Vaiennetut tunteet: Agnes Martin Tate Modernissa

Agnes Martin (1912-2004) oli amerikkalainen taiteilija ja abstraktin maalaamisen pioneeri, joka tunnetaan parhaiten biomorfisista maalauksistaan, joissa on hillittyjä värejä ja hienovaraisia lyijykynäviivoja. Vaikka hän ei koskaan varsinaisesti etsinyt julkisuutta (hän muutti New Yorkista Uuteen-Meksikoon vuonna 1967 etsiäkseen hiljaisuutta ja yksinäisyyttä), kaikki katseet ovat nyt hänen yksinkertaisissa luomuksissaan, sillä Tate Modern pitää suurta retrospektiivistä näyttelyä hänen töistään 11. lokakuuta 2015 asti.

Yksinäinen sosiaalinen

Syntynyt Macklinissa, Kanadassa, vuonna 1912, Agnes Martin muutti Yhdysvaltoihin vuonna 1931 ja sai Yhdysvaltain kansalaisuuden vuonna 1940. Hän opiskeli Länsi-Washingtonin yliopiston opettajakorkeakoulussa ja Columbian yliopiston opettajakorkeakoulussa, missä hän kehitti kiinnostuksen zen-buddhalaisuuteen, joka vaikutti suuresti hänen työhönsä, sillä hän uskoi, että "Ilman kauneuden, viattomuuden ja onnellisuuden tietoisuutta ei voi luoda taideteoksia." Hän muutti New Yorkiin vuonna 1957, kun taiteilija ja galleristi Betty Parsons oli löytänyt hänet, ja hänestä tuli nopeasti osa jännittävää New Yorkin taidemaailmaa, sekoittuen Sol LeWittin, Ann Truittin, Donald Juddin ja Ad Reinhardtin kaltaisten kanssa, joista tuli suuri ystävä ja mentori. Kollegoidensa tuella Martin pystyi järjestämään ensimmäiset yksityisnäyttelynsä Betty Parsonsin galleriassa 1950-luvun lopulla ja alkoi saada kriittistä huomiota. Kuitenkin Reinhardtin kuoleman jälkeen vuonna 1967 hän jätti New Yorkin matkustaakseen Pohjois-Amerikassa, ja asettui lopulta Uuteen Meksikoon vuotta myöhemmin, missä hän jatkoi buddhalaisuuden ja meditaation tutkimista todellisen yksinäisyyden tavoittelussa. Hän ei maalannut seitsemään vuoteen, vetäytyen täysin taiteellisesta sosiaalisesta elämästä ja keskittyen kirjoittamiseen. Vasta vuonna 1973 hän otti siveltimen jälleen käsiinsä.

Agnes Martin - Aamu, 1965. Akryyliväri ja grafiitti kankaalla. Tuki: 182,6 × 181,9 cm, kehys: 184 × 183,2 × 4,3 cm. Tate-kokoelma. © Agnes Martinin perintö / DACS, 2020

Täydellisyyden tavoittelu

Hänen syvä vakaumuksensa taiteen voimasta herättää tunteita ja hyödyntää ilmaisua on kudottu hänen hillittyjen kankaidensa ytimeen, jotka toimivat leikkisinä kokeiluina täydellisyyden tavoittelussa. Taten näyttely on ensimmäinen retrospektiivi Martinin työstä vuodesta 1994 ja se esittää katsauksen hänen koko tuotantoonsa. Se kattaa hänen varhaisen analyysinsä erilaisista muodoista, kuten hänen 1958 Puutarhansa, kollaasin, jossa on riveittäin löydettyjä esineitä liimattuna taustakankaalle, hänen nimikkoruutu- ja raidalliset kankaansa, jotka on käännetty kultalehdestä (Ystävyys, 1963) tai pesty vesivärillä (kuten sinisessä nimettömässä teoksessa, joka koostuu vesiväristä, musteesta ja guassista, 1965). Retrospektiivi tarjoaa katsojille mahdollisuuden kokea hänen visionääristen teostensa voima täydellisessä yhdistelmässä hillittyä minimalismia ja tunnevoimaa, Martinin itse julistaessa, että "Taide on konkreettinen ilmentymä meidän hienoimmista tunteistamme."

Hänen kuolemansa jälkeen vuonna 2004 Martinin työ on jatkanut globaalia vetovoimaa, vaikuttaen taiteilijoiden työhön eri aloilta, maalareista ja valokuvaajista muotisuunnittelijoihin ja kirjailijoihin. Todellisena taiteen rakastajana Martinin työ on pakollinen nähtävyys kaikille samanhenkisille omistautuneille.

Esittelykuva: Agnes Martin - Happy Holiday, 1999. Akrüyliväri ja grafiitti kankaalla. Tuki: 152,5 × 152,5 × 4 cm, kehys: 154,5 × 154,5 × 5 cm. Tate-kokoelma. © Agnes Martinin perintö
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.