Tachisme - Ranskalaisten abstraktin taiteen liike

Tachisme oli yksi dynaamisimmista ja kiehtovimmista taideliikkeistä, jotka nousivat esiin 1900-luvun puolivälissä, mutta se on laajalti väärinymmärretty. Useimmat kirjoittajat ja historioitsijat pitävät Tachismea vain ranskalaisena versiona abstraktista ekspressionismista, koska he näkevät liitännäisiä kahden liikkeen visuaalisten ominaisuuksien välillä, ja koska molemmat taideliikkeet näyttivät nousevan, tai ainakin saavan nimensä, suurin piirtein samaan aikaan, 1950-luvun alussa. Mutta tällainen pinnallinen analyysi tuntuu minusta vähättelevän Tachismeen liittyviä taiteilijoita, ja se myös tuntuu periaatteellisesti vääristävän heidän työnsä tarkoitusta ja monimuotoisuutta. Mikä siis on Tachisme, ellei se ole vain ranskalainen versio amerikkalaisesta taideliikkeestä? Sen sanominen ei ehkä ole niin helppoa. Tachismeen liittyville maalauksille on ominaista orgaaniset, energiset siveltimenvedot, ja niiden sommitelmat ovat usein lyyrisiä ja niiltä puuttuu tunnistettavat muodot, mutta tämä ei aina pidä paikkaansa. Tachismeen liittyvien teosten yleinen muotojen puute on kuitenkin riittävän yleistä, että se on saanut Tachismen yhdistymään suurempaan eurooppalaiseen sodanjälkeiseen liikkeeseen, jota kutsutaan "Art Informel". Sana informel ei tarkoittanut rentoa; se tarkoitti muodon puutetta. Tachismen sanan lähde on "tache", ranskalainen sana "tahra", kuten kaatuneessa aineessa, joka on roiskunut pinnalle. Jotkut Tachismeen liittyvät taiteilijat, kuten Georges Mathieu, kehittivät visuaalisia kieliä, joilla on paljon yhteistä roiskuneiden maalausten kanssa, mikä on jälleen yksi syy, miksi Tachismea on väärin ymmärretty ranskalaisena versiona abstraktista ekspressionismista – molemmat liikkeet sisälsivät roiskemaalaajia. Mutta sen sijaan, että pitäisimme sitä esimerkkinä eurooppalaisten kopioimisesta amerikkalaisista, minusta olisi parempi yrittää analysoida Tachismea sen ainutlaatuisten taipumusten ja menetelmien mukaan. Kun Tachismea tarkastellaan sen ansaitsemalla huomiolla, se on ainutlaatuinen esteettinen asema, jonka juuret ovat tiukasti Euroopassa ja jotka ulottuvat ainakin 1900-luvun alkuvuosiin.

Lyyriset juuret

Visuaalisesti puhuen, myönnetysti ylikerrostetusti, abstrakti taide on aina kallistunut kahteen näennäisesti ristiriitaiseen esteettiseen suuntaan: geometriseen ja lyyriseen. “Mustaa neliötä” (1915) Kazimir Malevichilta on täydellinen varhainen edustaja geometriselle abstraktiolle. “Koostumus VII” (1913) Wassily Kandinskylta on täydellinen edustaja sen lyyriselle vastakohdalle. Molemmat suuntaukset ovat olleet olemassa visuaalisen taiteen aamuhämärästä lähtien, ja milloin tahansa on ollut taiteilijoita, jotka tutkivat molempia abstraktion tyyppejä, sekä runsaasti taiteilijoita, joiden esteettiset näkemykset sekoittavat näitä kahta, luoden spektrin, jossa on äärettömästi väliin jääviä pisteitä. Jopa kun on kyse kahdesta taiteilijasta, joiden oletetaan noudattavan jompaakumpaa ääripäätä, asiat kuten aikomus, menetelmä ja materiaali erottavat sen tyyppisen työn, jota he tekevät. Esimerkiksi Kazimir Malevichilla oli erilaisia syitä tehdä geometrista taidetta kuin Donald Juddilla tai Ellsworth Kellyllä.

Kazimir Malevich - Musta neliö, 1915. Öljy kankaalle. 79,5 x 79,5 cm. Tretyakovin galleria, Moskova.

Samoin Wassily Kandinsky teki lyyristä abstraktia taidetta eri syistä kuin Tachismeen liitetyt taiteilijat, joiden voimme kuvitella tehneen teoksensa eri syistä kuin abstraktit ekspressionistit. Wassily Kandinsky käytti lyyristä abstraktiota keinona löytää visuaalinen vastine musiikille. Abstraktit ekspressionistit keskittyivät enemmän alitajunnan kanavoimiseen käsitelläkseen ahdistustaan ja pelkojaan. He olivat kiinnostuneita psykoterapiasta, ja heidän taiteensa laajeni tuosta ajattelutavasta, ja oli siten äärimmäisen henkilökohtaista ja dramaattista. Tachisme jakaa visuaalisia ominaisuuksia sekä Kandinskyn että abstraktin ekspressionismin kanssa, sillä se sisältää intuitiivisia, orgaanisia ja gesturaalisia merkkejä, mutta sillä ei ole mitään tekemistä musiikin kanssa, ja vain vähän psykoterapian ja henkilökohtaisen draaman kanssa. Työn perusteella sillä on enemmän tekemistä fyysisyyden, materiaalisuuden, yhteisten piirteiden ja luonnollisen energian raakan ilmaisun kanssa visuaalisessa kentässä.

Tachismen määritelmä

Yksi varhaisimmista Tachismeen liittyvistä taiteilijoista on Hans Hartung. Hänen allekirjoitustyylinsä määritellään pitkillä, teräväkulmaisilla, lineaarisilla viivoilla. Hänen maalauksensa muistuttavat usein viivoja, jotka on raaputettu hiekkaan, tai jälkiä, jotka jäävät piiskauksen jäljiltä. Hartung teki näitä maalauksia jo 1930-luvulla. Toinen Tachismeen liittyvä taiteilija on Karel Appel, CoBrA-ryhmästä. Appel omaksui primitivistisen tyylin, joka muistutti lasten piirustuksia. Hänen työnsä olivat vaistomaisia, leikkisiä ja brutaaleja. Seuraavaksi meillä on Georges Mathieu, jonka mainitsin jo, ja joka oli kehittänyt tyylin, joka muistutti maalisuihkuja. Mutta hänen kompositionsa eivät olleet mitään verrattuna Jackson Pollockiin, abstraktiin ekspressionistiseen maalisuihkijaan. Mathieu vältti Pollockille ominaista "kaikkialla"-tyyliä ja oli enemmän metodinen, jopa perinteinen, kompositiovalinnoissaan. Yksi tunnetuimmista Tachismeen liittyvistä taiteilijoista, Pierre Soulages, on jopa edelleen elossa. Hänen Tachisme-kauden työnsä perustuu eleiden ja siveltimenvedon tutkimiseen; se on kalligrafista ja rohkeaa, ja juurtunut väriin ja viivaan.

Näiden lisäksi, joita mainitsin, on kymmeniä muita taiteilijoita, jotka liittyvät Tachismeen. He tulevat eri puolilta maailmaa ja tunnetaan valtavasta määrästä menetelmiä ja tyylejä. Jos on toivoa määritellä, mitä Tachisme todella on, meidän on siis katsottava pinnallisuuksien yli ja kysyttävä, mitä yhteistä näillä erilaisilla taiteilijoilla on, jos mitään. Mielestäni vastaus liittyy luontoon. Jotkut, kuten Appel tai Jean Dubuffet, miettivät syvällisesti ihmiskunnan alkuperäistä, primitiivistä luonteenlaatua. Toiset, kuten Alberto Burri, olivat huolissaan itse luonnon voimista ja siitä, miten luonto järjestää itsensä tilassa. Vielä toiset, kuten Jean-Paul Riopelle ja Sam Francis, olivat kiinnostuneita siitä, miten he voisivat ilmaista luonnon voimia omien toimintojensa kautta. Samaan aikaan taiteilijat kuten WOLS ja Antoni Tàpies olivat eniten kiinnostuneita ihmisen luonteen kohtaamisesta. Kaikki nämä taiteilijat kanavoivat kiinnostuksensa luontoon abstraktisti suoran, fyysisen vuorovaikutuksen kautta medioidensa kanssa. Minulle tämä tarkoittaa, että Tachisme ei ole edes etäisesti ranskalainen vastine abstraktille ekspressionismille. Se on ainutlaatuinen asema, joka todella toimii ilmaisuna juurisanalleen—juuri kuten tahra, se perustuu luonnonvoimiin, kuten painovoimaan ja liikkeeseen, sekä maalin puhtaaseen materiaalisuuteen.

Esittelykuva: Georges Mathieu - Vaires, 1965. Öljy kankaalle. 97 x 195 cm (38¼ x 76¾ in.). Hankittu suoraan taiteilijalta nykyiseltä omistajalta vuonna 2006. Christies kokoelma.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Phillip Barcio mukaan