Millaista taidetta Frank Stella omistaa?

Frank Stella on yksi nykyajan kuuluisimmista abstrakteista taiteilijoista. Hänen maineensa perustuu pääasiassa 1900-luvun puolivälin minimalistisiin mestariteoksiinsa sekä hänen pohdiskeleviin lausuntoihinsa taiteen olemuksesta, kuten ”Mitä näet, sitä näet” ja ”Veistos on vain maalaus, joka on leikattu irti ja asetettu johonkin pystyyn.” Stella ei ole yhtä tunnettu henkilökohtaisesta taidekokoelmastaan. Sarja tulevia huutokauppoja Christien Lontoon ja New Yorkin tilaisuuksissa pyrkii kuitenkin muuttamaan tämän tarjoamalla näkymiä Frank Stella taidekeräilijänä. Continuum: Valikoituja teoksia Frank Stellan henkilökohtaisesta kokoelmasta levittäytyy kolmen huutokaupan ajalle. Kun jokainen kokoelman teos tulee myyntiin, Stellan fanit ja ehkä jopa hänen vastustajansa löytävät paljon pohdittavaa. Stella itse asiassa lausui kerran näennäisen ilmeisen totuuden: ”Maalaamisesta oppii katsomalla ja matkimalla muita maalareita.” Uskomme siis, että hänen kokoelmansa maalaukset ovat niitä, joita hän on eniten katsonut ja matkinut? Jos näin on, mitä oivalluksia voimme saada tästä kurkistuksesta verhon taakse? Stella mainitsee, että suurin osa hänen kokoelmastaan koostuu hänen omien aikalaisiensa teoksista. Hän toi esiin ilahduttavan näkökulman äskettäisessä New York Timesin artikkelissa, jossa hän sanoi tekevänsä taidetta, koska nauttii siitä. ”En vaivautuisi tekemään taidetta, jos en pitäisi siitä, mitä ympärilläni olevat ihmiset tekevät,” hän sanoi. ”Se ei olisi hauskaa.” Kuinka virkistävää kuulla taiteilijan myöntävän näin ystävällisen suhteen aikalaisiinsa. Stella on kuitenkin myös kerännyt useita teoksia kaukaisilta menneisyyden taiteilijoilta, kuten pohjoisrenessanssin mestariteoksen ”Pariskunnan kaksoismuotokuva, puolivartalokuva, pöydän ääressä istuen” (1532) Jan Sanders van Hemesseniltä (1504–1556), joka on myynnissä Old Masters -huutokaupassa New Yorkissa 1. toukokuuta. Miten tällainen voimakkaasti ilmaisuvoimainen figuuramaalaus on voinut inspiroida taiteilijaa, joka tunnetaan maalauksen viemisestä äärimmäiseen pelkistykseen? Tällaisissa ristiriidoissa piilee epäilemättä monia miellyttäviä löytöjä.

Miró ja Hockney

Ensimmäinen teos, joka tulee myyntiin Continuum: Valikoituja teoksia Frank Stellan henkilökohtaisesta kokoelmasta, on Joan Mirón maalaus nimeltä ”Peinture” (1927), joka tarjotaan The Art Of The Surreal Evening Sale -illan myynnissä Lontoossa 27. helmikuuta. Tämän teoksen itseviittaava nimi oli Mirón yleinen käytäntö – samankaltaisilla nimillä varustetut teokset samalta ajalta ovat aiemmin huutokaupoissa saavuttaneet kymmeniä miljoonia euroja. Parhaiten tunnetut ja korkeimman hinnan saaneet niistä ovat kuitenkin sinisiä. Tässä teoksessa ei ole sinistä, ja se on pääosin ruskea. Siinä ei myöskään ole mitään Mirón tunnetuimpiin teoksiin liitetyistä surrealistisista muodoista. Tällaiset ominaisuudet saattavat selittää, miksi teoksen arvioitu hinta on vain 1 200 000 puntaa. Ja kuitenkin, jos etsit oivalluksia Stellasta, tämä maalaus on todella merkittävä juuri siksi, kuinka maalauksellinen se on. Stella on aiemmin todennut, että hän tunnistaa ystäviensä maalaukset heti, koska hän näkee heidän persoonallisuutensa siveltimen vedoissa. Tässä maalauksessa siveltimen vedot ovatkin teoksen näkyvin elementti.

Seuraavana huutokauppalavalle tulee David Hockneyn (s. 1937) maalaus nimeltä ”A Realistic Still Life” (1965). Kuten Mirón maalaus, tämä teos ei juuri edusta Hockneyn tuotantoa. Hockney tunnetaan pääasiassa figuuramaalauksistaan, erityisesti ikonista Los Angelesin uima-altaista kertovista maalauksistaan. Tämä maalaus kuvaa sekalaisia abstrakteja muotoja ja kuvioita. Nimi voi olla leikillinen; tai ehkä se oli viittaus Royal College of Artin kuuluisaan vaatimukseen, että Hockneyn tuli tehdä mallista elämäpiirros saadakseen tutkintonsa; tai ehkä se oli yksinkertaisesti figuuramaalaus joistakin muodoista, joita Hockney näki jossain. Joka tapauksessa, tehty vuosi hänen ensimmäisten uima-altaamaalaustensa jälkeen, tämä teos on poikkeava Hockneyn katalogissa. Ja kuten Mirón maalaus, se on myös hyvin maalauksellinen, paljastaen tekijänsä omaleimaisuuksia.

David Hockney - A Realistic Still Life, 1965. Akryyli kankaalle. 48 x 48 tuumaa (121,9 x 121,9 cm). Kasmin Ltd., Lontoo. Nykyinen omistaja hankki teoksen yllä mainitusta lähteestä 1980-luvulla.

Frankenthaler ja Stella

Jatkaen poikkeuksellisten teosten linjalla, Helen Frankenthalerin (1928–2011) maalaus nimeltä ”Beach Horse” (1959) tarjotaan Sodan jälkeisen ja nykytaiteen iltamyyntitilaisuudessa New Yorkissa 15. toukokuuta 2019. Maalaus on upea esimerkki Frankenthalerin menetelmästä, joka sisältää hänen tunnusomaisen ”imeytys-tahran” tekniikkansa ja osoittaa hänen ainutlaatuisen sommittelutyylinsä, joka usein toteutettiin intuitiivisesti rajaamalla kankaat maalauksen jälkeen lattialla. Mikä tekee tästä maalauksesta todella poikkeuksellisen, on se, että se on ainoa tunnettu muotoiltu kangas Frankenthalerilta. Stella on yksi tunnetuimmista muotoiltujen kankaiden tekijöistä. Kankaan muotoilu antoi hänelle mahdollisuuden poistaa teoksesta ylimääräiset osat. On epäselvää, oliko tämä myös syy siihen, miksi Frankenthaler muotoili tämän kankaan, mutta sen alkuperä Stellan kokoelmassa herättää paljon uteliaisuutta.

Helen Frankenthaler - Beach Horse, 1959. Öljy pellavalle. 35 x 154 tuumaa (88,9 x 391,2 cm). Christie’sin ystävällisyydellä.

Vaikka nämä muut maalaukset saattavat kertoa meille paljon Frank Stellan mielen sisäisistä toimista, kaikkein paljastavimmat teokset, joita hän huutokauppaa, saattavat hyvin olla ne, jotka hän on itse maalannut. Stella vitsaili kerran, että ainoat maalaukset, jotka hän edelleen omistaa ja jotka hän on tehnyt, ovat ne, joita hän ei saanut myydyksi. Valikoima näistä myymättömistä teoksista tarjotaan Christien Sodan jälkeisen ja nykytaiteen iltamyyntitilaisuudessa 15. toukokuuta 2019 New Yorkissa. Niihin kuuluu useita keskittyisiä neliömaalauksia, joita ei heti tunnista hänen tärkeimmiksi teoksikseen. On houkuttelevaa ajatella, että Stella valitsi nämä maalaukset myyntiin juuri siksi, että ne eivät edusta hänen omaleimaisimpia saavutuksiaan. Pikemminkin ne asettavat hänet jatkumoon, kuten kokoelman nimi ehdottaa – hänen modernististen esi-isiensä, kuten Kazimir Malevichin ja Josef Albersin, joukkoon, jotka, kuten Stella, ylistivät värin voimaa, neliön yleismaailmallisuutta ja abstraktion jatkuvaa perintöä.

Frank Stella - Nimetön, 1964. Tussikynä paperilla. 4 x 6 tuumaa (10,2 x 15,3 cm). Lahjoittanut Lawrence Rubin. MoMA-kokoelma. © 2019 Frank Stella / Artists Rights Society (ARS), New York
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio