Siirry sisältöön

Ostoskori

Ostoskorisi on tyhjä

Artikkeli: Blogi Koti Emma Kunzin Piirustukset, Hengellisyyden ja Abstraktion Välillä

Blog Home Emma Kunz's Drawings, Between Spirituality and Abstraction - Ideelart

Blogi Koti Emma Kunzin Piirustukset, Hengellisyyden ja Abstraktion Välillä

Tänä keväänä Lontoossa sijaitseva Serpentine Gallery avaa näyttelyn Emma Kunz - Visionary Drawings, joka on ensimmäinen Emma Kunzin (1892–1963) teosten näyttely Yhdistyneessä kuningaskunnassa. Sveitsissä syntynyt spiritualisti Kunz loi elämänsä aikana yli 400 piirustusta. Hänen teoksiaan ei asetettu julkisesti näytteille ennen kuin vasta kymmenen vuotta hänen kuolemansa jälkeen, osittain siksi, ettei niitä tehty puhtaasti esteettisiin tarkoituksiin; ne olivat käyttöesineitä, jotka syntyivät osana hänen sivutyötään mystikkoparantajana. Kunz oli 18-vuotias, kun hän ensimmäisen kerran väitti omaavansa ennustamisen yliaistillisen kyvyn. Hän ei kuitenkaan aina pystynyt elättämään itseään mystiikalla. Kuudentoista vuoden ajan hän työskenteli sveitsiläisen figuratiivisen taiteilijan Jakob Friedrich Weltin avustajana. Työskennellessään tämän ateljeessa Kunz opetteli itsenäisesti tekemään geometrisia piirustuksia suurille ruutupaperiarkeille värikynillä ja vahaliiduilla. Myöhemmin hän sovelsi tätä tekniikkaa kartoittaakseen ennustuksia, joita hänen väitettiin kanavoineen mystisten parannushoitojensa aikana. Hänen psyykkiset toimintansa tapahtuivat ennustusheilurin avulla - kyseessä oli naru, johon kiinnitettyä kiveä painottivat kummallakin puolella kaksi pienempää kiveä, toinen hopeinen ja toinen jadea. Pitelemällä heiluria koholla Kunz tulkitsi sen arvoituksellisia liikkeitä ja käytti niitä sitten monimutkaisten geometristen sommitelmien innoittajina. Näitä sommitelmia hän puolestaan käytti potilaan diagnosointiin. Kun otetaan huomioon niiden lähtökohdat, on ymmärrettävää, että mielipiteet jakautuvat siitä, pitäisikö näitä piirustuksia pitää vakavasti otettavana abstraktina taiteena - tai taiteena ylipäätään. Riippumatta siitä, mitä nyky-yleisöt ajattelevat niiden pseudotieteellisistä lähtökohdista, on kuitenkin kiistatonta, että Kunz loi teoskokonaisuuden, joka on usein kaunis ja toisinaan jopa ylevä.

Voimaverkostot

Useissa viimeaikaisissa näyttelyissä Kunzin teoksia on esitetty yhdessä Agnes Martinin, Georgiana Houghtonin ja Hilma af Klintin teosten kanssa. Yhteyksien näyttää syntyvän vaikutteista, jotka ulottuvat spiritualismista ruudukkoon, mutta kaikki kolme rinnastusta ovat hieman hämmentäviä. Houghton ja af Klint väittivät molemmat henkien ohjanneen heitä, kuten Kunzkin. Eivät kuitenkaan samalla tavalla. Hartaana kristittynä Houghton kertoi fantastisten, pyörteilevien viidakkojensa, viivojensa ja muotojensa syntyneen suorasta kanavoinnista Jumalalta ja pyhimyksiltä. Yhdessä hänen tunnetuimmista kuvistaan esitetään jopa Jeesuksen kasvot. Hän tuotti suurimman osan niin kutsutuista ”henkipiirustuksistaan” kuitenkin istunnoissa ja veloitti palveluistaan meediona. Hän seurusteli myös vilpillisen ”henkivalokuvaajan” kanssa, mikä sai kriittisesti ajattelevat ihmiset olettamaan, että hänen taiteensa, vaikka olikin viehättävää, oli pikemminkin huijaus. Hilma af Klintin vilpittömyyttä tai taiteellista omistautumista ei sen sijaan ole syytä epäillä; hän loi elämänsä aikana yli 1 200 maalausta ja piirustusta. Hän oli harras spiritualisti, jonka filosofiat olivat samoja kuin ne, jotka ohjasivat Wassily Kandinskya ja monia muita varhaisia abstrakteja taiteilijoita.

Emma Kunz, teos nro 012, symmetrinen geometrinen piirustus, jossa on keltaisia, punaisia ja sinisiä kolmioita, toteutettu värikynällä
Emma Kunz - teos nro 012. © Emma Kunz Zentrum

Agnes Martinia ei pitäisi lainkaan niputtaa tähän taiteilijaryhmään. Hän oli hengellinen, mutta ei spiritualisti. Hän ei ollut avoimen uskonnollinen eikä koskaan väittänyt kanavoivansa hengellisiä energioita taiteeseensa. Hän oli omistautunut, vilpitön ja kiistatta loistava taiteilija, joka omaksui taiteen meditatiivisen potentiaalin. Hän tarkoitti, että hänen teoksiaan tarkasteltaisiin näistä lähtökohdista, ja uskoi geometrian ja ruudukon kykyyn välittää yleismaailmallista merkitystä abstraktisti. Hänen luokittelemisensa yhdessä itseään meedioiksi julistaneiden kanssa on kuitenkin kaukaa haettua. Siksi jäljelle jää kysymys siitä, kuuluuko Kunz näiden kolmen muun taiteilijan joukkoon. Hän ei yltänyt lähellekään Agnes Martinin esteettistä tai älyllistä suorituskykyä. Hän ei myöskään yltänyt lähellekään sitä vaikuttavaa teoskokonaisuutta, jonka af Klint loi. Ja koska monet pitävät Houghtonia tuskin muuna kuin taiteellisena puoskarina, Kunz voisi ehkä hyötyä siitä, ettei häntä verrata kehenkään näistä taiteilijoista.

Emma Kunz, teos nro 013, geometrinen lyijykynä- ja vahaliitupiirustus, jossa on säteittäisiä muotoja
Emma Kunz - teos nro 013. © Emma Kunz Zentrum

Visionääriset piirustukset

Jossain määrin Serpentine Galleryn näyttely Emma Kunz - Visionary Drawings pyrkii välttämään kaikkien näiden virheellisten rinnastusten sudenkuopat keskittymällä yksinkertaisesti itse piirustuksiin. Kutsumalla niitä ”visionäärisiksi” eikä välttämättä mystisiksi näyttely kutsuu yleisön jakamaan teosten visuaalisen voiman ilman, että tarvitsee sukeltaa metafyysiseen kaninkoloon. Voimme ihastella teosten ”Work Number 004” ja ”Work Number 11” viivakoostumusten herkkyyttä ja monimutkaisuutta (kaikki hänen teoksensa olivat nimettömiä ja päiväyksettömiä) sekä kadottaa itsemme niiden mietiskeleviin geometrisiin kenttiin. Vaikka jotkut katsojat lopulta päättäisivätkin, etteivät nämä piirustukset muistuta mitään muuta kuin uskomattoman monimutkaisia töherryksiä, heidän on myönnettävä, että Kunzilla oli kiistaton taito värisuhteiden käytössä ja intuitiivinen käsitys sommittelun harmoniasta. Kun maagisesta ajattelusta päästää irti, avautuu mahdollisuus maagiseen näkemiseen.

Emma Kunz, teos nro 396, symmetrinen piirustus, jossa punaiset ja siniset säteittäiset viuhkat ympäröivät tähteä
Emma Kunz - teos nro 396. © Emma Kunz Zentrum

Niille katsojille, jotka etsivät asioiden hengellisempää puolta, näyttely tarjoaa kuitenkin myös yhden lisäelementin, joka sytyttää varmasti mielikuvituksen. Christodoulos Panayiotou loi näyttelyä varten penkkejä AION A -nimisestä kivilajista. Kunzin vuonna 1941 nimeämän kiven oletetaan sisältävän parantavia ominaisuuksia. Legendan mukaan Kunz oli tekemässä heiluriluentaa vammautuneelle pojalle, kun hän sai näyn, että paikallisesti louhittu kivi voisi tarjota parannuskeinon. Hän meni läheiseen luolaan ja kaivoi esiin osan kiveä, minkä jälkeen hän neuvoi pojan vanhempia jauhaman sen ja käyttämään sitä lääkkeenä. Kiven oletetaan parantaneen pojan, ja nykyään Emma Kunz Center sijaitsee saman luolan luona Würenlosissa Sveitsissä. Kiveä jauhetaan yhä ja myydään homeopaattisena lääkkeenä, ja sen pakkauksen koristaa Kunzin piirustus numero 168. Ei tiedetä, parantaako näyttelyn AION A -penkeillä istuminen vaivasi. Penkit tarjoavat kuitenkin ainakin tuoreen näkökulman, josta käsin tämän kiehtovan naisen teoksia voi tarkastella, päätätpä lopulta kutsua häntä abstraktiksi taiteilijaksi tai et.

Emma Kunz - Visionary Drawings on esillä Lontoon Serpentine Galleryssa 23. maaliskuuta - 19. toukokuuta 2019.

Pääkuva: Emma Kunz - teos nro 011. © Emma Kunz Zentrum
Kaikkia kuvia käytetään vain havainnollistamistarkoituksiin
Phillip Barcio 2019
Toimittanut IdeelArt (2026)

Lähteet

Artikkelit, joista saatat pitää

Synthetic Cubism Explained - Planes, Shapes and Vantage Points - Ideelart
Anne Katrine Senstad

Syntetinen kubismi selitetty - Tasot, muodot ja näkökulmat

Kubismin isä Pablo Picasso tunnettiin innostuksestaan kehittyä. Keksittyään analyyttisen kubismin vuonna 1907 hän olisi helposti voinut jatkaa maalaamista samalla tyylillä vuosikymmenten ajan ja t...

Lisätietoja
Serious And Not-so-serious: 14 Questions With Xanda McCagg - Ideelart
Xanda McCagg

Vakavaa ja vähemmän vakavaa: 14 kysymystä Xanda McCaggille

Maalaaminen yhteyden kielenä IdeelArtilla uskomme, että taiteilijan tarina kerrotaan sekä ateljeen sisällä että sen ulkopuolella. Tässä sarjassa esitämme 14 kysymystä, jotka yhdistävät luovan näkem...

Lisätietoja
Claude Viallat: The Ultimate Guide to Colour, Repetition and Painting Without a Frame - Ideelart
Alain Clément

Claude Viallat: Lopullinen opas väriin, toistoon ja kehyksettömään maalaamiseen

Perusteellinen opas Claude Viallat’hen: hänen toistuvan motiivinsa alkuperä, Supports/Surfaces, väri, pingottamattomat tekstiilit, esineet, tärkeimmät näyttelyt ja keräily sekä 20 usein kysyttyä ky...

Lisätietoja