Miksi Mark Grotjahn on nyt keskiössä
Mark Grotjahn on yksi aikamme rakastetuimmista ja vihatuimmista taiteilijoista. Häntä rakastetaan ei niinkään hänen taiteensa vuoksi, vaan sen vuoksi, miten tämä taide on tehnyt monista voimakkaista taidekeräilijöistä ja kauppiaista rikkaita (no, vielä rikkaampia). Häntä vihataan pääasiassa samasta syystä. Kun hänen uuden työnsä suuri näyttely avautuu Gagosian New Yorkissa, monet kysyvät, miksi 50-vuotiaan Grotjahnin maalaus on arvoltaan niin monta miljoonaa? Vuoden 2017 New York Timesin artikkelissa taiteilijasta, jonka on kirjoittanut Robin Pogrebin, miljardööri mega-keräilijä David Geffen on sanonut, että Grotjahn on "sukupolvensa tärkein taiteilija." Artikkelissa siteerattiin myös keräilijä Alberto Mugrabia, joka sanoi, että Grotjahn on "todennäköisesti taiteilija, jota kysytään tänään enemmän kuin ketään muuta." Nämä lainaukset saattavat osittain selittää Grotjahnin ympärillä olevaa kuhinaa. Ainoa ongelma on, että artikkeli ei tarjonnut mitään tukevia todisteita kummallekaan väitteelle. Miksi Grotjahn on tärkeä? Miten hänen teostensa odotus vertautuu odotukseen minkä tahansa muun nykytaiteilijan teosten suhteen? Suuntaus, jossa mediakattavuus keskittyy enemmän Grotjahnin teosten markkinoihin kuin itse teoksiin, alkoi lähes vuosikymmen sitten, kun hänen "Untitled (In and Out of the Darkness Face 43.01)" (2011) myytiin huutokaupassa 6 miljoonalla dollarilla, lähes kaksinkertaistaen sen alhaisimman arvion 3,5 miljoonasta dollarista. Edellä mainittu New York Timesin artikkeli julkaistiin sen jälkeen, kun hänen "Untitled (S III Released to France Face 43.14)" (2011) myytiin 16,8 miljoonalla dollarilla. Muussa tuoreessa kattavuudessa puhutaan taiteilijasta, joka vaatii kymmeniä miljoonia uusista teoksista, jotka myydään hänen studiostaan, ja eksponentiaalisesti enemmän aristokraateilta ja globaaleilta eliiteiltä tilatuista teoksista. Silti kukaan ei näytä olevan valmis ottamaan kantaa kysymyksiin siitä, miksi tämä työ on niin arvokasta. Onko se todella innovatiivista? Onko se todella tärkeää? Onko se oikeasti kysyttyä? Olipa se mitä tahansa, tässä ovat ajatukseni aiheesta.
Työstä puhuminen
Grotjahn sai MFA-tutkinnon Kalifornian yliopistosta, Berkeley, ja toimi sitten taiteilijana Skowheganin maalaus- ja veistoskoulussa vuonna 1995. Hän muutti Los Angelesiin seuraavana vuonna. Hän asuu edelleen siellä, Echo Parkin naapurustossa. 1990-luvun lopulta lähtien Grotjahn on kehittänyt ainakin neljä erilaista teoskokonaisuutta. Ensimmäinen on piirustusten ja maalauksien kokonaisuus, joka perustuu värikkäisiin, teräväreunaisiin, geometrisiin viivoihin, jotka katoavat erilaisiin perspektiivipisteisiin. Tälle kypsille teoskokonaisuuden esimerkeille annettu nimi on "Perhonen"-sarja. 2000-luvun puolivälissä Grotjahn lopetti tämän sarjan onnettomuuden vuoksi, joka teki hänestä kykenemättömän maalaamaan pitkiä aikoja. Hänen kehittämänsä uusi tekniikka vastauksena vammaansa johti hänet uuteen esteettiseen asemaan, joka perustuu kasvoihin. Suurin osa hänen "Kasvo"-sarjansa maalauksista on erittäin abstrakteja, ja niissä näkyy vain vilauksia kasvonpiirteistä, erityisesti silmistä, vaikka sarjassa on myös melko figuuriivisia teoksia.
Mark Grotjahn - Nimetön (Blonde Butterfly 795), 2009. Värikynä paperilla. 54 1/2 × 46 13/16 × 2 tuumaa; 138,4 × 118,9 × 5,1 cm. Gagosian Gallery
Grotjahn'in kolmas teossarja oli hänen veistos-sarjansa, jota yleensä kutsutaan hänen "Maskeikseen". Nämä teokset hyödyntävät myös löyhästi kasvoja aiheena. Ne käyttävät pahvilaatikoiden, paperipyyheputkien ja huolimattomasti roiskutettujen maalien materiaali- ja esteettisiä ominaisuuksia välittääkseen raakuuden tunnetta. Ne ovat antropomorfisia ja kolmiulotteisia, ja ne muistuttavat usein naamioita tai jopa joskus kokonaisia ihmisiä. Lopuksi, hänen uusin teossarjansa, joka on tällä hetkellä esillä Gagosianilla, on hänen abstraktein. Sen prosessi sisältää paksujen, impasto-kerrosten maalin raaputtamista ja uudelleen levittämistä "kaikkialla" kompositioissa. Nämä teokset ovat eleellisiä ja intuitiivisia, mutta niiden alla ne välittävät myös huolellisesti suunnitellun tilan tunnetta.
Mark Grotjahn - Box Face Mask, 2002. Öljy pahville. 14 1/2 × 10 1/2 × 2 1/2 tuumaa; 36.8 × 26.7 × 6.4 cm
Nähty, Rakastin sitä
Grotjahnin vuosien varrella kehittämien eri sarjojen vetovoimassa on mielestäni jotain tekemistä hänen kykynsä kanssa viitata taitavasti taidehistorian esteettisiin asemiin. Hänen "Perhonen"-maalauksensa ovat graafisia ja energisiä. Monet kriitikot vertaavat niitä Op-taiteeseen ja Hard Edge Abstraktioon. Jäljitän niiden vaikutusta kauemmas Rayonistimaalauksiin ja italialaiseen futurismiin. Hänen "Kasvo"- ja "Naamio"-sarjansa tulevat Art Brut -perinteestä. Erityisesti veistokselliset teokset muistuttavat Joan Mirón puu- ja driftwood-veistoksia, muiden asioiden ohella. Hänen uusimmat maalauksensa riffaavat Abstraktin ekspressionismin ympärillä. Näiden vaikutusten lisäksi kaikilla neljällä Grotjahnin kehittämällä sarjalla on myös juuret Outsider-taiteen perinteissä. "Perhonen"-sarjan pakkomielteinen, tarkka viivanteko, "Kasvo"-maalauksien tuskallinen karkea pinta, "Naamio"-veistosten yhteenliitetty ahdistus ja hänen uusimpien maalauksensa pintoja koristavat koomisen suuret raapustetut nimet, alkukirjaimet ja päivämäärät näyttäisivät kaikki olevan oikeassa paikassa minkä tahansa arvostetun outsider-taide messun kojuissa.
Mark Grotjahn - Nimetön (TBD Mask M2.d), 2008. Maalattu pronssi. 20 1/2 × 13 1/2 × 7 1/4 tuumaa; 52.1 × 34.3 × 18.4 cm. Gagosian Gallery
Kaikki tämä tarkoittaa vain sitä, että ihmiset ovat nähneet tällaisia teoksia aiemmin, vaikka he eivät ehkä tiedä tarkalleen missä. Tässä asiassa ei ole häpeää. Työskennellä ahkerasti menneisyyden ideoista, tehdä niistä omia ja viedä niiden käsitteitä eteenpäin on kunnioitettava ja upea tapa taiteilijan työskennellä. Mutta tässä strategiassa itsessään ei ole mitään, mikä viittaisi merkittävyyteen. Tärkeän taiteilijan on todistettava, että hän ei vain tee teoksia, jotka ovat aikansa vaikutuksen alaisia, vaan että ne myös vaikuttavat aikakauteen takaisin. Kun puhutaan Grotjahnin tekemästä työstä, en näe siinä tämän hetken historian vaikutusta, enkä voi havaita mitään tapaa, jolla se olisi vaikuttanut aikakauteen takaisin. Kauppatavarana kuitenkin näen sen merkityksen. Hänen meteoriittimainen ja selittämätön nousunsa markkinoiden korkeimmille tasoille on täysin osoitus tästä ajasta. Ja hänen täydellinen halukkuutensa hyödyntää tätä vaikutusta saattaa hyvinkin vaikuttaa aikakauteen takaisin, sillä se saattaa toimia mallina tuleville taiteilijoille, jotka kaipaavat rikkauksia ja mainetta. Mutta tämä ei ole mitään uutta. Se ei ole tärkeää. Sitä ei kysytä. Ja sillä ei ole mitään tekemistä taiteen kanssa.
Esittelykuva: Mark Grotjahn - Asennusnäkymä hänen veistoksistaan. Nasher Sculpture Center, Dallas
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
