Siirry sisältöön

Ostoskori

Ostoskorisi on tyhjä

Artikkeli: Geta Brătescu – Muotojen tarinoiden piirtäminen

Geta Brătescu - Drawing Stories of Forms - Ideelart

Geta Brătescu – Muotojen tarinoiden piirtäminen

Geta Brătescu oli 90-vuotias, kun Romanian kulttuuriministeriö valitsi hänet edustamaan kotimaataan Romanian 57. Venetsian biennaalissa. Se oli hänen kolmas esiintymisensä biennaalissa, ja se herätti maailmanlaajuista huomiota hänen ihastuttavalle nerokkuudelleen, mikä johti muun muassa siihen, että Brătescu sai edustuksen Hauser & Wirth -galleriassa, vaikutusvaltaisessa, arvostetussa taidegalleriassa, jonka taiteilijakaartiin kuuluvat muun muassa Louise Bourgeois, Mark Bradford, Hans Arp, Arshile Gorky, Philip Guston, Lygia Pape ja Allan Kaprow. Brătescu oli tehnyt elämänsä aikana paljon töitä, ja hän olisi helposti voinut tyytyä menneisiin saavutuksiinsa näyttämällä ja myymällä historiallista tuotantoaan. Mutta sen sijaan, että olisi tyytynyt menneisiin saavutuksiinsa, hän alkoi työskennellä uuden galleriansa kanssa kuratoidakseen näyttelyn, joka sisälsi viimeisen kymmenen vuoden aikana valmistuneita uusia teoksia. Brătescu menehtyi syksyllä 2018, 92-vuotiaana. Mutta se myöhäisten teosten näyttely, jonka hän suunnitteli, Geta Brătescu: Viivan voima, avautui tällä viikolla Hauser & Wirth Lontoossa. Näyttelyssä on piirroksia ja kollaaseja, jotka keskittyvät viivan ja muodon elementteihin. Teokset ovat täynnä keveyttä ja iloa, kuin pieniä hetkiä visuaalista hurmosta. Ne ovat yksinkertaisuudessaan järkyttäviä, mutta kiistattoman taitavia. Näyttelyä täydentävien elokuvien perusteella Brătescu oli luonnostaan mestari piirtäjä. Hänen käsittelynsä tusseilla, lyijykynillä, kynillä ja saksilla osoittaa hienovaraisuutta ja arvokkuutta. Hänen intuitiivinen menetelmänsä oli itse virtaavuuden ruumiillistuma. On lähes käsittämätöntä, kuinka monta piirrosta Brătescu loi elämänsä aikana, ja erityisen hämmästyttävää on, kuinka täydellisen ainutlaatuisia jokainen niistä on. Niiden ainutlaatuisuuden taustalla on kuitenkin yksinkertainen, mutta dynaaminen visuaalinen kieli, jonka hän määritteli itselleen. Tämä omalaatuinen näkemys on täysin esillä tässä näyttelyssä – loistava esitys taiteilijalta, jonka maailmanlaajuinen tunnustus, vaikka myöhässä, on täysin ansaittua.

Runolliset viivat

Vuoden 2013 Art Margins -haastattelussa Geta Brătescu kertoi, ettei hän ollut maalari. Hän kutsui maalausta kaikkein porvarillisimmaksi taidemuodoksi, koska kommunistisessa Romaniassa näytti siltä, että jokainen virkamies halusi kotiinsa sosialistisen realismin öljyvärimaalauksen. Brătescu piti enemmän piirtämisestä, koska se oli välitöntä ja yksinkertaista. Kuka tahansa voi piirtää, ja piirtämiseen tarvittavat välineet ovat halpoja ja helposti saatavilla. Vaikka sinulla ei olisi mitään, millä piirtää, voit silti tehdä piirroksen. Sinun tarvitsee vain osata tehdä viiva. Voit jopa käyttää saksia. Kuten Matisse viimeisinä vuosinaan, Brătescu rakasti piirtää saksilla. Hän leikkasi värillisistä paperiarkeista ja käytti leikattuja paloja kollaaseihin. Hän runollisesti totesi, että leikatessa viiva tekee kaiken työn; se ei ole piirtämistä näkyvällä viivalla, vaan piirtämistä viivan energialla. ”Hämähäkinlanka, joka kulkee tuulen mukana, on lentävä viiva”, hän sanoi. ”Se on salaperäinen ilmiö. Piirtää viivaa, yksinkertaista viivaa, tunteella ja tietoisuudella siitä, että tuot ilmaisua... Minulle piirtäminen ei ole pelkkä ammatti; se on sisäisen, rakenteellisen energian vapautumista, iloa.”

 

Geta Bratescu tuskapiirros

Geta Brătescu - Tuska-taidetta, 2013. Kollaasi, piirros paperille, 4 osaa. 29,5 x 41,7 cm. Taiteilijan, Ivan Galleryn Bukarestissa ja Hauser & Wirthin ystävällisellä luvalla. © Geta Brătescu

 

Alexander Calderin mobiili, ja Agnes Martinin maalauksen minimaalista harmoniaa. Samaan aikaan hänen ”Tuska-taide” -sarjansa (2013) herättää ajatuksia matematiikasta ja geometriasta, kun täydelliset kaaret tasapainottuvat suorilla kulmilla ja värikkäiden pallojen verkostoilla. Mutta nämä sommitelmat eivät ole kaavojen synnyttämiä. Ne ovat vaiston ja visuaalisen nokkeluuden tuotetta, viitaten Wassily Kandinskyyn ja Joan Miróon, eivät Euclidiin ja Newtoniin.

 

Geta Bratescu Nimetön kollaasi

Geta Brătescu - Nimetön (Fără titlu), 2013. Kollaasi, paperi, pahvi, puu paperilla. 29,5 x 40,5 cm. Taiteilijan, Ivan Galleryn Bukarestissa ja Hauser & Wirthin ystävällisellä luvalla. © Geta Brătescu

 

Muotojen leikit

Yksi näyttelyn Geta Brătescu: Viivan voima silmiinpistävimmistä teoksista on sarja nimeltä ”Jocul Formelor (Muotojen leikki).” Alkeelliset piirretyt muodot uivat näissä sommitelmissa yhdessä kollaaseissa esiintyvien geometristen muotojen kanssa, joita ympäröivät ilmavat värialueet. Kollaasiin liimatut muodot ovat syvän mustia; piirretyt muodot hehkuvat liukuvissa sävyissä; kalligrafiset käyrät aktivoivat rajatiloja. Sarjan nimi vihjaa siihen, mitä teokset tekevät niin loistavasti: ne näyttävät, kuinka helposti Brătescu pystyi luomaan tilavuutta ja massaa yksinkertaisilla viivoilla. Mitä vaaditaan, jotta viivasta tulee muoto, ja muodosta tulee muoto? Hienovaraisesti ja huumorilla hän leikkii näillä ajatuksilla sekä kahden ulottuvuuden muuttamisella kolmiulotteisiksi illuusioiksi syvyydestä ja liikkeestä.

 

Geta Bratescu Nimetön kollaasi

Geta Brătescu - Nimetön (Fără titlu), 2015. Kollaasi, paperi, pahvi paperilla. 23 x 30,5 cm. Taiteilijan, Ivan Galleryn Bukarestissa ja Hauser & Wirthin ystävällisellä luvalla. © Geta Brătescu

 

Useat näyttelyn teokset on tehty ryppyisestä paperista. Nämä teokset yhdistävät leikatun viivan runollisuuden ja kahden ulottuvuuden muuttamisen kolmiulotteiseksi leikiksi. Brătescu teki ne leikkaamalla muotoja värillisestä paperista, taittamalla ne ja kokoamalla ne ruudukoksi paperipinnoille. Ruudukon viivat kohoavat ulospäin reliefinä; taitetut muodot saavat massaa ja syvyyttä, muuntautuen veistoksellisiksi muodoiksi. Ruudukot ovat huolellisesti aseteltuja, mutta muodot ovat intuitiivisia ja vapaita. Tuloksena on jotain jäykkää ja suunniteltua, mutta täynnä odottamattomia muuttujia. Tällainen ilo ja harkitsevuus näkyy kaikissa näissä myöhäisissä teoksissa, ja on selvää, että Brătesculla oli vielä paljon annettavaa pitkän taiteilijaelämänsä jälkeen. Näyttelyssä esillä oleva omaperäisyys on sekä ajatuksia herättävää että ilo nähdä. Geta Brătescu: Viivan voima on esillä Hauser & Wirth Lontoossa 27. huhtikuuta 2019 asti.

 

Kuvassa: Geta Brătescu - Puterea liniei (Viivan voima), 2011. Piirros ja kollaasi paperille. 21 x 28,2 cm. Taiteilijan, Ivan Galleryn Bukarestissa ja Hauser & Wirthin ystävällisellä luvalla. © Geta Brătescu
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio

0

Artikkelit, joista saatat pitää

Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op-taide: Havainnollinen ansa ja taide, joka kieltäytyy pysähtymästä

Seistä suuren Op Art -kankaan edessä 1960-luvun puolivälissä ei ollut pelkästään katsomista kuvaa. Se oli näkemisen kokemista aktiivisena, epävakaana, ruumiillisena prosessina. Kun Museum of Modern...

Lisätietoja
Serious And Not-So-Serious: Paul Landauer in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

Vakavaa ja vähemmän vakavaa: Paul Landauer 14 kysymyksessä

NÄKYMÄTTÖMÄN JÄLKI   IdeelArtissa uskomme, että taiteilijan tarina kerrotaan sekä studion sisällä että ulkopuolella. Tässä sarjassa esittelemme 14 kysymystä, jotka yhdistävät luovan vision ja arjen...

Lisätietoja
Lyrical Abstraction: The Art That Refuses to Be Cold - Ideelart
Category:Art History

Lyyrinen abstraktio: Taide, joka kieltäytyy olemasta kylmää

Tokio, 1957. Georges Mathieu, paljain jaloin, kimonoon kääriytyneenä, pitkä vartalo käärittynä kuin jousi, joka on purkautumassa, seisoo kahdeksan metrin kokoisen kankaan edessä. Hänet on kutsunut ...

Lisätietoja