajanaiselta, tuoden teokseen todellisen jännitteen tunteen.

Teoksen kauneuden, ahdistuksen, jännitteen ja virtauksen yhdistelmä on juuri se, miksi maalaus on niin onnistunut. Se palauttaa mieleen syyn, miksi Pollock aloitti abstraktin maalaamisen – päästäkseen käsiksi alitajuntaansa. Joissakin kohdissa “Convergencen” päällimmäiset kerrokset ovat saaneet pohjakerrokset sulautumaan öljyiseksi sotkuksi; perinteiset siveltimenvedot piiloutuvat kaadettujen ja levitettyjen alueiden alle ja sulautuvat roiskittuihin ja tiputettuihin kohtiin. Tekstuurien ja tekniikoiden sekamelska viestii sekavasta, turhautuneesta ja jopa vihaisesta mielestä, jossa nykyhetki kilpailee huomiosta menneisyyden kanssa. Katsottaessa hänen myöhäisempää tuotantoaan “Convergence” on myös yksi viimeisistä tiputusmaalauksista, jotka Pollock teki ennen kuin muutti tyylinsä täysin. Jokainen sentti tästä maalauksesta kertoo tarinan Jackson Pollockista vuonna 1952.

Kuvassa: Jackson Pollock - Convergence, 1952. Öljy kankaalle. tuki: 93 1/2 x 155 tuumaa (237,49 x 393,7 cm); kehystetty: 95 1/4 x 157 1/8 x 3 tuumaa (241,94 x 399,1 x 7,62 cm). Kokoelma Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York. Lahjoittaja Seymour H. Knox, Jr., 1956. K1956:7. © Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Kuva on käytetty havainnollistamistarkoituksessa
Phillip Barcio