Geta Brătescu - Muotojen piirustustarinat

Geta Brătescu oli 90-vuotias, kun Romanian kulttuuriministeriö valitsi hänet edustamaan kotimaataan Romaniaa 57. Venetsian biennaalissa. Hänen kolmas esiintymisensä biennaalissa herätti maailmanlaajuista huomiota hänen ihastuttavalle neroudelleen ja johti muun muassa siihen, että Brătescu sai edustuksen Hauser & Wirth -galleriassa, joka on vaikutusvaltainen, huippuluokan taidegalleria, jonka rosterissa on sellaisia jättiläisiä kuin Louise Bourgeois, Mark Bradford, Hans Arp, Arshile Gorky, Philip Guston ja Lygia Pape, sekä Allan Kaprow, vain muutamia mainitakseni. Brătesculle oli kertynyt elinikäinen työ, ja hän olisi voinut helposti elää menneisyytensä saavutuksilla näyttäen ja myyden historiallista tuotantoaan. Mutta sen sijaan, että hän olisi ollut tyytyväinen menneisiin saavutuksiinsa, hän alkoi työskennellä uuden galleriansa kanssa kuratoidakseen näyttelyn, joka oli täynnä uusia teoksia, jotka oli valmistettu viimeisten kymmenen vuoden aikana. Brătescu kuoli syksyllä 2018, 92-vuotiaana. Mutta se myöhäisten teosten näyttely, jonka hän suunnitteli, Geta Brătescu: The Power of the Line, avattiin tällä viikolla Hauser & Wirth Lontoossa. Se sisältää piirustuksia ja kollageja, jotka keskittyvät viivan ja muodon elementteihin. Teokset ovat täynnä keveyttä ja iloa, kuin pieniä visuaalisia ekstaaseja. Ne ovat hämmästyttäviä yksinkertaisuudessaan, mutta kiistattomia virtuoosuudessaan. Kuten näyttelyn mukana olevat elokuvat osoittavat, Brătescu oli luonnollinen maestro piirustuksessa. Hänen käsittelynsä tusseilla, lyijykynillä, kynillä ja saksilla osoittaa hienovaraista taituruutta ja eleganssia. Hänen intuitiivinen menetelmänsä oli täydellinen virtaamisen ilmentymä. On lähes käsittämätöntä, kuinka monta piirustusta Brătescu loi elämänsä aikana, ja on erityisen hämmästyttävää, kuinka täydellisen ainutlaatuisia jokainen niistä on. Niiden ainutlaatuisuuden taustalla on kuitenkin yksinkertainen, mutta dynaaminen visuaalinen kieli, jonka hän määritteli itselleen. Tämä omaperäinen visio on täydellisesti esillä tässä näyttelyssä – loistava esitys taiteilijalta, jonka maailmanlaajuinen tunnustus, vaikka myöhässä, on hyvin ansaittua.

Runon rivit

Vuonna 2013 Art Margins -lehden haastattelussa Geta Brătescu sanoi, ettei hän ollut maalari. Hän kutsui maalausta kaikkein porvarillisimmaksi taidemuodoksi, koska kommunistisessa Romaniassa näytti siltä, että jokainen virallinen henkilö halusi omistaa sosiaalisen realistisen öljymaalauksen kotiinsa. Brătescu piti piirtämisestä, koska sen välittömyys ja yksinkertaisuus. Kuka tahansa voi piirtää, ja prosessiin tarvittavat materiaalit ovat edullisia ja helposti saatavilla. Vaikka sinulla ei olisi mitään, millä piirtää, voit silti tehdä piirroksen. Kaikki, mitä sinun tarvitsee tehdä, on pystyä tekemään viiva. Voit jopa käyttää sakset. Kuten Matisse viimeisinä vuosinaan, Brătescu rakasti piirtää saksilla. Hän leikkasi värillisistä paperiarkeista ja käytti leikattuja paloja luodakseen kollaasia. Hän huomautti runollisesti, että leikatessa viiva tekee kaiken työn; se ei ole piirtämistä näkyvällä viivalla, vaan pikemminkin piirtämistä viivan energialla. "Hämähäkin lanka, joka tuulen mukana kulkee, on lentävä viiva," hän sanoi. "Se on salaperäinen ilmiö. Viivan jäljittäminen, yksinkertaisen viivan, tunteen ja tietoisuuden kanssa siitä, että tuotat ilmaisua... Minulle piirtäminen ei ole pelkästään ammatti; se on sisäisen, rakenteellisen energian vapautumista, iloa."

Geta Brătescu - Marker-taide, 2013. Kollaasia, piirustus paperilla, 4 osaa. 29,5 x 41,7 cm / 11 5/8 x 16 3/8 in. Taiteilijan, Ivan Gallerian, Bukarestin ja Hauser & Wirthin ystävällisellä luvalla. © Geta Brătescu

Monet teokset Geta Brătescu: The Power of the Line -näyttelyssä on tehty kaikkein tavallisimmilla välineillä: tussilla. Silti on ihmeellistä katsella Brătescua työssään piirustuspöydän ääressä, kun hän vaistomaisesti tekee nopeita ja täydellisen harmonisia kaaria paksulla mustalla tussilla. Nimettömän, keltaisen ja mustan tussikollaasin vuodelta 2012 on elävä, muistuttaen tähtienvälisistä kappaleista tai ehkä mikroskooppisesta elämästä pyörimässä petrimaljassa. Siinä on Alexander Calderin mobiilin leikkisyys ja eleganssi sekä Agnes Martinin maalauksen minimaalinen harmonia. Samaan aikaan hänen "Marker Art" -sarjansa (2013) herättää ajatuksia matematiikasta ja geometriasta, kun täydelliset kaaret tasapainottavat suorakulmaisia kulmia ja värikkäitä palloja. Mutta nämä kompositiot eivät synny kaavoista. Ne ovat vaiston ja visuaalisen älykkyyden tuote, viitaten Wassily Kandinskyyn ja Joan Miróon, eivät Euklideen ja Newtoniin.

Geta Brătescu - Nimettömänä (Fără titlu), 2013. Kollaasia, paperi, pahvi, puu paperilla. 29,5 x 40,5 cm / 11 5/8 x 16 in. Taiteilijan, Ivan Galleryn, Bukarestin ja Hauser & Wirthin ystävällisellä luvalla. © Geta Brătescu

Muotopelit

Geta Brătescu: Viivan Voima -näyttelyn silmiinpistävimmät teokset ovat sarja nimeltä "Jocul Formelor (Muotojen Peli)." Primordiaalisesti piirretyt muodot uivat näissä kompositioissa kollaasimaisiin geometrisiin muotoihin, joita ympäröi tunnelmallinen väri. Kollaasi muodot ovat tiiliä mustia; piirretyt muodot sykkivät gradienttiväreissä; kalligrafiset viivat aktivoivat liminaaliset tilat. Sarjan nimi vihjaa siihen, mitä teokset tekevät niin loistavasti: esittelevät yksinkertaisuutta, jolla Brătescu pystyi luomaan tilavuutta ja massaa yksinkertaisilla viivoilla. Mitä vaaditaan, jotta viivasta tulee muoto ja muodosta tulee muoto? Hän leikkii näillä ideoilla hienovaraisesti ja huumorilla, samoin kuin ajatuksella muuttaa kaksiulotteisia tasoja illusorisiin syvyyden ja liikkeen maailmoihin.

Geta Brătescu - Nimettömänä (Fără titlu), 2015. Kollaasia, paperi, pahvi paperilla. 23 x 30.5 cm / 9 x 12 in. Taiteilijan, Ivan Galleryn, Bukarestin ja Hauser & Wirthin ystävällisellä luvalla. © Geta Brătescu

Useita näyttelyn teoksia on rakennettu ryppyisestä paperista. Nämä teokset yhdistävät leikattujen viivojen runollisuuden ja pelin, jossa kaksi ulottuvuutta muuttuu kolmiulotteiseksi. Brătescu teki ne leikkaamalla muotoja värillisestä paperista, taittamalla muotoja ja kokoamalla ne ruudukoksi paperipinnoille. Ruudukon viivat työntyvät ulospäin reliefinä; taitetut muodot saavat massaa ja syvyyttä, muuntuen veistoksellisiksi muodoiksi. Ruudukot on aseteltu huolellisesti, mutta muodot ovat intuitiivisia ja vapaita. Lopputulos on jotain jäykkää ja suunniteltua, mutta täynnä odottamattomia muuttujia. Tällainen ilo ja harkinta on ilmeistä kaikissa näissä myöhäisissä teoksissa, että on selvää, että Brătescu:lla oli vielä paljon annettavaa, jopa pitkän taiteilijaelämän jälkeen. Näyttelyssä esillä oleva omaperäisyys on sekä inspiraatio ajatella että ilo nähdä. Geta Brătescu: The Power of the Line on esillä 27. huhtikuuta 2019 asti Hauser & Wirth Lontoossa.

Esittelykuva: Geta Brătescu - Puterea liniei (Viivan voima), 2011. Piirustus ja kollaasit paperilla. 21 x 28,2 cm / 8 1/4 x 11 1/8 tuumaa. Taiteilijan, Ivan Gallerian, Bukarestin ja Hauser & Wirthin ystävällisellä luvalla. © Geta Brătescu
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Phillip Barcio mukaan