Paul Mogensenin systemaattiset maalaukset
Paul Mogensen luo yksinkertaisiin matemaattisiin järjestelmiin perustuvia pelkistettyjä visuaalisia kompositioita. Hän ilmaisee näitä järjestelmiä neliöiden, suorakulmioiden ja viivojen rakenteellisilla järjestelyillä. Jokaisessa hänen luomassaan kuvassa käytetään rajattua väriharmoniaa—joskus vain yhtä sävyä. Jokainen koostuu myös vain yhdestä maalikerroksesta. Mogensen visualisoi komposition, luonnostelee karkean ääriviivan pinnalleen ja täyttää sitten ääriviivan maalilla. Mikä tahansa lopputulos onkin, se on kuva. Hän ei korjaa asioita tai tee niitä uudelleen, jos värit eivät toimi niin hyvin kuin hän toivoo. Joskus reunat ovat huolimattomia tai ötökkä jää kiinni maaliin. Se ei ole tärkeää. Prosessilla on oma logiikkansa, riippumatta siitä, miltä valmiin tuotteen lopputulos näyttää. Huolimatta siitä, kuinka yksinkertaista Mogensenin työ on, se hämmentää monia taiteen katsojia. Se on ollut erityisen haastavaa muille taiteilijoille ja niille, jotka ottavat vastuulleen kirjoittaa taiteesta. Mikä tekee siitä niin hämmästyttävää, on sen rehellisyys. Se on luonteeltaan vaatimaton. Mogensen selittää tarkalleen, mitä hän tekee. Hän käyttää matematiikkaa kehittääkseen visuaalisia kompositioita, joita hän sitten maalaa. Ei mitään muuta ole meneillään. Silti jotkut ihmiset näkevät hengellisyyttä hänen yksinkertaisuudessaan. Toiset havaitsevat filosofiaa. Vielä toiset ajattelevat, että Mogensen yrittää tehdä huomautuksen taidehistoriasta. Kuitenkaan mikään näistä asioista ei ole oikeasti läsnä, kun Mogensen työskentelee. Hän ei ole minimalisti, eikä edes välttämättä abstraktiotaiteilija. Hän on vain maalari, joka työskentelee tai ehkä leikkii järjestelmän loputtomilla mahdollisilla variaatioilla.
Tämä ei ole minimalismia
Yksi yleisimmistä väärinkäsityksistä Mogenseniin liittyen on, että hän on minimalisti. On ymmärrettävää, miksi tämä nimitys olisi annettu hänen työlleen. Ota esimerkiksi hänen kaksi nimettömänä olevaa valkoista valkoisella -maalustaan, jotka olivat esillä hänen äskettäin pidetyssä näyttelyssään KARMA Galleriassa New Yorkissa. Kumpikin näistä maalauksista ilmentää yleistä komposition teemaa, jota Mogensen käyttää, nimittäin neliöiden ja suorakulmioiden järjestämistä riveihin, jotka on erotettu tilalla. Molemmissa maalauksissa muodot kasvavat koossa symmetrisesti ennakkoon suunnitellun matemaattisen kaavan mukaan. Kaukaa katsottuna maalaukset näyttävät monokromisilta. Lähempää tarkasteltuna kuitenkin lukemattomat muodot tulevat selviksi. Vaikka ihmiset näkevät muodot, useimmat silti kutsuvat näitä maalauksia minimalistisiksi verrattuna esimerkiksi figuuri-maalaamiseen. Mutta myös vastakkainen väite voitaisiin esittää. Nämä maalaukset tarjoavat paljon nähtävää silmälle ja paljon mietittävää mielelle.
Paul Mogensen - asennusnäkymä Karma, New York, 2018. Kuva: Karma, New York
Kankaassa on vaihtelua tekstuurissa, siveltimen vedossa ja maalipinnassa. Pintojen käsintehty laatu tarkoittaa, että on paikkoja, joissa kangas näkyy maalin läpi. Opasiteetin ja läpinäkyvyyden välinen vaihtelu tarkoittaa, että valo vuorovaikuttaa eri tavoin eri osien kanssa kompositiossa. Vain yksi sävy on olemassa, mutta useita sävyjä on havaittavissa. Myös muotojen osalta on paljon mietittävää. Koska ne ovat samaa sävyä, niiden koko tulee pääasialliseksi erottavaksi tekijäksi. Mieli ei oikeastaan saa mahdollisuutta miettiä mittakaavaa kovin usein. Silti mittakaava on yksi visuaalisen maailman olennaisimmista näkökohdista. Käyttämällä vain yhtä sävyä, Mogensen ilmaisee ajatuksiaan mahdollisimman yksinkertaisella ja suoralla tavalla. Hän näyttää meille matematiikkansa, siveltimen työnsä ja kätensä vakauden. Hän esittää tekstuurin, sävyn ja komposition rakenteen ilmaisun. Nämä eivät ole mystisiä ideoita. Ne eivät ole filosofioita. Ne ovat fyysisen maailman tavallisia jokapäiväisiä rakennuspalikoita. Jos ne eivät ole kiinnostavia, mitä sitten on?
Paul Mogensen - asennusnäkymä Karma, New York, 2018. Kuva: Karma, New York
Aktiivisen katsomisen taide
Huolimatta hänen teostensa yksinkertaisuudesta, ne näyttävät usein aktivoituvan liikkeen tunteella. Lineaariset kompositiot näyttävät joskus värisevän, erityisesti jos väriyhteydet erottuvat. Pyöreät kompositiot näyttävät joskus pyörivän. Mutta hänen aktiivisimmat maalauksensa ovat ne, joissa Mogensen käyttää matemaattisia strategioita, kuten Kultaista Leikkausta tai N+1, luodakseen neliöiden spiraalimaisen muodostelman. Hän aloittaa yhdellä pienellä neliöllä ja lisää seuraavan neliön kokoa sen mukaan, mitä kaavaa hän on valinnut. Hän jatkaa lisäten lisää neliöitä samalla tavalla, kiertäen niitä kankaan reunan ympäri ja sitten siirtyen keskelle. Ensisilmäyksellä näyttää siltä, että koko kuvan pinta joko räjähtää tai romahtaa geometrisesti. Tuntu siitä, onko se räjähtämässä vai romahtamassa, vaihtelee väriyhteyksien mukaan. Se osoittaa "Push Pull" -teorian Hans Hofmannista, kuinka jotkut värit näyttävät vetäytyvän taustalle verrattuna toisiin väreihin ja toiset värit näyttävät työntyvän ulospäin pinnasta.
Paul Mogensen - asennusnäkymä Karma, New York, 2018. Kuva: Karma, New York
"Huolimatta siitä aktiivisuudesta, jota joskus näen näissä teoksissa, tunnen kuitenkin, että niiden ainoa todella aktiivinen elementti on katsojassa. Se on ainoa asia, jossa olen eri mieltä Mogensenin itsensä kanssa. Erilaisissa haastatteluissa, joita olen lukenut taiteilijasta, hän on sanonut yhdellä hengenvetoon, että hän ei välitä siitä, mitä ihmiset ajattelevat teoksesta, ja sitten seuraavassa hengenvetoon puhunut siitä, kuinka hänestä tulee vastakkainasetteleva katsojan kanssa, joka uskalsi kommentoida, että he ajattelivat näkevänsä hänen maalauksessaan jotain kuvastavaa. On minulle ilmeistä, että taiteilijat eivät voi olla täysin hallinnassa siitä, mitä muut ihmiset näkevät heidän teoksissaan. Vähentämällä kuvia olennaisiin osiin Mogensen ja muut taiteilijat saattavat tuntea, että he hallitsevat viestiä tai ainakin rajaavat sitä. Mutta ihmiset ovat yllättäviä kyvyssään aktivoida taidetta omilla sisäisillä ajatuksillaan ja tunteillaan. Taiteilijat eivät ole vastuussa siitä, mitä muut ihmiset ajattelevat tai sanovat. Mutta vähintään heidän pitäisi hyväksyä vastuu väistämättömästä tosiasiasta, että jokaisessa taideteoksessa on enemmän kuin taiteilija tietää. Loputtomat variaatiot, jotka syntyvät yksinkertaisista järjestelmistä, joita Mogensen on luonut, eivät pääty, kun hän laskee siveltimensä. Mahdollisuudet ulottuvat katsojien kokemukseen. Aktiivinen katsominen luo aktiivista taidetta."
Esittelykuva: Paul Mogensen - asennonäkymä Karma, New York, 2018. Kuva: Karma, New York
Kirjailija: Phillip Park
