Millaista taidetta Frank Stella omistaa?

Frank Stella on yksi nykyajan tunnetuimmista elossa olevista abstrakteista taiteilijoista. Hänen maineensa perustuu pääasiassa 1900-luvun puolivälin minimalistisiin mestariteoksiin sekä hänen taiteen olemusta koskeviin harkittuihin lausuntoihinsa, kuten: ”Se, minkä näet, on se, minkä näet” ja ”Veistos on vain maalaus, joka on leikattu irti ja asetettu jonnekin pystyyn.” Stella tunnetaan huonommin henkilökohtaisesta taidekokoelmastaan. Lontoossa ja New Yorkissa järjestettävä tulevien huutokauppojen sarja pyrkii kuitenkin muuttamaan tilanteen tarjoamalla näkökulmia Frank Stellaan taiteenkeräilijänä. Continuum: Select Works from Frank Stella’s Personal Collection levittäytyy kolmen huutokaupan ajalle. Kun kokoelman teoksia tulee yksi toisensa jälkeen myyntiin, Stellan ihailijat ja ehkä jopa hänen vastustajansa saavat paljon pohdittavaa. Olihan juuri Stella se, joka kerran esitti näennäisen itsestään selvän toteamuksen: ”Maalaamisesta oppii katsomalla ja jäljittelemällä muita maalareita.” Uskommeko siis, että hänen kokoelmansa maalaukset ovat niitä, joita hän on katsonut ja jäljitellyt eniten? Jos näin on, mitä oivalluksia voimme saada tästä kurkistuksesta verhon taakse? Stella huomauttaa, että suurin osa hänen kokoelmastaan koostuu hänen omien aikalaistensa teoksista. Hän totesi hiljattain New York Timesin artikkelissa ilahduttavasti tekevänsä taidetta, koska hän nauttii siitä. ”En vaivautuisi tekemään taidetta, jos en pitäisi siitä, mitä ympärilläni olevat ihmisetkin tekevät”, hän sanoi. ”Se ei olisi hauskaa.” On virkistävää kuulla taiteilijan myöntävän näin lämminhenkisen suhteen aikalaisiinsa. Stella on kuitenkin kerännyt myös useita teoksia kaukaisen menneisyyden taiteilijoilta, kuten Jan Sanders van Hemessenin (1504-1556) pohjoisen renessanssin mestariteoksen ”Double Portrait of a Husband and Wife, Half-Length, Seated at a Table” (1532), joka tarjotaan Old Masters -huutokaupassa New Yorkissa 1. toukokuuta. Miten tuollainen hyperekspressiivinen figuratiivinen maalaus inspiroi taiteilijaa, joka tunnetaan maalauksen viemisestä pelkistämisen äärirajoille? Tällaisissa ristiriidoissa piilee epäilemättä monia miellyttäviä löytöjä.

Miró ja Hockney

Ensimmäinen Continuum: Select Works from Frank Stella’s Personal Collection -kokoelmasta myyntiin tuleva teos on Joan Mirón maalaus ”Peinture” (1927), joka tarjotaan The Art Of The Surreal Evening Sale in London -huutokaupassa Lontoossa 27. helmikuuta. Teoksen itseensä viittaava nimi oli Mirólle tavallinen - samannimiset saman aikakauden teokset ovat aiemmissa huutokaupoissa saavuttaneet kymmenien miljoonien eurojen hinnan. Tunnetuimmat ja kalleimmat niistä ovat kuitenkin sinisiä. Tässä teoksessa ei ole sinistä, vaan se on pääosin ruskea. Siitä puuttuvat myös ne tunnusomaiset surrealistiset muodot, jotka yhdistetään Mirón tunnetuimpiin teoksiin. Nämä ominaisuudet saattavat selittää, miksi teoksen hinnaksi arvioidaan vain 1 200 000 puntaa. Silti jos etsit näkökulmaa Stellaan, tämä maalaus on todella huomionarvoinen yksinkertaisesti siksi, miten maalauksellinen se on. Stella on aiemmin väittänyt tunnistavansa ystäviensä maalaukset heti, koska näkee heidän persoonallisuutensa siveltimenvedoissa. Tämän maalauksen siveltimenvedot ovatkin teoksen huomattavin elementti.

Seuraavaksi huutokauppaan tulee David Hockneyn (s. 1937) maalaus ”A Realistic Still Life” (1965). Mirón maalauksen tavoin tämä teos ei juuri edusta Hockneyn tuotantoa. Hockney tunnetaan ennen kaikkea figuratiivisista maalauksistaan, erityisesti Los Angelesin uima-altaita esittävistä ikonista maalauksistaan. Tämän maalauksen aiheena on joukko abstrakteja muotoja ja hahmoja. Nimi saattoi olla ironinen; tai ehkä se viittasi siihen kuuluisaan vaatimukseen, jonka Royal College of Art esitti Hockneylle: hänen oli piirrettävä elävästä mallista saadakseen tutkintonsa; tai ehkä se oli yksinkertaisesti figuratiivinen maalaus joistakin muodoista, jotka Hockney näki jossain. Joka tapauksessa tämä teos, joka valmistui vuosi hänen ensimmäisten uima-allasmaalaustensa jälkeen, on Hockneyn tuotannossa poikkeava. Mirón maalauksen tavoin se on myös varsin maalauksellinen ja paljastaa teoksen tekijän omaleimaisuuden.

David Hockney - A Realistic Still Life, 1965. Akryyli kankaalle. 48 x 48 tuumaa (121,9 x 121,9 cm). Kasmin Ltd., Lontoo. Nykyinen omistaja hankkinut edellä mainitulta 1980-luvulla.

Frankenthaler ja Stella

Poikkeavien teosten linjaa jatkaen Helen Frankenthalerin (1928-2011) maalaus ”Beach Horse” (1959) tarjotaan Post-War and Contemporary Art Evening Sale in New York -huutokaupassa New Yorkissa 15. toukokuuta 2019. Maalaus on häikäisevä osoitus Frankenthalerin menetelmästä: siinä käytetään hänen tunnusomaista ”soak-stain”-tekniikkaansa ja osoitetaan hänen ainutlaatuinen sommittelutyylinsä, jossa kankaita usein rajataan intuitiivisesti sen jälkeen, kun ne on maalattu lattialla. Maalauksen tekee todella poikkeukselliseksi kuitenkin se, että se on ainoa tunnettu Frankenthalerin muotoiltu kangas. Stella on yksi tunnetuimmista muotoiltujen kankaiden tekijöistä. Kankaan muotoilu antoi hänelle mahdollisuuden poistaa teoksesta ylimääräiset osat. Oliko tämä myös syy siihen, että Frankenthaler muotoili tämän kankaan, ei tiedetä, mutta sen provenienssi Stellan kokoelmasta tekee sen provenienssista erityisen kiinnostavan.

Helen Frankenthaler - Beach Horse, 1959. Öljy pellavalle. 35 x 154 tuumaa (88,9 x 391,2 cm). Christie’sin luvalla.

Vaikka nämä muut maalaukset saattavat kertoa meille paljon Frank Stellan ajattelun sisäisestä toiminnasta, paljastavimpia hänen huutokauppaamiaan teoksia saattavat hyvinkin olla ne, jotka hän on maalannut itse. Stella vitsaili kerran, että ainoat hänen tekemänsä maalaukset, jotka hän yhä omistaa, ovat niitä, joita hän ei pystynyt myymään. Valikoima näistä myymättömistä teoksista tarjotaan Christie’sin Post-War and Contemporary Art Evening Sale -huutokaupassa New Yorkissa 15. toukokuuta 2019. Niihin kuuluu useita samankeskisiä neliömaalauksia, joita ei heti tunnista hänen tärkeimmiksi teoksikseen. On houkuttelevaa ajatella, että Stella valitsi nämä maalaukset myytäväksi juuri nyt siksi, etteivät ne edusta hänen omaleimaisimpia saavutuksiaan. Sen sijaan ne sijoittavat hänet jatkumoon, kuten hänen kokoelmansa nimi antaa ymmärtää - modernististen edeltäjiensä, kuten Kazimir Malevitšin ja Josef Albersin, jatkumoon. Heidän tavoin Stella ylisti värin voimaa, neliön universaaliutta ja abstraktion jatkuvaa perintöä.

Kuvan teos: Frank Stella - Untitled, 1964. Huopakynä paperille. 4 x 6 tuumaa (10,2 x 15,3 cm). Lawrence Rubinin lahjoitus. MoMA-kokoelma. © 2019 Frank Stella / Artists Rights Society (ARS), New York
Kaikkia kuvia käytetään ainoastaan havainnollistamiseen
Phillip Barcio 2019
IdeelArt muokannut (2026)