Vallankumouksellinen taiteilija – Haastattelumme Olivier Mossetin kanssa
Sveitsissä syntynyt abstrakti taiteilija Olivier Mosset on tehnyt vallankumouksellisia esteettisiä lausuntoja yli 50 vuoden ajan. Hänen työnsä on visuaalisesti intensiivistä ja minimalistista, perustuen geometriseen, monochromiseen muotojen kieleen. Yksi syy, miksi pidän häntä vallankumouksellisena, on se, että hän esittelee usein moottoripyöriä taiteensa rinnalla. Maalaukset nostavat pyörien asemaa. Pyörät tekevät maalauksista demokraattisempia. Hän aloitti tämän tavan 1960-luvulla Pariisissa, osana minimalistista taideyhteisöä BMPT, johon kuuluivat myös Daniel Buren, Niele Toroni ja Michel Parmentier. Viimeisimpänä hän esitteli vuonna 1957 valmistuneen Harley Davidson 74 Panheadin yhdessä kahden kimaltavan suurikokoisen maalauksen kanssa MAMO:ssa, upeassa kattogalleriassa Radiant Cityssä, asuinkerrostalossa Marseillessa, jonka on suunnitellut Le Corbusier. Sekä taideteokset että moottoripyörä salaliittoivat muuttaakseen tilan pyhäköksi kauniiden, aistillisten, merkityksellisten ja inspiroivien esineiden arvostamiselle. Mosset puhui äskettäin kanssani kotoaan Tucsonista, Arizonasta, jossa hän on asunut ja työskennellyt vuodesta 1977. Keskustelussamme, joka on painettu alla, hän jakoi anteliaasti ajatuksiaan monista aiheista, mukaan lukien menetelmä, aikomus ja miten taide sopii aikaan.
Phillip Barcio for IdeelArt: Mikä on merkityksellisen sattuman rooli työssäsi? Tarkoitan, etsitkö aktiivisesti rakentamaan kompositioita, joiden uskot herättävän synkronisuutta katsojissa?
Olivier Mosset: En oikein tiedä, mitä ihmiset näkevät, ja rehellisesti sanottuna en välitä siitä kovinkaan paljon. Asiat eivät kuitenkaan putoa taivaasta. Täällä on varmasti jotain, joka liittyy muihin asioihin ja myös niihin olosuhteisiin, jotka mahdollistivat ne.
IA: Minulle moottoripyöräsi liittyvät tähän ajatukseen. Jopa ihmiset, joilla ei ole taidekoulutusta, kunnioittavat niitä vaistomaisesti esineinä, joilla on syvällisiä syitä.
OM: Huomasin, että kun pysäytät tietyn tyyppisen moottoripyörän kadulle, ihmiset katsovat sitä.
Olivier Mosset - Nimetön, 1970. Akryyli kankaalle. 39 2/5 × 39 2/5 tuumaa; 100 × 100 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz
IA: Voitko muistaa hetken, jolloin katsoja, joka oli muuten tietämätön taiteesta, tunsi itsensä tervetulleeksi näyttelyyn nähdessään moottoripyöräsi tilassa?
OM: Tilanne, josta puhut, saattoi tapahtua Hunter Collegessa: gallerialla oli ikkuna kadulle.
IA: Vaimoni sanoo, että sinun monochromisi antavat katsojalle paikan, johon laskeutua. Ikään kuin ne tarjoaisivat näkökulman sen sijaan, että tarjoaisivat keskipisteen. Ymmärrätkö myös monochromisi tällä tavalla?
OM: Yritän ymmärtää, mitä teen, tekemällä sitä.
IA: Näytit kerran kahta teosta yhdessä—mustan lattiasculptuurin, joka on muodoltaan kolme yhteenliitettyä pyramidia, ja vaaleanpunaisen maalauksen, jossa on oranssi viiva, joka toistaa pyramidi-muotoa. Se ratkaisi visuaalisen ongelman, jota on vaikea sanoin kuvata.
OM: Kyllä, Campoli-Presti. Sanoit, että visuaalista tilannetta oli vaikea pukea "sanoiksi." Juuri tällaisen vaikutuksen nämä teokset minuun tekivät.
IA: Se installaatio näytti ylittävän jotain, mitä sanoit kerran, että "maalaus on periaatteessa institutionaalinen kritiikki." Luuletko, että maalaus voi olla vain sitä?
OM: Emme aio määritellä maalausta täällä. Mutta minulle maalaus voi kyseenalaistaa, mitä se on, mitä muut maalaukset ovat ja lopulta järjestelmän.
Olivier Mosset - Nimetön (T), 2013. Polyuretaani kankaalla. 71 3/10 × 95 1/2 tuumaa; 181 × 242,5 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz
IA: Miten nykyisen kotisi luonnonmaisema Tucsonissa eroaa New Yorkin, Pariisin ja Bernin maisemista, kun otetaan huomioon tekemäsi esineet?
OM: Tässä meillä on kaktus. Mutta maalauksilla on oma logiikkansa.
IA: Vastasit kerran kysymykseen työsi alkuperästä lauseella: "Kyllä, asioilla on alkuperä." Tämä tuntui minusta hauskalta. Onko taiteen alkuperällä merkitystä verrattuna reaktioihimme siihen?
OM: On olemassa historiaa, jota et voi ohittaa, ja tietenkin todellinen tilanne. Yritän olla selittämättä asioita liikaa. Tietenkin kuka tahansa voi esittää kysymyksen. He eivät kuitenkaan välttämättä saa vastausta.
IA: Onko taiteesi olemassa ajan ulkopuolella?
OM: En usko, että voit paeta aikaa.
IA: Tarkoitan, miten työsi liittyy niin sanottuun lineaariseen taidehistoriaan.
OM: “Olemme kerran siinä,” kuten runoilija, jota Freud siteerasi, sanoi. [Sivilisaation ja sen tyytymättömyyksien teoksessa Freud siteerasi Christian Dietrich Grabbea: “Kyllä, emme putoa maailmasta. Olemme kerran siinä.”] Meillä on myös historia ja taidehistoria. Greenbergilainen näkemys siitä historiasta oli mielenkiintoinen ja jollain tavalla järkevä 1900-luvulla. Mitä minuun tulee, katsoin renessanssia, barokkia, 1800-lukua ja 1900-luvun alkua. Näin myös, mitä jotkut muut taiteilijat tekivät silloin, kun työskentelin. Kuitenkin vuosisadan lopussa tilanne näytti muuttuneen. Jopa neo-ekspressionismi tai neo-geo olivat edelleen osa dialektiikkaa, mutta sen jälkeen kaikki räjähti. Mikä tahansa oli mahdollista (mikä ei välttämättä ole huonoa), mutta ollakseni rehellinen, nyt olen hieman eksyksissä. Lopulta käytäntöni on melko itsekäs. Siksi en halua puhua siitä liikaa. Saatat joutua käsittelemään sitä, mitä se on, kun näet sen. Kaikki on siellä. Tehty tietyssä ajassa ja ehkä ei erityisen merkityksellinen sille ajalle.
Olivier Mosset - Nimetön, 2015. Akryyli kankaalle. 116 1/2 × 116 3/10 tuumaa; 296 × 295.5 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz
IA: Yksi yhteistyökumppaneistasi Radikaalimaalauksen ryhmästä sanoi kerran: "Olen tarvinnut tietää, että maalauksen tekeminen on maalaamisen ainoa tärkeys." Tämä ajatus on ristiriidassa Agnes Martinin kanssa, joka sanoi: "Vastaus taiteeseen on todellinen taidekenttä."
OM: Fred Thursz sanoi niin. [Robert] Ryman, että ei ole tärkeää, mitä teet, vaan miten teet sen. Ja kuten Agnes Martin saattoi sanoa, lopulta se on se, mitä näet.
IA: Mitä mieltä olet, mikä on ero taiteen tekemisen ja taiteeseen vastaamisen välillä?
OM: Minulla on tunne, että minun on pakko tehdä nämä maalaukset, jotta voisin nähdä ne. Ja olen onnekas, että voin näyttää ne, mikä auttaa ymmärtämään, mistä ne ovat.
IA: Pidätkö maalauksiasi merkkeinä? Vai näetkö ne enemmänkin määränpäänä?
OM: En oikein ymmärrä, mitä tarkoitat määränpäällä ja/tai merkeillä. On sanottu, että maalaukseni "ohjaavat kohti jotain itsensä ulkopuolella." Olisin samaa mieltä siitä. Joka tapauksessa, täälläkin ovat muut, jotka päättävät.
17. marraskuuta 2018 asti Mossetin graafisia teoksia on esillä Laure Genillard Gallery:ssa Lontoossa.
Esittelykuva: Olivier Mosset - Gold Star, 2008. Polyuretaani suihkutettuna kankaalle. 69 7/10 × 73 1/5 tuumaa; 177 × 186 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz
