Värin merkitys Hans Hofmannin taiteessa

Olisi vaikeaa nimetä vaikutusvaltaisempaa 1900-luvun taiteilijaa kuin Hans Hofmann. Satojen tärkeiden taiteilijoiden, opettajien ja innovaattoreiden elämäkerrat eivät olisi täydellisiä ilman Hofmannin mainitsemista keskeisenä inspiraationa. Hän oli Picasson ja Braquen yhteistyökumppani Pariisissa kubismin varhaisina päivinä. Hän tunsi Mondrianin De Stijlin varhaisina päivinä. Hän oli läheinen ystävä Delaunayn kanssa ja auttoi heitä kehittämään teorioita, jotka johtivat Orfismiin. Ja se on vasta alkua. Opettajana Euroopassa ja Amerikassa Hofmann muovasi useiden taiteilijasukupolvien ajattelua. Ilman hänen panostaan on epätodennäköistä, että abstrakti ekspressionismi, värikenttämaalaus tai lyyrinen abstraktio olisivat kukoistaneet. Puhumattakaan lukuisista muista modernistisista taidesuuntauksista, jotka syntyivät hänen lukuisten oppilaidensa ateljeista ja niiden oppilaista. Mikä oli se, mitä Hoffman välitti aikalaistensa keskuudessa, mikä teki hänestä niin suuren inspiraation? Sekä taiteilijana että opettajana hänen tärkein periaatteensa oli luonnon vaikutus taiteeseen. Ja se, miten hän uskoi luonnon löytävän täyden ilmaisunsa maalauksessa, oli väri.

Hans Hofmann tiedemies

Ei ole epätavallista löytää taiteilijaa, joka on myös taitava tieteessä. Kuten tiedemiehet, todelliset taiteilijat uskovat, että enemmän tietoa on parempaa kuin vähemmän tietoa. Sekä tiede että taide ovat läheisesti sidoksissa luonnon maailmaan. Ymmärtämällä luonnonlakeja paremmin tieteellisestä näkökulmasta, taiteilijat voivat täydemmin ilmaista luovaa puoltaan. Ennen taiteilijaksi tulemista Hans Hofmann oli lapsena taitava matematiikassa ja tieteessä. Hän syntyi vuonna 1880 Baijerissa, ja yksi hänen ensimmäisistä töistään 16-vuotiaana oli hallituksessa, työskennellen sisäministeriössä. Hän ansaitsi siellä maineen innovoijana ja sai jopa useita patentteja, mukaan lukien yksi laskentalaiteelle, jota kutsuttiin elektromagneettiseksi komptometriksi.

Mutta 19-vuotiaana hän tunsi inspiraatiota ryhtyä taiteilijaksi, ja hänellä oli oma asunto Münchenissä, ja hän opiskeli maalausta Moritz Heymannin, saksalaisen impressionistisen taiteilijan, ohjauksessa. Vuosien 1899 ja 2004 välillä hän muutti yli tusinaan eri osoitteeseen Münchenissä ja opiskeli taidetta useilta eri opettajilta. Tänä aikana hänellä oli myös onni tavata kaksi ihmistä, jotka muuttivat hänen elämänsä ikuisesti parempaan suuntaan. Toinen heistä oli Maria Wolfegg, jota hän kutsui Miziksi, ja joka lopulta tulisi olemaan hänen vaimonsa. Toinen oli Philipp Freudenberg, varakas tavaratalon omistaja. Freudenberg oli vaikuttunut Hofmannin taiteilijataidoista ja tuli hänen suojelijakseen, tarjoten hänelle ja Mizille resurssit elää Pariisissa kymmenen vuoden ajan, noin vuosina 1904–1914.

Hans Hofmann - Maisema, 1942, öljy paneelilla

Pariisin vuodet

Pariisissa Hofmannista kehittyi modernisti. Hän vietti aikaa Café du Dômessa Euroopan avantgarden tärkeiden jäsenten, kuten Gertrude Steinin, Pablo Picasson ja Robertin ja Sonia Delaunayn kanssa. Hän oli innovatiivisten ajattelijoiden ympäröimä ja uppoutunut kokeilun ja optimismin ilmapiiriin. Hänen aikalaistensa oivallusten omaksuminen edisti hänen ajatteluaan nopeasti. Hän maalasi jatkuvasti ja näytteli usein, ja oli nälkäinen älylliselle uteliaisuudelleen.

Tänä aikana Hofmann myös kypsyi matkustamisen ja luonnon arvostamisessa. Viettämällä kesää Välimeren saarella Korsikalla, hän sai syvän vaikutuksen värin ja valon vaihtelevista arvoista. Mutta vuonna 1914 kaikki tämä pysähtyi, kun hänen taiteellinen kehityksensä viivästyi odottamattomasti. Vieraillessaan Saksassa Hofmann ja Miz jäivät loukkuun, kun Saksan hallitus julisti sodan naapurimaa Venäjälle. He eivät voisi palata Pariisiin, eivät edes noutamaan monia taideteoksia, jotka Hofmann oli jättänyt sinne. Mutta Hofmann säästyi ainakin asepalvelukselta vamman vuoksi. Niinpä sen sijaan, että hänet pakotettaisiin palvelemaan Saksan armeijassa ensimmäisessä maailmansodassa, avasi Hans Hofmann vuonna 1915 ensimmäisen taidekoulunsa Münchenissä.

Hans Hofmann - Rossignol, 1963, öljy kankaalle

Moderni opettaja

Hofmann heittäytyi täysin kaksinkertaiseen uraansa, taiteilijana ja opettajana. Sodan jälkeen hän innokkaasti välitti opiskelijoilleen matkustamisen arvon ja erilaisten luonnon maisemien kokemisen tärkeyden. Tätä varten hän perusti sen, mikä tulisi olemaan hänelle elinikäinen perinne, pitämällä kesäkursseja kaupungin ulkopuolella. Ja kesäkurssi oli vain yksi hänen innovatiivisista lähestymistavoistaan opetukseen. Hän myös hylkäsi taiteen etikettit ja rohkaisi opiskelijoitaan välttämään akateemisia keskusteluja heidän töistään. Hän sanoi heille: "Taiteilijoiden on puhuttava maalin kautta — ei sanojen kautta."

Hän huomasi näinä vuosina tarvittavat erot taiteilijoiden ja opettajien ajattelutavoissa, jotta molemmat voisivat menestyä. Taiteilijana hänen tavoitteensa oli aina maalata intuitiosta, pysyä hengellisesti yhteydessä luontoon ja pidättäytyä tuloksen suunnittelusta, jotta löytämisen henki säilyisi hänen työssään. Mutta opettajana hän oppi, että hänen täytyi olla tarkka ohjeissaan. Tasapaino, jonka hän löysi ohjatessaan oppilaitaan ja antaessaan heidän pysyä uskollisina itselleen, heijasti tasapainoa hänen maalauksissaan. Se oli heijastus siitä, kuka hän oli. Hänen harkintansa ja avoimuutensa olivat niin epätavallisia ja niin eteenpäin katsovia, että 1920-luvun aikana hänen maineensa modernin taiteen opettajana houkutteli oppilaita, jotka matkustivat ympäri maailmaa kouluttautumaan hänen kanssaan.

Hans Hofmann - Ilmailu, 1949, Sekatekniikka paperilla

Amerikkalaiseksi tuleminen

Yksi kansainvälinen opiskelija, joka opiskeli Hofmannin kanssa Saksassa 1920-luvulla, amerikkalainen taiteilija Worth Ryder, liittyi Kalifornian yliopiston Berkeley-taideosastoon. Ryderin kutsusta Hofmann tuli Berkeleyyn ja opetti kesäkurssin vuonna 1930. Näin alkoi Hofmannin matkat Amerikkaan, joihin kuului hänen maalauksensa näyttely San Franciscossa vuonna 1931 ja kesäkurssi Los Angelesissa vuonna 1932. Myös vuonna 1932 hän opetti kuuden viikon kurssin New Yorkissa, Taideopiskelijaliitossa.

Amerikkalainen kokemus nosti Hofmannin niin, että hän päätti jäädä. Hän avasi oman koulunsa Manhattanilla, ja seuraavien vuosikymmenten aikana hänestä kehittyi maallisen vastineen guru Amerikan taidemaailmassa. Hänen oppilaidensa joukossa oli aikansa johtajia, kuten Lee Krasner. Hänen ystäviinsä kuului taidemaailman jättiläisiä, kuten Frank Stella, joka kerran kirjoitti Hofmannista artikkelin nimeltä Vuosisadan taiteilija. Ja hänen faniensa joukossa oli merkittäviä kulttuurimiehiä, kuten Peggy Guggenheim ja Clement Greenberg, jotka osallistuivat Hofmannin luennoille ja kannattivat hänen ponnistuksiaan sekä taiteilijana että opettajana.

Hans Hofmann - Fall Euphony, 1959, öljy kankaalle

Mitä Hofmann opetti

Mikä teki Hofmannin jakamista opetuksista voimakkaita, oli se, että ne olivat yksinkertaisia ja suoria. Niiden syvällisyys piili niiden kyvyssä inspiroida ilman hallintaa. Pieni otos ohjeista, joita hän tarjosi opiskelijoilleen, sisältää: „…on suurempia asioita kuin esine. Suurin asia on ihmismieli;” „Koska elämä ja luonto ovat ehtymättömiä, ne ovat jatkuva kannustin luovalle mielelle;” „Koko maailma, kuten me sen visuaalisesti koemme, tulee meille värin mystisestä alueesta;” ja, „Luonnossa valo luo värin. Kuvassa väri luo valon.”

Hofmann uskoi, että taiteessa oli mahdollista taikuutta, mutta että se riippui ensisijaisesti siitä, että taikuus oli läsnä luomisaktin aikana. Hän opetti oppilaitaan etsimään sitä taikuutta luonnon valosta ja väreistä. Hän ei välittänyt siitä, olivatko hänen oppilaansa esittävän taiteen tai abstraktin lähestymistavan mukaisia, eikä hän edes kunnioittanut tällaisten nimitysten pätevyyttä. Hän oli ylpeä siitä, että hänen sukupolvensa oli siirtynyt kunnioittamaan esteettisten elementtien, kuten värin, valon, sommittelun ja tasapainon, puhtautta niiden omien ansioidensa vuoksi. "Ei ole väliä, onko teos naturalistinen vai abstrakti," hän sanoi. "Jokainen visuaalinen ilmaisumuoto noudattaa samoja perustavanlaatuisia lakeja."

Hans Hofmann - Nimettömänä, 1943, muste paperilla

Elävä vaikutus

Tänään monet taiteilijat mainitsevat Hofmannin keskeisenä vaikutteena värin käytössään. Hofmannin entinen studioassistentti, saksalaissyntyinen amerikkalainen taiteilija Wolf Kahn on omistanut koko uransa värin ja valon säihkeen tutkimiseen luonnossa. Ja vaikka hänen maalauksensa näyttävät hyvin erilaisilta kuin Kahnin, nykyaikainen abstrakti ekspressionistinen taiteilija Francine Tint mainitsee myös Hofmannin yhdeksi tärkeimmistä vaikutteista värin käytössään. Kirjoita vain Googleen lause "vaikuttanut Hans Hofmanniin", niin löydät yli 20 000 muuta esimerkkiä, joita voit selata.

Hofmann puolusti kirjoituksissaan taiteilijoita, opettajia ja yleistä inhimillistä kykyä arvostaa taidetta, sanoen: "Suurimmalla osalla ihmisistä on keinot lähestyä muovista kauneutta osana heidän luonnollista varustustaan. Opettaja voi kehittää tätä luonnollista lahjakkuutta, kuten Tarve, suurin opettaja, on kehittänyt puhetta." Opettajana hän välitti tätä periaatetta auttamalla taiteilijoita luomaan yhteyksiä luontoon. Taiteilijana hän osoitti sen loputtomalla värin harmonian tutkimisellaan. Tärkeintä on, että ihmiskunnan jäsenenä hän auttoi meitä ymmärtämään, miksi se on tärkeää.

Hans Hofmann - Miller Hill, 1941