Miksi Kazimir Malevitšin Musta Neliö -maalaus oli niin merkittävä?

Viimeisten useiden sukupolvien ajan taidehistorioitsijat ovat kertoneet ihmisille, että maalaus "Mustakulma" (1915), jonka on tehnyt Kazimir Malevich, oli tärkein ja merkittävin maalaus 1900-luvulla. Suhteellisen pienikokoinen, 79,5 cm x 79,5 cm, maalaus esittää yksinkertaisesti mustaa neliötä valkoisella pinnalla. Niin kiistattomalta kuin se saattaa kuulostaa, ensimmäisellä näyttelykerralla se aiheutti hämmennystä. Sen väitettiin olevan ensimmäinen täysin abstrakti maalaus, joka esiteltiin julkisesti lännen maailmassa. Ennen sen maalaamista Malevich oli tullut tunnetuksi Cubo-Futuristisen tyylin maalaamisesta, joka kallistui kohti abstraktiota mutta viittasi silti luonnolliseen maailmaan. "Mustakulma" heitti kaikki tarinankerronnat, kaikki figuroinnin ja kaikki luonnolliset kuvastot ikkunasta ulos. Se oli äärimmäinen ilmentymä reduktionismista: julistus siitä, että kaikki tunnistettavat visuaaliset kuvat voidaan vähentää yksinkertaisimpiin mahdollisiin muotoihin, ja että sisällöllä ei ole merkitystä; kaikki, mikä merkitsee, on tunne. Malevich itse kutsui "Mustakulmaa" taiteen "nollapisteeksi". Kun hän ensimmäisen kerran esitteli sen, hän ripusti maalauksen Venäjällä niin kutsuttuun "kauniiseen kulmaan", jossa seinä kohtaa katon, mikä on yleensä varattu uskonnollisille ikoneille. Malevich piti ilmeisesti "Mustakulmaa" pyhänä: symbolina uudelle, modernille hengellisyydelle. Mutta oliko tämä maalaus todella merkittävä? Oliko se yhtä tärkeä kuin meille annetaan ymmärtää? Jokaisen sukupolven on itse päätettävä, mikä on tärkeää ja miksi. Meidän on päätettävä järkevästi, pitäisikö meidän edelleen kunnioittaa "Mustakulmaa", vai onko viimein aika kyseenalaistaa sen merkityksen peritty myytti.

Oliko se todella ensimmäinen?

"Black Square" -maalauksen väitetyn merkityksen taustalla oleva pääajatus oli se, että se oli ensimmäinen - täydellinen alkuperäinen ilman ennakkotapausta taidehistoriassa. Kuten Tate Modern raportoi artikkelissaan "Viisi tapaa katsoa Black Squarea", Malevich jakoi esitteitä Viimeisessä Futuristisen Maalaustaiteen Näyttelyssä 0.10, jossa hän ensimmäisen kerran esitteli "Black Square" -teoksen vuonna 1915. Esite sisälsi osittain seuraavaa: "Tähän asti ei ollut ollut yrityksiä maalata sellaisenaan, ilman mitään todellisen elämän attribuuttia... Maalaus oli asian esteettinen puoli, mutta se ei koskaan ollut alkuperäinen ja päämäärä sinänsä." On selvää, että Malevich ajatteli vallanneensa uutta taiteellista maata. Ja kaikkien hänen muiden kirjoitustensa perusteella meillä ei ole syytä epäillä sitä vilpittömyyttä, jolla hän piti tätä uskoa. Mutta oliko hän oikeassa?

Malevichin esittämä väite, että maalaaminen ei koskaan ennen ollut päämäärä sinänsä, vaikuttaa mahdottomalta todistaa. Malevich saattoi tehdä sen kaikkein näkyvimmällä tavalla, mutta sanoa, että hänen saavutuksensa oli ainutlaatuinen koko ihmiskunnan historiassa, on liioittelua. Vuonna 2015, "Mustan neliön" 100-vuotispäivänä, venäläiset tutkijat analysoivat maalauksen varhaista versiota. (Malevich maalasi lopulta ainakin neljä.) Maalin ylin kerros paljasti piilotettua kirjoitusta, joka vaikuttaa välittävän rasistista vitsiä. Siinä sanotaan: "Negroja taistelemassa luolassa", ilmeinen viittaus ranskalaisen kirjailijan lähes 20 vuotta aiemmin tekemän piirroksen nimeen, joka esittää mustaa suorakulmiota valkoisella pinnalla. Oliko Malevich tekemässä samaa tietämätöntä vitsiä? Oliko hän tekemässä muistiinpanoa itselleen? Emme tiedä. Joka tapauksessa on jotain intrigeeraavaa ja jopa melko hauskaa tässä kommentissa, jonka hän kirjoitti maalaukseen, vaikka se ei ole se vitsi, jonka hän todennäköisesti tarkoitti. Kommentti tuo mieleen nykyaikaiset löydöt varhaisimmista tunnetuista ihmiskäsin tehdyistä maalauksista, jotka tosiaan sattuvat olemaan raapustettu luolien seiniin esihistoriallisessa Espanjassa. Nämä maalaukset sisältävät abstrakteja mustia viivoja, jotka eivät muistuta luonnollista maailmaa—todellinen "nollapiste" taiteessa, 60 000 vuotta ennen kuin Malevich syntyi.

Kazimir Malevich - Musta neliö, 1915. Öljy kankaalle. 79,5 x 79,5 cm. Tretyakovin galleria, Moskova

Mustan neliön maalaamisen todellinen merkitys

Jos "Musta Neliö" ei ollut oikeasti ensimmäinen, miksi se sitten oli tärkeä? Löytääksemme vastauksen tähän kysymykseen, meidän on katsottava sen markkinointikampanjan yli. Maalaus ei ole tärkeä vain siksi, että taiteilija, kriitikko tai kauppias sanoo niin. "Musta Neliö" -maalauksen tärkeys on löydettävä itse maalauksesta. Minulle maalaus on tärkeä kuvan yksinkertaisuuden vuoksi. Näen siinä jotain, jonka tunnistan elementaariseksi. Se näyttää samanaikaisesti symboliselta ja merkityksettömältä. Se edustaa geometrista ajattelua, esteettistä ajattelua ja arkkitehtonista ajattelua. Se on tasapainoinen kuva. Se antaa värin ja muodon puhua puolestaan. Minulle "Musta Neliö" on verrattavissa siihen, että kuulen yhden täydellisen nuotin soivan viululla, tai tunnen kevyen tuulen ihollani muuten tyynenä päivänä. Se on ilmentymä jostain universaalista, joka liittyy enemmän kokemukseen kuin esteettisiin asioihin.

Mutta oliko se merkittävä? En tiedä, käyttäisinkö tuota sanaa. Nykyään sanoja kuten merkittävä käytetään niin paljon, että niillä on vähän merkitystä. Jokainen taiteilija kuvataan galleristinsa toimesta tärkeäksi. Jokainen suuri näyttely nimetään monumentaaliseksi. Jokainen uusi asia, jonka taiteilija tekee, kutsutaan löydöksi. Kutsua "Mustaa neliötä" maalauksena merkittäväksi saattaa olla vain liioittelua. Malevitš oli vain taiteilija—erittäin ajatteleva sellainen, joka kirjoitti paljon mielenkiintoisia asioita meidän pohdittavaksemme. "Musta neliö" ei ehkä ole merkittävä, mutta se on maalaus, jonka lähelle haluaisin olla. Se on kiistatta viehättävä, sekä visuaalisesti että esoteerisesti. Jotain ei tarvitse olla merkittävää, jotta sillä olisi arvoa. Ehdotan, että sen sijaan, että arvioimme maalauksia kuten "Musta neliö" liioittelevilla markkinointisanoilla, käytämme yksinkertaisesti sanojamme kuvaamaan, mitä se objektiivisesti on, ja mitä se merkitsee meille yksilöinä. Jos se jollain tavalla voisi opettaa meitä hillitsemään haluamme liioitella, ja puhumaan taiteesta suoraviivaisemmilla, arkisilla termeillä, se todella olisi merkittävää.

Esittelykuva: Osa Malevichin suprematistisista teoksista, jotka olivat esillä 0,10-näyttelyssä, Petrograd, 1915
Kirjailija: Phillip Park