Tachisme - Ranskalaisten abstraktin taiteen liike
Tachisme oli yksi 1900-luvun puolivälin dynaamisimmista ja kiehtovimmista taidesuuntauksista, mutta sitä ymmärretään laajalti väärin. Useimmat kirjoittajat ja historioitsijat pitävät Tachismea yksinkertaisesti abstraktin ekspressionismin ranskalaisena versiona, koska he näkevät samankaltaisuuksia molempien suuntausten visuaalisissa piirteissä ja koska molemmat taidesuuntaukset näyttävät syntyneen tai ainakin saaneen nimensä samaan aikaan, 1950-luvun alussa. Tällainen pinnallinen analyysi kuitenkin mielestäni vähättelee Tachismeen liittyviä taiteilijoita ja vääristää perustavanlaatuisesti heidän työnsä tarkoitusta ja monimuotoisuutta. Mikä siis on Tachisme, jos ei pelkästään amerikkalaisen taidesuuntauksen ranskalainen versio? Sitä ei ehkä olekaan niin helppo sanoa. Tachismeen liitetyt maalaukset ovat yleensä luonteeltaan orgaanisia, energisiä siveltimen vetoja, ja niiden sommitelmat ovat usein lyyrisiä ja tunnistettavien muotojen puutteesta tunnettuja, mutta näin ei aina ole. Yleinen tunnistettavien muotojen puute Tachismessa on kuitenkin niin yleistä, että se sai Tachismen liitettyä laajempaan eurooppalaiseen sodanjälkeiseen suuntaukseen nimeltä ”Art Informel”. Sana informel ei tarkoittanut sattumanvaraista; se tarkoitti muodon puutetta. Sana Tachisme juontaa juurensa ranskan sanasta ”tache”, joka tarkoittaa tahraa, kuten pinnalle roiskunutta ainetta. Jotkut Tachismeen liitetyt taiteilijat, kuten Georges Mathieu, kehittivät visuaalisia kieliä, jotka muistuttavat roiskittuja maalitahroja, mikä on yksi syy siihen, miksi Tachisme on virheellisesti mielletty abstraktin ekspressionismin ranskalaiseksi versioksi – molemmissa suuntauksissa oli roiskemaalareita. Mutta sen sijaan, että pidettäisiin sitä eurooppalaisten amerikkalaisten kopiona, mielestäni olisi parempi yrittää analysoida Tachismea sen ainutlaatuisten taipumusten ja menetelmien mukaan. Kun sille annetaan ansaitsemaansa huomiota, Tachisme on ainutlaatuinen esteettinen suuntaus, jonka juuret ovat vahvasti Euroopassa ja ulottuvat ainakin 1900-luvun alkuvuosiin.
Lyyriset juuret
Visuaalisesti puhuttaessa, toki yksinkertaistaen, abstrakti taide on aina kallistunut kahden näennäisesti ristiriitaisen esteettisen suuntauksen puoleen: geometriseen ja lyyriseen. Kazimir Malevichin ”Musta neliö” (1915) on täydellinen varhainen edustaja geometriselle abstraktiolle. Wassily Kandinskyn ”Sommitelma VII” (1913) on täydellinen edustaja sen lyyriselle vastakohdalle. Molemmat suuntaukset ovat olleet olemassa visuaalisen taiteen alkuajoista lähtien, ja milloinkin on ollut taiteilijoita, jotka tutkivat molempia abstraktion tyyppejä, sekä runsaasti taiteilijoita, joiden esteettiset näkemykset yhdistävät molemmat muodot, luoden spektrin, jossa on äärettömästi välimuotoja. Vaikka kyseessä olisi kaksi taiteilijaa, joiden sanotaan noudattavan jompaakumpaa ääripäätä, erot kuten tarkoitus, menetelmä ja väline vaikuttavat siihen, millaista työtä he tekevät. Esimerkiksi Kazimir Malevichilla oli erilaiset syyt tehdä geometristä taidetta kuin Donald Juddilla tai Ellsworth Kellyllä.
Kazimir Malevich - Musta neliö, 1915. Öljy pellavalle. 79,5 x 79,5 cm. Tretyakovin galleria, Moskova.
Samoin Wassily Kandinsky teki lyyristä abstraktia taidetta eri syistä kuin Tachismeen liitetyt taiteilijat, joiden voimme kuvitella tehneen työnsä eri syistä kuin abstraktin ekspressionismin edustajat. Wassily Kandinsky käytti lyyristä abstraktiota keinona löytää visuaalinen vastine musiikille. Abstraktin ekspressionismin taiteilijat taas kanavoivat alitajuntaansa käsitelläkseen ahdistustaan ja pelkojaan. He olivat kiinnostuneita psykoterapiasta, ja heidän taiteensa laajeni tästä ajattelutavasta, ollen siksi erittäin henkilökohtaista ja dramaattista. Tachisme jakaa visuaalisia piirteitä sekä Kandinskyn että abstraktin ekspressionismin kanssa siinä, että se sisältää intuitiivisia, orgaanisia ja eleellisiä merkkejä, mutta sillä ei ole mitään tekemistä musiikin kanssa eikä juuri mitään psykoterapian tai henkilökohtaisen draaman kanssa. Teosten perusteella sillä on enemmän tekemistä fyysisyyden, materiaalisuuden, yhteisten piirteiden ja luonnollisen energian raakan ilmaisun kanssa visuaalisella kentällä.
Tachismen määrittely
Yksi varhaisimmista Tachismeen liitetyistä taiteilijoista on Hans Hartung. Hänen tunnusomainen esteettinen asemansa määrittyy pitkien, teräväkulmaisten, lineaaristen viivojen kautta. Hänen maalauksensa muistuttavat usein hiekkaan raaputettuja viivoja tai ruoskan jälkiä. Hartung teki näitä maalauksia jo 1930-luvulla. Toinen Tachismeen liitetty taiteilija on Karel Appel, CoBrA-ryhmästä. Appel omaksui primitiivisen tyylin, joka muistutti lasten piirustuksia. Hänen työnsä oli vaistonvaraista, leikkisää ja raakaa. Seuraavana on Georges Mathieu, jonka tyyli muistutti jo mainitsemaani maalitahroja. Mutta hänen sommitelmansa eivät olleet lainkaan samanlaisia kuin Jackson Pollockin, abstraktin ekspressionismin roiskemaalarin. Mathieu vältti Pollockiin liitettyä ”kaikkialle levittyvää” tyyliä ja oli sommittelussaan järjestelmällisempi ja jopa perinteisempi. Yksi tunnetuimmista Tachismeen liitetyistä taiteilijoista, Pierre Soulages, on yhä elossa. Hänen Tachisme-kauden työnsä perustuvat eleen ja siveltimenvedon tutkimiseen; ne ovat kalligrafisia ja rohkeita, ja juurtuvat väriin ja viivaan.
Näiden mainitsemieni lisäksi on kymmeniä muita Tachismeen liitettyjä taiteilijoita. He tulevat eri puolilta maailmaa ja tunnetaan valtavasta menetelmien ja tyylien kirjosta. Jos toivomme määritellä, mitä Tachisme todella on, meidän on siksi katsottava pinnallisuuksien taakse ja kysyttävä, mitä näillä moninaisilla taiteilijoilla on yhteistä, jos mitään. Mielestäni vastaus liittyy luontoon. Jotkut, kuten Appel tai Jean Dubuffet, pohtivat syvällisesti ihmiskunnan alkuperäistä, alkuperäistä luontoa. Toiset, kuten Alberto Burri, olivat kiinnostuneita luonnon voimista itsessään ja tavoista, joilla luonto järjestäytyy avaruudessa. Vielä toiset, kuten Jean-Paul Riopelle ja Sam Francis, halusivat ilmaista luonnon voimia omien tekojen kautta. Samaan aikaan taiteilijat kuten WOLS ja Antoni Tàpies olivat eniten kiinnostuneita ihmisen luonnon kohtaamisesta. Kaikki nämä taiteilijat kanavoivat kiinnostuksensa luontoon abstraktisti suorin, fyysisin toimin välineidensä kanssa. Minulle tämä tarkoittaa, että Tachisme ei ole lainkaan abstraktin ekspressionismin ranskalainen vastine. Se on ainutlaatuinen suuntaus, joka todella toimii juuri sanansa mukaisesti – aivan kuten tahra, se perustuu luonnonvoimiin, kuten painovoimaan ja liikkeeseen, sekä maalin puhtaaseen materiaalisuuteen.
Kuvassa: Georges Mathieu - Vaires, 1965. Öljy kankaalle. 97 x 195 cm (38¼ x 76¾ tuumaa). Hankittu suoraan taiteilijalta nykyisen omistajan toimesta vuonna 2006. Christiesin kokoelma.
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Tekijä: Phillip Barcio
