Millaista taidetta Frank Stella omistaa?

Frank Stella on yksi tunnetuimmista abstrakteista taiteilijoista, jotka ovat elossa tänään. Hänen kuuluisuutensa perustuu pääasiassa keskivaiheen 20. vuosisadan minimalismimestariteoksiin ja hänen ajatuksiinsa taiteen sisällöstä, kuten: "Mitä näet, on mitä näet" ja "Veistos on vain maalaus, joka on leikattu irti ja nostettu ylös jonnekin." Stella ei ole yhtä tunnettu henkilökohtaisesta taidekokoelmastaan. Kuitenkin sarja tulevia huutokauppoja Christie’sissä Lontoossa ja New Yorkissa aikoo muuttaa tätä tarjoamalla näkemyksiä Frank Stellasta taidekeräilijänä. Continuum: Valitut teokset Frank Stellasta henkilökohtaisesta kokoelmasta tullaan jakamaan kolmeen huutokauppaan. Kun jokainen teos kokoelmasta tulee huutokauppaan, Stellasta ja ehkä jopa hänen vihamiehensä löytävät paljon pohdittavaa. Olihan Stella se, joka kerran teki näennäisesti ilmeisen väitteen, että "Maalaamista oppii katsomalla ja matkimalla muita taiteilijoita." Uskomme siis, että hänen kokoelmansa maalaukset ovat hänen eniten katsottuja ja eniten matkittuja? Jos näin on, mitä oivalluksia voimme saada tästä kurkistuksesta verhon taakse? Stella huomauttaa, että suurin osa hänen kokoelmastaan koostuu hänen omien aikalaistensa teoksista. Hän teki ihastuttavan huomion äskettäin New York Times -artikkelissa, että hän tekee taidetta, koska nauttii siitä. "En vaivautuisi tekemään taidetta, jos en pitäisi siitä, mitä ympärilläni olevat ihmiset tekevät myös," hän sanoi. "Se ei olisi yhtään hauskaa." Kuinka virkistävää kuulla taiteilijan myöntävän tällaisen ystävällisen suhteen aikalaistensa kanssa. Kuitenkin Stella on myös kerännyt useita teoksia kaukaisilta menneiltä taiteilijoilta, kuten Pohjoisrenessanssin mestariteoksen "Kaksinkertainen muotokuva aviomiehestä ja vaimosta, puolipitkä, istuen pöydän ääressä" (1532) Jan Sanders van Hemessenilta (1504-1556), joka tarjotaan Vanhojen mestarien huutokaupassa New Yorkissa 1. toukokuuta. Miten niin hyperilmeikäs figuuri maalaus voi inspiroida taiteilijaa, joka tunnetaan maalaamisen viemisestä äärimmäisiin vähentämisen rajoihin? Tällaisissa ristiriidoissa, epäilemättä, piilee monia miellyttäviä löytöjä.

Miró ja Hockney

Ensimmäinen myyntiin tuleva teos Continuumilta: Frank Stellan henkilökohtaisesta kokoelmasta on Joan Mirón maalaus nimeltä "Peinture" (1927), joka tarjotaan The Art Of The Surreal Evening Sale -tapahtumassa Lontoossa 27. helmikuuta. Tämän teoksen itseviittaava nimi oli Mirón keskeinen teema - samankaltaisesti nimettyjä teoksia samalta ajalta on myyty kymmeniä miljoonia euroja aiemmissa huutokaupoissa. Tunnetuimmat ja kalleimmat niistä ovat kuitenkin sinisiä. Tässä teoksessa ei ole sinistä, ja se on pääasiassa ruskea. Se myös puuttuu kaikki tunnetuimmat surrealistiset muodot, jotka liittyvät Mirón tunnetuimpiin teoksiin. Tällaiset ominaisuudet saattavat olla syy siihen, että teoksen arvioitu hinta on vain 1 200 000 GBP. Ja silti, jos etsit oivallusta Stellasta, tämä maalaus on todella merkittävä, pelkästään sen vuoksi, kuinka maalauksellinen se on. Stella on aiemmin väittänyt, että hän voi heti tunnistaa ystäviensä maalaukset, koska hän näkee heidän persoonallisuutensa siveltimenvedoissa. Tämän maalauksen siveltimenvedot ovat todellakin teoksen huomattavin elementti.

Seuraavana huutokauppapöydälle tulee David Hockneyn (s. 1937) maalaus nimeltä "A Realistic Still Life" (1965). Kuten Mirón maalaus, tämä teos ei juurikaan edusta Hockneyn tuotantoa. Hockney tunnetaan enimmäkseen figuuri-maalauksistaan, erityisesti hänen ikoniset maalauksensa uima-altaista Los Angelesissa. Tämä maalaus ottaa aiheekseen sekalaisia abstrakteja muotoja ja kuvioita. Otsikko voisi olla ironinen; tai ehkä se oli viittaus siihen, että Royal College of Art vaati Hockneylta, että hänen täytyy tehdä elävä piirros mallista saadakseen tutkintonsa; tai ehkä se oli oikeastaan vain figuuri-maalaus joistakin muodoista, joita Hockney näki jossain. Joka tapauksessa, vuosi ensimmäisten uima-altaiden maalauksensa jälkeen tehty, tämä teos on outo Hockneyn katalogissa. Ja kuten Mirón maalaus, se on myös melko maalauksellinen, paljastaen tekijänsä omalaatuisuuksia.

David Hockney - Realistinen asetelma, 1965. Akryyli kankaalle. 48 x 48 tuumaa. (121,9 x 121,9 cm.). Kasmin Ltd., Lontoo. Nykyinen omistaja hankki sen edellä mainitulta 1980-luvulla.

Frankenthaler ja Stella

Jatkaen poikkeuksellisten teosten teemalla, Helen Frankenthalerin (1928-2011) maalaus nimeltä "Beach Horse" (1959) tullaan tarjoamaan Post-War and Contemporary Art Evening Sale in New York -huutokaupassa 15. toukokuuta 2019. Maalaus on upea esitys Frankenthalerin menetelmästä, joka sisältää hänen tunnusomaisen "soak-stain" -tekniikkansa ja osoittaa hänen ainutlaatuista kompositiotyyliään, jota hän usein toteutti intuitiivisesti rajaten kankaitaan maalauksen jälkeen lattialla. Kuitenkin se, mikä tekee tästä maalauksesta todella poikkeuksellisen, on se, että se on ainoa tunnettu esimerkki Frankenthalerin muotoillusta kankaasta. Stella on yksi tunnetuimmista muotoiltujen kankaiden tekijöistä. Kankaan muotoilu mahdollisti hänelle teoksen ylimääräisten osien poistamisen. On epäselvää, oliko tämä myös syy siihen, miksi Frankenthaler muotoili tämän kankaan, mutta sen alkuperä Stellan kokoelmassa lisää paljon uteliaisuutta sen alkuperään.

Helen Frankenthaler - Rantahevonen, 1959. Öljy liinalla. 35 x 154 tuumaa (88,9 x 391,2 cm). Courtesy Christie’s.

Vaikka nämä muut maalaukset saattavat kertoa meille paljon Frank Stellan mielen sisäisistä toiminnasta, hänen huutokaupattavansa paljastavimmat teokset saattavat olla juuri ne, jotka hän on itse maalannut. Stella vitsaili kerran, että ainoat maalaukset, joita hän vielä omistaa ja jotka hän on tehnyt, ovat ne, joita hän ei voinut myydä. Valikoima näistä myymättömistä teoksista tarjotaan Christien jälkikäteisen ja nykytaiteen iltahuutokaupassa 15. toukokuuta 2019 New Yorkissa. Niihin sisältyy useita keskenään päällekkäisiä neliömaalauksia, jotka eivät heti ole tunnistettavissa hänen tärkeimmiksi teoksikseen. On houkuttelevaa ajatella, että Stella valitsi nämä maalaukset myytäväksi juuri siksi, että ne eivät edusta hänen omaperäisimpiä saavutuksiaan. Pikemminkin ne sijoittavat hänet jatkuvuuteen, kuten hänen kokoelmansa nimi viittaa—hänen modernististen esi-isien, kuten Kazimir Malevitšin ja Josef Albersin, joukkoon, jotka, kuten Stella, ylistivät värin voimaa, neliön universaaliutta ja abstraktion jatkuvaa perintöä.

Esittelykuva: Frank Stella - Nimettömänä, 1964. Kynäpaperille. 4 x 6" (10,2 x 15,3 cm). Lawrence Rubinin lahja. MoMA-kokoelma. © 2019 Frank Stella / Artists Rights Society (ARS), New York
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Phillip Barcio mukaan