Suden Kahn Taiteen Todellinen Luonne
Kahdesta seikasta on usein puhuttu taiteilija Wolf Kahnin maalauksista. Ensinnäkin, on usein mainittu, että Kahn maalaa maisemia, jotka viittaavat hänen kotejaan ympäröivään maisemaan Vermontissa ja New Yorkissa. Toiseksi, paljon on pohdittu, missä asemassa hänen tuotantonsa on edustavan ja abstraktin taiteen liukuvalla asteikolla. Kummassakin kohdassa on outoa se, ettei kumpikaan kerro paljoa maalauksista. Ne eivät käsittele niiden loistoa ja voimaa tai teosten älykkyyttä. Modernisti maalarina ja opettajana tunnettu Hans Hofmann on sanonut: ”Ei ole olemassa edustavaa maalausta ja abstraktia maalausta: on vain älykästä maalausta ja tyhmää maalausta.” Kahn oli Hofmannin oppilas ja myöhemmin hänen työhuoneensa avustaja. Hän on maininnut tämän lainauksen haastatteluissa aiemminkin ja vihjannut olevansa samaa mieltä. Miksi siis meidän pitäisi keskustella siitä, onko Kahn maisemamaalari, edustava maalari vai abstrakti maalari? Tärkeintä on, että Kahn on älykäs maalari. Hänen teoksistaan voi nauttia monin tavoin, jotka liittyvät vähemmän maisemiin kuvina ja enemmän älykkääseen maisemaan ideoiden tasolla.
Väri ja valo
Väri saa meidät tiedostamaan valon, ja ilman valoa emme voisi tuntea väriä. Jos väri on sinulle arvokasta, on järkevää etsiä sitä luonnosta, sillä siellä on todennäköisesti kaikkein mielenkiintoisin, kaunein ja kirkkaimmin loistava valo. Vaikka hänen maalauksissaan esiintyvä kuvasto viittaa luontoon, mitä Wolf Kahn todella maalaa kuvatessaan luonnon maailmaa, on väri ja valo. Jos katsomme hänen maisemiaan ei luonnon maalauksina, vaan värin ja valon maalauksina, voimme ymmärtää ne eri, yleismaailmallisemmasta näkökulmasta.
Luonto välittää väriä. Luonto on paikka, jossa valo kohtaa elementit vapaasti ja odottamattomasti. Nämä maalaukset alkavat luonnosta, mutta ne eivät näytä sitä meille; ne näyttävät meille värin ytimen, valon voiman ja ohikiitävän hetken, jolloin nämä kaksi elementtiä kohtaavat. Ne vangitsevat eteeriset, ohimenevät hetket teräviä värejä, jotka välähtävät niin nopeasti lehdillä, taivaalla tai vedessä, ja säilyttävät ne täydellisessä valossa silmiämme varten.
Wolf Kahn - Piilotettu kasvihuone, 2015, öljy kankaalle. © Wolf Kahn
Todellinen väline
Kun näemme tietyn värin, on luonnollista muistaa tunteita, jotka liittyvät aiempiin kokemuksiimme kyseisestä väristä. Jotkut väriteoreetikot ehdottavat, että eri värit aiheuttavat myös yleismaailmallisia tunnevasteita. Mutta vaikka näin ei olisikaan, meillä kaikilla on omat kokemukseen perustuvat, henkilökohtaiset suhteemme väreihin. Jos tarkastelemme Wolf Kahnin teoksia hänen henkilökohtaisten värisuhteidensa näkökulmasta, voisimmeko lukea ne luonnon maalauksina sijaan tunteiden maalauksina?
Kahn on sanonut kerran: ”Luonto ja taiteilijan tunteet ovat vain raaka-aineita.” Tämä lainaus voisi tarkoittaa, että samalla tavalla kuin luonto ei ole hänen maalauksensa aihe, eivät tunteetkaan ole aiheena. Mutta on mielenkiintoista kuvata niitä raaka-aineiksi. Tavallisesti maali ja kangas katsotaan maalauksen raaka-aineiksi. Jos luonto ja tunteet ovat raaka-aineita, miten meidän tulisi nähdä maali ja pinta? Ovatko nämä fyysiset elementit teoksen todellinen aihe? Vai ovatko ne vain sattumanvaraisia tukia, jotka palvelevat todellisia aiheita, väriä ja valoa?
Wolf Kahn - Purjeet lähellä Sprucehead Mainea, n. 1962, öljy paneelille. © Wolf Kahn
Loistavat ideat
Yksi idea, josta Kahn on usein puhunut, on loisto. Saavuttaakseen hänen mielestään maksimaalisen loiston määrän, hän teki yhteistyötä ystävänsä kanssa, joka on maalivalmistaja, luodakseen sarjan erittäin loistavia maalivärejä. Hän käyttää niitä, koska ne tarjoavat ylivoimaisen heijastavan laadun hänen teostensa pinnoille. Loistavat pinnat, jotka hän niillä luo, näyttävät hehkuvan. Mutta mitä loistolla todella tarkoitetaan? Loisto ei ole valo tai väri, vaan molempien ominaisuus.
Valon lisäksi sanaa loisto käytetään usein myös lämmön yhteydessä, erityisesti säteilyn yhteydessä, kuten hiukkasten säteilemisessä jonkin pinnalta. Mutta sanan määritelmä voisi olla laajempi ja kattaa kaiken, mikä säteilee jostakin muusta. Karismaattisilla ihmisillä sanotaan olevan loistava persoonallisuus. Onnellisilla ihmisillä on loistavat hymyt. Vaara voi säteillä pelottavasta paikasta. Ehkä väri ja valo eivät olekaan todellisia aiheita, joiden parissa Kahn työskentelee. Ehkä aiheena on loisto ja vähemmän tarkat ominaisuudet, jotka säteilevät väristä ja valosta.
Wolf Kahn - Oranssi lato, puoliksi piilossa, 2016. © Wolf Kahn
Ideoiden maisemat
Vaikka hän ei ehkä maalaa pelkästään maisemia, Kahn ammentaa selvästi maisemien ehdottamista sommittelullisista ominaisuuksista. Ja hän antaa maalauksilleen usein nimiä, jotka viittaavat tiettyihin maisemiin, kuten Sininen horisontti tai Meidän pohjoinen näkymämme. Tällaisissa teoksissa on horisonttiviivoja, ja ne käyttävät valoisia ja tummia alueita viestimään ”työntämisen ja vetämisen” ideaa, tekniikkaa, jota Hans Hofmann opetti perspektiivin välittämiseksi.
Mutta jos nämä eivät ole kirjaimellisia maisemia, mikä on se maisemaidea, johon ne viittaavat? Maisema tarkoittaa näkyvää. Se voi tarkoittaa maan fyysistä muotoa tai ongelman henkistä muotoa. Onko sininen horisontti paikka, jossa maa kohtaa taivaan, vai paikka, jossa tunne kohtaa hetken? Onko meidän pohjoinen näkymämme kirjaimellinen kuva siitä, mitä pohjoisessa odottaa, vai pimeys, joka odottaa meitä tuntemattomassa tulevaisuudessa?
Wolf Kahn - Kirkkaan oranssi, vaalea keltainen ja harmaa, 2014, öljy kankaalle. © Wolf Kahn
Abstraktion esittäminen
Vaikka se kuulostaakin määräävältä, mitä Hofmannin lausuma, että ”Ei ole olemassa edustavaa maalausta ja abstraktia maalausta,” todella tarkoitti? Miten abstraktin taiteen ystävien tai realistisen taiteen ystävien tulisi suhtautua ajatukseen, että heidän rakastamansa asia ei ole olemassa? Onko siinä enemmän kuin miltä näyttää? Yksi vaikeuksista abstraktin taiteen määrittelyssä on se, että määritelmät ovat liian tarkkoja. Teoksen kutsuminen edustavaksi tai abstraktiksi rajoittaa sen mahdollisuuksia. Jos katsomme Wolf Kahnin teoksia edustavina, saatamme jättää huomiotta niiden herättämät syvälliset pohdinnat. Jos katsomme niitä abstrakteina, saatamme menettää yksinkertaisen, suoraviivaisen ilon ihailla niiden kauneutta.
Kun Hofmann lausui tämän, hän kosketti monien maalareiden ymmärtämää huolta. Tämä huoli on, että heti kun kuva on maalattu, se on olemassa konkreettisella tavalla. Se tarkoittaa, että jokainen kuva, riippumatta siitä, kuinka irti todellisuudesta se on, on lopulta edustava, vaikka vain itsensä osalta. Mutta jopa realistisin maalaus on myös illuusio, koska se on vain kuva. Hofmann korosti siksi älykkyyden merkitystä, sillä se, mikä tekee maalauksesta älykkään, on sama kuin mikä tekee ihmisestä älykkään: ideoiden läsnäolo. Emme ehkä voi määritellä lopullisesti Wolf Kahnin maalauksien todellista aihetta, todellista merkitystä tai todellista luonnetta. Mutta voimme sanoa, että ne ovat älykkäitä, koska ne pursuavat ja inspiroivat rikasta, elävää ja kaunista ideoiden maisemaa.
Wolf Kahn - Kirkas maa, 2012, öljy kankaalle (vasen) / Puutarhanhoito, 2012, öljy kankaalle (oikea). © Wolf Kahn
Kuvassa: Wolf Kahn - Yllättävä vihreä, 2014, öljy kankaalle. © Wolf Kahn
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio
