Gutai-ryhmä - Eleellinen abstrakti liike Aasiasta

Vuonna 1956 kirjoitettu Gutain taidemanifesti kuuluu osittain näin: „Olemme päättäneet innokkaasti tavoitella puhtaan luovuuden mahdollisuuksia. Uskomme, että yhdistämällä ihmisen ominaisuudet ja materiaalien luonteen voimme konkreettisesti ymmärtää abstraktin tilan.” Avantgarde-taidekollektiivi, joka tunnetaan nimellä Gutai Ryhmänä, perustettiin Osakassa, Japanissa, vuonna 1954. Ryhmän 18-vuotisen toiminnan aikana sen taiteilijat mullistivat radikaalisti maailman modernin taiteen kenttää ideoillaan. Ryhmän perustajan Yoshihara Jiron kirjoittama, 1270 sanaa pitkä manifesti selittää yksityiskohtaisesti heidän vilpittömät filosofiset aikomuksensa. Se kuvaa menneen taiteen petokseksi ja harhaksi, ja vaatii, että todellisessa taiteessa on oltava elämän henki. „Jätetään hyvästit,” siinä todetaan, „alttareille ja palatseihin, salonkeihin ja antiikkikauppoihin kasautuneille huijauksille. Lukitkaa nämä ruumiit hautausmaalle.” Gutai vaati uutta taidetta: henkeä täynnä olevaa, elävää taidetta, joka kunnioittaa yhtä lailla käytettyjä materiaaleja kuin taiteilijaakin, jonka osallistumisen ilman se ei voisi ilmetä. Heidän ponnistelunsa määrittelivät uudelleen japanilaisen taiteellisen identiteetin toisen maailmansodan jälkeisessä ajassa ja muodostuivat eläväksi osoitukseksi japanilaisen kiinnostuksen uudistumisesta vapautta, yksilöllisyyttä ja yhteyksiä muihin maailman osiin kohtaan.

Ihminen vastaan muta

Materiaalisuus oli ensimmäisten Gutai-taiteilijoiden ensisijainen huolenaihe. He käyttivät materiaaleja siten, että niiden olennaiset fyysiset ominaisuudet säilyivät näkyvinä ja elinvoimaisina osina teosta. He saivat inspiraationsa havainnosta, että rappeutuvat arkkitehtoniset rauniot näyttävät usein eläviltä, koska aika antaa niiden valmistuksessa käytettyjen raakamateriaalien palauttaa fyysisen olemuksensa. Tämä arvo ilmaistaan runollisesti sanassa gutai. Usein käännettynä konkreettiseksi, gutai voitaisiin pikemminkin kääntää kiteytymiseksi, prosessiksi tulla konkreettiseksi. Kun taiteilijan avustuksella aine muuntautuu itse, samalla kun se yhä ilmentää materiaalinsa todellista olemusta; siinä on gutain henki.

Täydelliseksi esitykseksi gutaista sopii Shiraga Kazuon vuonna 1955 esittämä Haaste mudalle. Tässä teoksessa Shiraga heittäytyi mutaiseen, märkään savialueeseen ja ryhtyi painimaan sen kanssa. Hän työnsi kaikki ruumiinosansa syvälle saveen ja teki kraattereita, kumpuja, ojia ja hyllyjä. Hän puristi savea muotoihin ja kaiversi kuvioita liikkeillään. Esityksen lopuksi alue, jolla Shiraga oli paininut mudan kanssa, jätettiin taideteokseksi, jota ihailtiin sen omien ominaisuuksien vuoksi. Esitys ilmensi Yoshihara Jiron sanoja, joka totesi: „Gutain taiteessa ihmishenki ja aine kättelevät toisiaan pitäen kuitenkin etäisyyttä.”

Shiraga Kazuo - BB64, 1962

Valo ja paino

Vuonna 1956 Murakami Saburõ kehitti Shiraga Kazuon taidetta edelleen, tällä kertaa käyttäen keinotekoista materiaalia välineenään. Esityksessään nimeltä Paperin repiminen Murakami kehysti useita suuria paperiarkkeja ja asetti ne tiiviiseen riviin. Ottaen juoksuaskelia hän hyppäsi paperikehysten läpi, puhkaisten jokaisen kovan poksahduksen saattelemana. Kun hän oli läpäissyt kaikki paperiarkit ja tullut toiselle puolelle, Murakami jätti jälkeensä jäänteen, joka osoitti ihmisten yhteistyön mahdollisesti traumaattiset vaikutukset samalla kun se elävästi ilmaisi paperin olennaiset fyysiset ominaisuudet.

Sama vuonna Tanaka Atsuko vei keinotekoisten materiaalien käytön vieläkin äärimmäisemmälle luomalla teoksen nimeltä Sähköinen puku. Tämä taideteos koostui puettavasta puvusta, joka oli tehty maalatuista hehkulampuista, jotka syttyivät moniväriseen valoshow’hun. Puvun sisällä oleva ihminen antoi materiaalille kirjaimellisesti elämän, tuoden sen henkiin ja antaen sen samalla ilmaista todellisen olemuksensa. Puku oli myös kytketty siten, että se ajoittain antoi kantajalleen pienen sähköiskun. Isku ilmaisi teoksen keinotekoisen materiaalin, hehkulamppujen, sijaan luonnollisen materiaalin, sähkön, olemusta: ei kovin hienovarainen ilmaus vaarasta, joka syntyy, kun ihmiset puuttuvat luonnonvoimien valtaan.

Murakami Saburo - Paperin repiminen, 1956

Puhdas luovuus

Materiaalisuuden kunnioituksen lisäksi Gutai-ryhmän seuraavaksi tärkein arvo oli luovan vapauden kunnioitus. Yoshihara Jiro ilmaisi tämän käsitteen ytimekkäästi teoksessaan vuodelta 1956 nimeltä Piirrä vapaasti. Teos koostui valtavasta tyhjästä pinnasta ulkona, jonka vieressä oli erilaisia kirjoitus- ja piirustusvälineitä sekä kutsu kaikille ihmisille tulla ilmaisemaan itseään haluamallaan tavalla. Antamalla kaikille ihmisille mahdollisuuden rajattomaan ja rajoittamattomaan luovaan ilmaisuun Yoshihara muutti vapauden käsitteen välineeksi ja teki luomisprosessista taideteoksen.

Vapautta tavoitellessaan Gutai-ryhmä seurasi jokaista ideaa ilman pidättyväisyyttä, vilpittömyyden hengessä. He maalasivat kauko-ohjattavilla autoilla ja maalikanuunoilla, kokeilivat eleellistä abstraktiota ja testasivat lukuisia muita lähestymistapoja, jotka liittyivät fyysisyyden ja materiaalisuuden yhdistämiseen. Ja levittääkseen rohkaisuaan muulle maailmalle he myös innokkaasti kirjeenvaihtivat muiden maiden taiteilijoiden kanssa, rakentaen valtavan yhteisön samanhenkisiä sieluja. Heidän ponnistelunsa loivat yhteyksiä taiteilijoihin, jotka myöhemmin perustivat Fluxus-liikkeen, ja he saavuttivat läpimurtoja performanssitaiteessa, yhteisöllisessä taiteessa, installaatiotaiteessa, julkisessa taiteessa ja monissa muissa suosituissa nykytaiteen ilmaisumuodoissa, jotka olivat tuolloin vasta alkuvaiheissaan.

Yoshihara Jiro - Piirrä vapaasti, 1956, ulkoinen Gutain taidenäyttely, Ashiyan puisto

Tulevaisuuden mahdollisuudet

Lähestyessään Gutain taidemanifestin loppua Yoshihara Jiro mainitsee, että jotkut heidän varhaisista töistään rinnastettiin dadaistien töihin. Hänen näkemyksensä mukaan se tarkoitti, että gutai-taiteilijoiden kokeiluja tulkittiin väärin absurdeina tai anti-taiteena. Gutai-taiteilijat korostivat menneisyyden ylittämistä, mutta tunnustivat taiteen yleisen elintärkeän merkityksen ja joidenkin edeltäjiensä pätevyyden. Dada puolestaan perustui pitkälti aktiiviseen kunnioituksen puutteeseen menneisyyttä ja kaikkia taiteeseen liittyviä instituutioita kohtaan, olivatpa ne fyysisiä tai muita. Dada oli villisti luovaa, mutta myös kyynistä ja usein tuhoisaa. Gutai-taiteilijat kysyivät yksinkertaisesti, millaisia uusia mahdollisuuksia tulevaisuudelle voitaisiin kuvitella.

Vastauksena vertailuun dadaan Yoshihara totesi, että vaikka dada ansaitsee kunnioitusta, gutain aikomukset ovat hyvin erilaiset, koska ne keskittyvät eivät kyynisyyteen vaan vilpittömyyteen. Manifestissaan hän kirjoittaa: „Gutai asettaa etusijalle rohkean etenemisen tuntemattomaan maailmaan. Totta on, että teoksiamme on usein erehdyksessä pidetty dadaistisina eleinä. Ja tunnustamme varmasti dadan saavutukset. Mutta toisin kuin dadaismi, Gutain taide on tuote, joka on syntynyt mahdollisuuksien tavoittelusta.” Vuonna 1972 Yoshihara Jiro kuoli. Koska hän oli pitkälti vastannut heidän toimintaansa rahoittamisesta, Gutai-ryhmä hajosi sen jälkeen. Mutta ennen työnsä päättymistä heidän henkensä oli koskettanut taiteilijoita ympäri maailmaa ja inspiroinut heidän ja tulevien sukupolvien työtä. Gutai elää edelleen taiteilijoiden saamassa arvostuksessa monialaisia työtiloja kohtaan, kokeellisten taidekollektiivien työssä ja jokaisessa näyttelytilassa, joka antaa aikaa ja resursseja taiteilijoille, jotka tavoittavat aiemmin kuviteltuja ideoita.

Kuvassa: Jiro Yoshihara - Ympyrä, 1971
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Phillip Barcio