Sana kansainvälisestä Klein-sinisestä
Jos hän ei olisi kuollut sydänkohtaukseen 34-vuotiaana, Yves Klein olisi täyttänyt tänä vuonna 90 vuotta. Tämän mahdollisen merkkipaalun kunniaksi Blenheimin palatsi Isossa-Britanniassa esittelee tällä hetkellä yli 50 Kleinin teosta, mukaan lukien useita teoksia, jotka on tehty International Klein Blue (IKB) -värillä, Kleinin vuonna 1960 kehittämällä nimikkovärillä. Sen luomisen aikaan IKB:tä pidettiin joidenkin taiteilijoiden ja kriitikoiden mielestä järkyttävänä—kuinka yksi taiteilija voi olla niin ylimielinen, että hän vaatii henkilökohtaista omistusta väristä? Toiset kuitenkin näkivät Kleinin nerona—edelläkävijänä ajalle, jossa jopa kaikkein vähäisimmät ja merkityksettömimmät immateriaalioikeudet ovat kateellisesti suojattuja. Vielä tänäkin päivänä asiasta käydään paljon keskustelua, vaikka tämä keskustelu johtuu suurelta osin perustavanlaatuisesta väärinkäsityksestä siitä, mitä IKB oikeastaan on ja mitä Klein teki vaatiakseen sitä. Yksi väärinkäsitys on usko, että IKB oli uusi väri. Se ei ollut. Se oli uusi väline olemassa olevan värin välittämiseen. Toinen väärinkäsitys oli, että Klein patentoi IKB:n, siten vaatiessaan omistusoikeutta siihen lain silmissä. Hän ei tehnyt niin. Klein rekisteröi vain IKB:n Soleau-kirjekuoressa, joka on virallinen ranskalainen menetelmä todistaa, milloin joku sai ensimmäisen idean jostakin. Soleau-kirjekuoren lähettäjä tekee kaksi kopiota idean kuvauksesta. Toinen kopio lähetetään toimistoon, joka rekisteröi immateriaalioikeuksia, ja toinen kopio säilytetään rekisteröijällä. Soleau-kirjekuori, jonka Klein lähetti Ranskan hallitukselle rekisteröidäkseen IKB:n, tuhoutui vahingossa, joten vain hänen säilyttämänsä kopio vahvistaa, että IKB:tä on koskaan rekisteröity. Joka tapauksessa Soleau-kirjekuori ei tarkoita omistusoikeutta. Se vain vahvistaa keksinnön ajankohdan ja aloittajan. Ja IKB:n keksiminen oli todellakin kekseliästä. Itse asiassa sen alkuperätarina auttaa selittämään, miksi Klein oli yksi hänen sukupolvensa vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista.
Mikä tekee IKB:stä erityisen
Kaikki maali alkaa periaatteessa kiinteästä aineesta. Jokin kuten kasvi, kivi tai hyönteinen jauhetaan pölyksi ja sekoitetaan sitten sideaineen kanssa, luoden jotain nestemäistä, jota voidaan levittää pinnalle. Kiinteän aineen väri määrää pääasiassa maalin värin. Renessanssiaikana arvokkain, harvinaisin ja kallein maalin väri oli ultramariini: upea sininen pigmentti. Se luotiin jauhamalla lapis lazuli, eräänlainen metamorfinen kivi, mikä tarkoittaa, että se muuttuu paineen alla, kuten hiili muuttuu timantiksi. Vaikka sitä tänä päivänä löytyy ainakin neljältä mantereelta, tuolloin lapis lazuli kaivettiin vain nykyisen Afganistanin alueelta. Sen harvinaisuus ja tuontikustannukset Eurooppaan tekivät siitä niin kallista. Sen arvo puolestaan, yhdessä sen erityisen kirkkaan värin kanssa, antoi taiteilijoille käsityksen, että se oli täydellinen pigmentti, jolla ilmaista kuninkaallisuutta ja pyhyyttä, mikä teki siitä yleisen värin käytettäväksi uskonnollisissa maalauksissa ja kuninkaiden ja kuningattarien muotokuvissa.
Yves Klein - IKB 191
Yves Klein rakasti myös ultramariinin elinvoimaisia ominaisuuksia, mutta häntä häiritsi se, että kun maali peitettiin kiinnittimillä maalauksen pinnan säilyttämiseksi, kiinnitin himmensi väriä. Hän etsi tapaa luoda väline, johon kiinnitin olisi sisällytetty, jotta ylimääräisiä kerroksia ei tarvitsisi levittää, mutta hän tarvitsi myös kiinnittimen, joka lisättäessä ei heikentäisi pigmentin elinvoimaisuutta. Klein palkkasi asiantuntijan auttamaan häntä keksinnössään: Edouard Adam, maalikaupan omistaja, joka on edelleen toiminnassa Pariisissa tänä päivänä. Adamilla oli idea suspendoida pigmentti eräänlaiseen puuliimaan, jota markkinoitiin tuolloin lääketeollisuuden toimesta. Liimalla oli melko taianomainen laatu, joka teki sinisestä vielä elinvoimaisemman, samalla suojaten sitä haalistumiselta sen jälkeen, kun se oli levitetty pinnalle. Soleau-kirjekuori, jonka Klein rekisteröi, todistaa, että IKB on ainutlaatuinen tämän prosessin vuoksi, ja että hän ja Adam kehittivät prosessin.
Miksi Klein tarvitsi sinisempää sinistä
Kleinilla oli syitä etsiä mahdollisimman elävää, puhdasta sinistä, jotka juontuivat hänen aikaisemmasta epäonnistumisestaan taiteilijana. Uskottuaan, että hän voisi käyttää puhdasta väriä ilmaisemaan ihmisen tunteen täydellistä hengellistä olemusta, hän järjesti kaksi peräkkäistä näyttelyä vuosina 1955 ja 1956 monokromaattisista kankaista, jokainen kangas oli yksi kiinteä, puhdas väri. Maalaukset ymmärrettiin täysin väärin. Yleisö näki ne koristeena sen sijaan, että ne olisivat olleet abstrakteja ilmentymiä puhtaasta tunteesta. Jonkin verran pohdittuaan Klein päätti, että ehkä väärinkäsitys johtui siitä, että hän oli tehnyt monokromaattisia teoksia useista eri väreistä, mikä hämmenti katsojia. Hän päätti siis keskittyä yhteen ainoaan väriin seuraavassa näyttelyssään.
Yves Klein - Nimetön sininen monochrome
Hän valitsi akvamariinin yhdeksi väriksi osittain sen historian vuoksi, joka liittyy hengellisyyteen, ja osittain siksi, että se edusti hänen mielestään taivaan väriä. Kun Klein oli 19-vuotias, hän seisoi kuuluisasti rannalla kahden parhaan ystävänsä, kuvanveistäjä Armanin ja runoilija Claude Pascalin, kanssa ja jakoi maailman. Arman otti kaiken, mikä oli valmistettua, Pascal otti kaiken, mikä oli luonnollista, mutta ei elävää, ja Klein otti kaiken, mikä oli luonnollista ja elävää. Klein heilutti sitten kättään ikään kuin allekirjoittaisi taivaan—hänen lopullinen taideteoksensa. IKB oli idealisoitu materiaalinen ilmentymä aikomuksesta, jonka hän välitti tuolla eleellä. Se ei ollut vain täydellinen sekoitus pigmenttiä ja hartsia, vaan myös täydellinen sekoitus esoteerista ja konkreettista. Hämmästyttävää kyllä, hän loi vain noin 200 teosta IKB:llä ennen kuolemaansa. Hän onnistui kuitenkin tuona lyhyenä aikana nostamaan sen todella ainutlaatuiselle tasolle, ja monien mielestä pyhälle. Yves Klein Blenheim Palacessa, Oxfordshiressa, Englannissa, on esillä 7. lokakuuta 2018 asti.
Esittelykuva: Yves Klein - Hiroshima
Kaikki kuvat Wikimedia Commonsin kautta
Kirjailija: Phillip Park
