Gutai-ryhmä - Eleellinen abstrakti liike Aasiasta
Vuonna 1956 kirjoitettu Gutai-taiteen manifesti kuuluu osittain: "Olemme päättäneet innokkaasti tutkia puhtaan luovuuden mahdollisuuksia. Uskomme, että yhdistämällä inhimillisiä ominaisuuksia ja materiaalisten ominaisuuksien, voimme konkreettisesti ymmärtää abstraktia tilaa." Avantgarde-taiteellinen kollektiivi, tunnettu nimellä Gutai Group, perustettiin Osakassa, Japanissa, vuonna 1954. Ryhmän 18-vuotisen elämän aikana sen taiteilijat muokkasivat radikaalisti globaalia modernia taidetta ideoillaan. Ryhmän perustajan Yoshihara Jiron kirjoittama heidän täydellinen, 1270-sanan manifestinsa selittää yksityiskohtaisesti heidän vilpittömät filosofiset aikomuksensa. Se kuvaa menneisyyden taidetta petoksena ja illuusiona, ja vaatii, että todellisen taiteen on sisällettävä elämän henki. "Sanotaan hyvästit," se toteaa, "petoksille, jotka on kasattu alttareille ja palatseihin, salonkeihin ja antiikkikauppoihin. Lukitkaa nämä ruumiit hautausmaahan." Gutai vaati uutta taidetta: henkiin täytettyä, elävää taidetta, joka kunnioitti yhtä lailla sen toteuttamiseen käytettyjä materiaaleja ja taiteilijaa, ilman jonka osallistumista se ei voisi ilmentyä. Heidän ponnistelunsa määrittivät japanilaista taiteellista identiteettiä toisen maailmansodan jälkeen ja muodostuivat eläväksi osoitukseksi uudesta japanilaisesta kiinnostuksesta vapauteen, yksilöllisyyteen ja yhteyteen muun maailman kanssa.
Mies vs. muta
Materiaalisuus oli ensisijainen huolenaihe ensimmäisille Gutai-taiteilijoille. He käyttivät materiaaleja siten, että niiden olennaiset fyysiset ominaisuudet pysyivät näkyvänä ja elävänä osana teosta. Heitä inspiroi havainto siitä, että rappeutuvat arkkitehtoniset rauniot näyttävät usein elävän, koska aika antaa niiden raakamateriaalien, joista ne on luotu, palauttaa fyysisen olemuksensa. Tämä arvo ilmenee runollisesti sanassa gutai. Usein käännettynä konkreettiseksi, gutai voitaisiin pikemminkin kääntää konkreettumiseksi, kuten prosessiksi, jossa tulee konkreettiseksi. Kun, taiteilijan mahdollistamana, aine muuttaa itseään, samalla kun se edelleen ilmentää materiaalisten ominaisuuksiensa todellista olemusta; se on gutai:n henki.
Täydellisen esimerkin gutai:sta tarjoaa Challenge To The Mud, jonka esitti 1955 Shiraga Kazuo. Tässä teoksessa Shiraga heittäytyi mudan peittämään märkään saveen ja alkoi painia sen kanssa. Työntäen kaikki kehon osansa syvälle saveen hän teki kraattereita, kumpuja, ojia ja hyllyjä. Hän puristi savea muotoihin ja kaiversi kuvioita aaltoilullaan. Esityksen päätyttyä alue, jossa Shiraga oli paininut mudan kanssa, jäi taideteokseksi, jota voitiin ihailla sen omien ominaisuuksien vuoksi. Esitys ilmensi Yoshihara Jiron sanoja, joka sanoi: “In Gutai Art, the human spirit and matter shake hands with each other while keeping their distance.”
Shiraga Kazuo - BB64, 1962
Kevyt ja paino
Vuonna 1956 Murakami Saburō laajensi Shiraga Kazuon taidetta, tällä kertaa käyttäen synteettistä materiaalia välineenään. Esityksessään nimeltä Paperin repiminen Murakami kehysti useita suuria paperilevyjä ja asetti ne tiukkaan riviin. Ottaen vauhtia hän hyppäsi paperikehysten läpi, räjäyttäen jokaisen niistä kovalla poksahduksella. Päästyään läpi kaikista paperilevyistä ja tullessaan ulos toiselta puolelta, Murakami jätti jälkeensä relikin, joka osoitti inhimillisen yhteistyön mahdollisesti traumaattisia vaikutuksia samalla kun se ilmensi elävästi paperin olennaisia fyysisiä ominaisuuksia.
Samaan vuonna Tanaka Atsuko vei synteettisten materiaalien käytön vieläkin äärimmäisemmälle tasolle luomalla teoksen nimeltä Electric Dress. Tämä taideteos koostui käytettävästä puvusta, joka oli valmistettu maalatuista hehkulampuista, jotka syttyivät moniväriseen näyttöön. Puvun sisällä oleva inhimillinen taiteilija antoi kirjaimellisesti materiaalille elämän, tuoden sen eloon samalla kun se sai ilmaista todellista olemustaan. Puku oli myös kytketty siten, että se järkytti käyttäjäänsä ajoittain pienellä sähköiskulla. Isku ilmensi ei synteettisen materiaalin, jota työssä käytettiin, hehkulamppujen, vaan luonnollisen materiaalin, jota työssä käytettiin, sähköenergian olemusta: ei niin hienovarainen ilmaus vaarasta, joka on olemassa, kun ihmiset puuttuvat luonnonvoimien toimintaan.
Murakami Saburo - Laceration of Paper, 1956
Puhdasta luovuutta
Materiaalin kunnioituksen ohella Gutai-ryhmän seuraava tärkein arvo oli luovan vapauden kunnioitus. Yoshihara Jiro ilmaisi tämän käsitteen ytimekkäästi teoksessaan vuodelta 1956, joka kantoi nimeä Please Draw Freely. Teos koostui valtavasta tyhjistä pinnasta, joka oli asetettu ulos avoimeen tilaan yhdessä erilaisten kirjoitus- ja piirustusvälineiden kanssa, sekä kutsusta kaikille ihmisille tulla ja ilmaista itseään haluamallaan tavalla. Antamalla kaikille mahdollisuuden rajattomaan ja esteettömään luovaan ilmaisuun, Yoshihara muunsi vapauden käsitteen välineeksi ja teki luovasta prosessista taideteoksen.
Vapauden etsinnässään Gutai-ryhmä seurasi jokaista ideaa rajoituksetta, vilpittömässä hengessä. He maalasivat etäohjattavilla autoilla ja maalauskannuilla, kokeilivat gestuaalista abstraktiota ja testasivat lukemattomia muita lähestymistapoja, jotka liittyivät fyysisyyden ja materiaalisuuden yhdistämiseen. Ja pyrkiessään levittämään kannustustaan muulle maailmalle he myös innokkaasti kirjeenvaihtivat muiden taiteilijoiden kanssa useissa muissa maissa, rakentaen valtavan yhteisön samanhenkisiä sieluja. Heidän ponnistelunsa loivat yhteyksiä taiteilijoihin, jotka lopulta perustivat Fluxus-liikkeen, ja he saavuttivat läpimurtoja esitystaiteessa, yhteistyötaiteessa, installaatiotaiteessa, julkisessa taiteessa ja monilla muilla suosituilla nykyaikaisilla ilmaisutavoilla, jotka olivat silloin vasta lapsenkengissä.
Yoshihara Jiro - Please Draw Freely, 1956, Outdoor Gutai Art Exhibition, Ashiya Park
Tulevaisuuden mahdollisuudet
Gutai-taiteen manifestin loppupuolella Yoshihara Jiro mainitsee, että joitakin heidän varhaisista töistään verrattiin dadaistien teoksiin. Hänen mielestään tämä tarkoitti, että gutai-taiteilijoiden kokeiluja tulkittiin väärin absurdiksi tai anti-taiteeksi. Gutai-taiteilijat korostivat menneisyyden ylittämistä, mutta tunnustivat taiteen yleisen elintärkeän merkityksen ja joidenkin edeltäjiensä pätevyyden. Dada puolestaan perustui suurelta osin aktiivisen epäkunnioituksen periaatteelle menneisyyttä ja kaikkia taiteeseen liittyviä instituutioita, fyysisiä tai muita, kohtaan. Dada oli villisti luovaa, mutta myös kyynistä ja usein tuhoisaa. Gutai-taiteilijat kysyivät yksinkertaisesti, mitä uusia mahdollisuuksia voitaisiin kuvitella tulevaisuudelle.
Vastauksena vertailulle Dadaan, Yoshihara huomautti, että vaikka Dada ansaitsee kunnioitusta, gutain aikomukset ovat täysin erilaisia, koska ne keskittyvät kyynisyyden sijaan vilpittömyyteen. Manifestissaan hän kirjoittaa: "Gutai asettaa äärimmäisen arvon rohkealle edistykselle tuntemattomaan maailmaan. On totta, että teoksemme on usein sekoitettu dadaistisiksi eleiksi. Ja tunnustamme varmasti Dadan saavutukset. Mutta toisin kuin dadaismi, Gutai-taide on tuote, joka on syntynyt mahdollisuuksien etsimisestä." Vuonna 1972 Yoshihara Jiro kuoli. Koska hän oli pääasiassa vastuussa heidän toimintansa rahoittamisesta, Gutai-ryhmä hajosi sen jälkeen. Mutta ennen kuin he lopettivat työnsä, heidän henkensä oli koskettanut taiteilijoita ympäri maailmaa ja inspiroinut heidän ja tulevien sukupolvien työtä. Gutai elää tänään taiteilijoiden saaman kunnioituksen kautta monialaisissa studioympäristöissä, kokeellisten taidekollektiivien työssä ja jokaisessa näyttelytilassa, joka antaa aikaa ja resursseja taiteilijoille, jotka etsivät aiemmin kuviteltuja ideoita.
Esittelykuva: Jiro Yoshihara - Ympyrä, 1971
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
