Sana kansainvälisestä Klein-sinisestä
Jos hän ei olisi kuollut sydänkohtaukseen 34-vuotiaana, Yves Klein olisi täyttänyt tänä vuonna 90 vuotta. Tämän mahdollisen merkkipaalun kunniaksi Blenheimin palatsi Isossa-Britanniassa esittelee parhaillaan yli 50 Klein teosta, mukaan lukien useita teoksia, jotka on tehty International Klein Blue -värillä (IKB), nimikkovärillä, jonka Klein kehitti vuonna 1960. Sen luomishetkellä IKB:tä pidettiin joidenkin taiteilijoiden ja kriitikoiden keskuudessa loukkauksena – miten yksi taiteilija voisi olla niin ylimielinen, että vaatisi henkilökohtaista omistusoikeutta väriin? Toiset taas näkivät Kleinin nerona – aikamme edeltäjänä, jolloin jopa vähäisimmät ja merkityksettömimmät immateriaalioikeudet suojataan mustasukkaisesti. Vielä tänäkin päivänä aiheesta käydään paljon keskustelua, vaikka se perustuu pitkälti perusymmärryksen puutteeseen siitä, mitä IKB oikeastaan on ja mitä Klein teki vaatiakseen siihen oikeuksia. Yksi väärinkäsitys on usko, että IKB olisi uusi väri. Se ei ollut. Se oli uusi väline olemassa olevan värin välittämiseen. Toinen väärinkäsitys on, että Klein olisi patentoinut IKB:n ja siten omistanut sen lain silmissä. Hän ei tehnyt niin. Klein rekisteröi IKB:n ainoastaan Soleau-kuoren avulla, joka on virallinen ranskalainen tapa todentaa, milloin joku sai idean jostakin. Soleau-kuoren lähettäjä tekee kaksi kopiota idean kuvauksesta. Toinen kopio lähetetään immateriaalioikeuksia rekisteröivälle virastolle, ja toinen kopio jää lähettäjälle. Kleinille kuulunut Soleau-kuori, jonka hän lähetti Ranskan hallitukselle IKB:n rekisteröimiseksi, tuhoutui vahingossa, joten voimme varmistaa IKB:n rekisteröinnin vain hänen säilyttämänsä kopion perusteella. Joka tapauksessa Soleau-kuori ei tarkoita omistusoikeutta. Se vain todentaa keksinnön ajankohdan ja tekijän. Ja IKB:n keksintö oli todellakin keksinnöllinen. Sen syntytarina auttaa ymmärtämään, miksi Klein oli sukupolvensa vaikutusvaltaisimpia taiteilijoita.
Mikä tekee IKB:stä erityisen
Kaikki maalit alkavat periaatteessa kiinteästä aineesta. Jotakin, kuten kasvi, kivi tai hyönteinen, jauhetaan pölyksi ja sekoitetaan sitten sideaineeseen, jolloin syntyy nestemäinen aine, joka voidaan levittää pinnalle. Kiinteän aineen väri määrää pääosin maalin värin. Renessanssin aikaan arvokkain, harvinaisin ja kallein maalin väri oli ultramariini: upea sininen pigmentti. Se valmistettiin jauhamalla lapis lazulia, eräänlaista muuttuneen kivilajin kiveä, joka muuttuu paineen alla kuten hiili timantiksi. Vaikka sitä nykyään löytyy ainakin neljältä mantereelta, tuolloin lapis lazulia louhittiin vain nykyisen Afganistanin alueelta. Sen harvinaisuus ja Eurooppaan tuonnin kustannukset tekivät siitä niin kalliin. Sen arvo ja erityisen kirkas väri saivat maalareiden ajattelemaan, että se oli täydellinen pigmentti kuninkaallisuuden ja pyhyyden ilmaisemiseen, minkä vuoksi sitä käytettiin usein uskonnollisissa maalauksissa ja kuninkaiden ja kuningattarien muotokuvissa.
Yves Klein - IKB 191
Yves Klein rakasti myös ultramariinin kirkkautta, mutta häntä häiritsi se, että kun maali peitettiin kiinnitysaineilla maalauksen pinnan säilyttämiseksi, kiinnitysaine himmensi väriä. Hän etsi tapaa luoda aine, johon kiinnitysaine olisi sisällytetty, jotta lisäkerroksia ei tarvitsisi levittää, mutta tarvitsi myös kiinnitysaineen, joka lisättynä ei heikentäisi pigmentin kirkkautta. Klein palkkasi asiantuntijan avukseen keksintöään varten: Edouard Adam, maalikaupan omistaja, jonka kauppa toimii yhä Pariisissa. Adam sai idean ripustaa pigmentti eräänlaiseen puuliimaan, jota tuolloin markkinoi lääkeyritys. Liimalla oli melkein taianomainen ominaisuus tehdä sinisestä vielä kirkkaampi ja samalla suojata sitä haalistumiselta pinnalle levitettäessä. Klein rekisteröimä Soleau-kuori todistaa, että IKB on ainutlaatuinen tämän prosessin vuoksi, ja että hän ja Adam kehittivät sen.
Miksi Klein tarvitsi sinisempää sinistä
Syyt, miksi Klein etsi mahdollisimman kirkasta ja puhdasta sinistä, juonsivat juurensa hänen varhaiseen epäonnistumiseensa taiteilijana. Uskottuaan, että hän voisi käyttää puhdasta väriä ilmaistakseen ihmisen tunteen täydellisen henkisen olemuksen, hän järjesti kaksi peräkkäistä näyttelyä vuosina 1955 ja 1956 monokromaattisista kankaista, jokainen kangas oli yksi yhtenäinen, puhdas väri. Maalaukset ymmärrettiin täysin väärin. Yleisö näki ne koristeina eikä puhtaan tunteen abstrakteina ilmentyminä. Jonkin pohdinnan jälkeen Klein päätti, että väärinymmärrys johtui ehkä siitä, että hän oli tehnyt monokromit useissa eri väreissä, mikä sekoitti katsojia. Hän päätti keskittyä yhteen ainoaan väriin seuraavassa näyttelyssään.
Yves Klein - Nimetön sininen monokromi
Hän valitsi akvamariinin tuoksi ainoaksi väriksi osittain sen historian vuoksi, joka yhdistää sen hengellisyyteen, ja osittain siksi, että se edusti hänelle taivaan väriä. Kun Klein oli 19-vuotias, hän seisoi kuuluisasti rannalla kahden parhaan ystävänsä, kuvanveistäjä Armanin ja runoilija Claude Pascalin kanssa, ja jakoi maailman. Arman otti kaiken valmistetun, Pascal kaiken luonnollisen, mutta elottoman, ja Klein kaiken luonnollisen ja elävän. Klein heilautti kättään ikään kuin allekirjoittaen taivaan – hänen lopullisen taideteoksensa. IKB oli ihanteellinen aineellinen ilmentymä tuolle eleelle. Se ei ollut pelkästään täydellinen seos pigmenttiä ja hartsia, vaan myös täydellinen seos salaperäistä ja konkreettista. Hämmästyttävää kyllä, hän loi IKB:llä vain noin 200 teosta ennen kuolemaansa. Lyhyessä ajassa hän kuitenkin onnistui nostamaan sen todella ainutlaatuiseksi ja monien mielestä pyhäksi. Yves Klein Blenheimin palatsissa Blenheim Palacessa, Oxfordshiressä, Englannissa on nähtävillä 7. lokakuuta 2018 asti.
Kuvassa: Yves Klein - Hiroshima
Kaikki kuvat Wikimedia Commonsin kautta
Kirjoittanut Phillip Barcio
