Vallankumouksellinen taiteilija – Haastattelumme Olivier Mossetin kanssa

Sveitsissä syntynyt abstrakti taiteilija Olivier Mosset on tehnyt vallankumouksellisia esteettisiä lausuntoja yli 50 vuoden ajan. Hänen työnsä on visuaalisesti intensiivistä ja pelkistettyä, perustuen geometriseen, yksiväriseen muotokieleen. Yksi syy, miksi pidän häntä vallankumouksellisena, on se, että hän usein esittelee moottoripyöriä taideteostensa rinnalla. Maalaukset kohottavat pyörien arvostusta. Pyörät tekevät maalauksista demokraattisempia. Hän aloitti tämän tavan 1960-luvulla Pariisissa minimalistisen taiteilijaryhmä BMPT:n jäsenenä, johon kuuluivat myös Daniel Buren, Niele Toroni ja Michel Parmentier. Viimeksi hän esitteli vuoden 1957 Harley Davidson 74 Panhead -moottoripyörän kahden loistavan suuren maalauksen kanssa MAMO:ssa, The Radiant City -asuintalon henkeäsalpaavassa kattogalleriassa Marseillessa, jonka on suunnitellut Le Corbusier. Sekä taideteokset että moottoripyörä yhdessä muuttivat tilan kauniiden, aistillisten, merkityksellisten ja inspiroivien esineiden palvontapaikaksi. Mosset puhui äskettäin kanssani kotonaan Tucsonissa, Arizonassa, missä hän on asunut ja työskennellyt vuodesta 1977 lähtien. Alla painetussa keskustelussamme hän jakoi anteliaasti ajatuksiaan monista aiheista, mukaan lukien menetelmä, tarkoitus ja taiteen suhde aikaan.

Phillip Barcio for IdeelArt: Mikä on merkityksellisen sattuman rooli työssäsi? Tarkoitan, etsitkö aktiivisesti sommitelmia, joiden uskot herättävän synkronisuutta katsojissa?
Olivier Mosset: En oikeastaan tiedä, mitä ihmiset näkevät, enkä rehellisesti välitä siitä kovin paljon. Asiat eivät kuitenkaan putoa taivaasta. Tässä on varmasti jotain, mikä liittyy muihin asioihin ja myös niihin olosuhteisiin, jotka mahdollistivat ne.

IA: Minusta moottoripyörilläsi on jotain tekemistä tämän ajatuksen kanssa. Jopa ihmiset, joilla ei ole taustaa taiteessa, kunnioittavat niitä vaistonvaraisesti esineinä.
OM: Huomasin, että kun tietyn tyyppinen moottoripyörä pysäköidään kadulle, ihmiset katsovat sitä.

Olivier Mosset - Nimetön, 1970. Akryyli kankaalle. 100 × 100 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz

IA: Muistatko tilanteen, jossa taiteesta muuten tietämätön katsoja tunsi olonsa tervetulleeksi näyttelyssä nähdessään moottoripyöräsi tilassa?
OM: Tilanne, josta puhut, saattoi tapahtua Hunter Collegessa: galleriassa oli ikkuna kadulle.

IA: Vaimoni sanoo, että monokroomisi antavat katsojalle paikan laskeutua. Ne eivät tarjoa tarkennuspistettä, vaan näkymäpaikan. Näetkö sinäkin monokroomisi näin?
OM: Yritän ymmärtää, mitä teen, tekemällä sitä.

IA: Esittelit kerran kaksi teosta yhdessä – mustan lattiaskulptuurin, joka on kolmen yhdistetyn pyramidin muotoinen, ja vaaleanpunaisen maalauksen, jossa oranssi viiva toistaa pyramidin muodon. Se ratkaisi minulle visuaalisen ongelman, jota on vaikea pukea sanoiksi.
OM: Kyllä, Campoli-Prestissä. Sanoit, että visuaalinen tilanne oli vaikea pukea "sanoiksi". Se oli juuri se vaikutus, joka näillä teoksilla oli minuun.

IA: Tämä installaatio näytti ylittävän jotain, mitä sanoit kerran, että "maalaus on pohjimmiltaan instituution kritiikkiä." Uskotko, että maalaus voi olla vain sitä?
OM: Emme aio määritellä maalausta tässä. Mutta minulle maalaus saattaa kyseenalaistaa, mitä se on, mitä muut maalaukset ovat ja lopulta järjestelmän.

Olivier Mosset - Nimetön (T), 2013. Polyuretaani kankaalle. 181 × 242,5 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz

IA: Kuinka nykyisen kotisi Tucsonin luonnonympäristö eroaa New Yorkin, Pariisin ja Bernin maisemista suhteessa tekemiisi esineisiin?
OM: Täällä meillä on kaktuksia. Mutta maalauksilla on oma logiikkansa.

IA: Vastasit kerran kysymykseen työsi alkuperästä lauseella: "Kyllä, asiat tulevat jostakin." Se vaikutti minusta hauskalta. Onko taiteen alkuperä tärkeä verrattuna reaktioihimme siihen?
OM: On olemassa historia, jota ei voi sivuuttaa, ja tietenkin todellinen tilanne. Yritän olla selittämästä asioita liikaa. Tietenkin kuka tahansa voi esittää kysymyksen. Vastausta ei välttämättä saa.

IA: Onko taiteesi olemassa ajan ulkopuolella?
OM: En usko, että voi paeta aikaa.

IA: Miten työsi liittyy niin sanottuun lineaariseen taidehistoriaan?
OM: "Wir sind einmal darin," kuten runoilija, jota Freud siteerasi, sanoi. [Sivilisaatiossa ja sen tyytymättömyydessä Freud siteerasi Christian Dietrich Grabbea: "Ja, aus der Welt werden wir nicht fallen. Wir sind einmal darin." ("Kyllä, emme putoa maailmasta. Olemme kerran siinä.")] Meillä on myös historia ja taidehistoria. Greenbergin näkemys siitä historiasta oli mielenkiintoinen ja jotenkin järkevä 1900-luvulla. Minulle katsoin renessanssia, barokkia, 1800-lukua ja 1900-luvun alkua. Näin myös, mitä jotkut muut taiteilijat tekivät silloin, kun työskentelin. Vuosisadan lopussa tilanne kuitenkin näytti muuttuneen. Jopa neoespressionismi tai neogeometrismi olivat vielä osa dialektiikkaa, mutta sen jälkeen kaikki räjähti. Kaikki oli mahdollista (mikä ei välttämättä ole huonoa), mutta rehellisesti sanottuna olen nyt hieman eksyksissä. Lopulta työskentelyni on melko itsekästä. Siksi en halua puhua siitä liikaa. Saatat joutua käsittelemään, mitä se on, kun näet sen. Se on kaikki siellä. Tehty tiettynä aikana ja ehkä ei erityisen merkityksellinen siihen aikaan.

Olivier Mosset - Nimetön, 2015. Akryyli kankaalle. 296 × 295,5 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz

IA: Yksi radikaalin maalausryhmän jäsenistäsi sanoi kerran: "Minun on täytynyt tietää, että maalauksen tekeminen on maalauksen ainoa merkitys." Tämä ajatus on ristiriidassa Agnes Martinin kanssa, joka sanoi: "Vastaus taiteeseen on todellinen taiteen kenttä."
OM: Fred Thursz sanoi sen. [Robert] Ryman sanoi, että ei ole tärkeää, mitä teet, vaan miten teet sen. Ja kuten Agnes Martin ehkä sanoi, lopulta tärkeintä on se, mitä näet.

IA: Mikä on mielestäsi ero taiteen tekemisen ja taiteeseen reagoimisen välillä?
OM: Minusta tuntuu, että minun täytyy tehdä nämä maalaukset nähdäkseeni ne. Ja olen tarpeeksi onnekas voidakseni näyttää ne, mikä auttaa näkemään, mistä ne kertovat.

IA: Pidätkö maalauksiasi merkkeinä? Vai näetkö ne ennemminkin päämäärinä?
OM: En oikein ymmärrä, mitä tarkoitat päämäärällä ja/tai merkeillä. On sanottu, että maalaukseni "osoittavat jotain itseään ulkopuolista kohti." Olisin samaa mieltä siitä. Joka tapauksessa täälläkin muut päättävät.

Mossetin graafisia teoksia on esillä Laure Genillard Galleryssä Lontoossa 17. marraskuuta 2018 asti.

Olivier Mosset - Kultatähti, 2008. Polyuretaani suihkutettuna kankaalle. 177 × 186 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz