Mitä on tarjolla? Syksy 2015 -numero
Vuosineljänneksittäin parhaiden abstraktin taiteen tapahtumien kalenteri ympäri maailmaa.
Niele Toroni Musée d’Art Moderne Paris'ssa
24 syyskuuta - 10 tammikuuta 2016
Modernin taiteen museo, 11 Avenue du Président Wilson, 75116 Pariisi, Ranska
Näyttely, joka esittelee pioneerinaisen sveitsiläisen taiteilijan Niele Toronin (1937) teoksia, saapuu Pariisin Musée d’Art Moderneen, tarjoten kiehtovan katsauksen hänen ainutlaatuiseen panokseensa abstraktiin taiteeseen. Tähän kokoelmaan kuuluu 10 suurta kangasta ja muraalia (mukaan lukien Le Cabinet de Peinture (1989) ja Volare (2001)) sekä valikoima taiteilijan tuoreimpia kankaita suoraan hänen työpajastaan. Näyttelyn keskiössä on Toronin nimikkoteos Imprints with a n°50 paint brush at regular intervals of 30cm (Empreintes de pinceau n°50 àintervalles réguliers de 30 cm), joka osoittaa hänen tyypillistä tekniikkaansa, jossa suuri, litteä 50 mm:n sivellin painetaan suoraan gallerian seiniin järjestelmällisin 30 cm:n välein luoden näennäisesti loputtoman sarjan tarkkoja siveltimen vetoja.
Häntä on ylistetty innovatiivisesta tavastaan käyttää erilaisia ja epätavallisia pintoja (soveltaen painatuksiaan mihin tahansa vahakankaasta sanomalehtisivuun), ja Toroni esittelee ainutlaatuista menetelmäänsä paikan päällä koko näyttelyn ajan, ehkä viittauksena hänen uransa alkuun, jolloin hän asensi luomuksiaan yleisön eteen Salon de la Jeune Peinture -tapahtumassa vuonna 1967.
Katso lisää näyttelystä (ranskaksi) tästä.
Niele Toroni - Harjanjäljet n ° 50 toistuvat säännöllisin välein 30 cm. Glyseroftalihappomaali Canson-paperilla. Pariisi, modernin taiteen museo. © Niele Toroni. Reproduktiomuseo moderni / Pariisilainen valokuvaus
Alberto Burri - "Maalaamisen Trauma"
9. lokakuuta 2015 - 6. tammikuuta 2016
Guggenheim-museo, 1071 5th Ave, New York, NY 10128, Yhdysvallat
Guggenheim-museo, New York, järjestää suuren retrospektiivin italialaisen taiteilijan Alberto Burrin (1915-1955) työstä, tutkien hänen prosessipohjaisen työnsä hienovaraisuutta ja monimutkaisuutta sekä hänen uraauurtavaa vaikutustaan sodanjälkeisen materiaalirealismin nousuun. Tunnettu vaatimattomien, jokapäiväisten materiaalien käytöstään, tämä näyttely sisältää hänen tunnetun Sacchi (säkki) -sarjansa sekä paljastaa joitakin hänen vähemmän tunnetuista teoksistaan, kuten Catrami (tärpätit) ja Legni (puut) sekä Ferri (rautaa) ja Muffe (muotit).
Näyttely yrittää valaista italialaisen taiteilijan luovaa kehitystä, syventyen hänen samanaikaiseen tuhoavaan ja jälleenrakentavaan lähestymistapaansa länsimaiseen kuvataiteen perinteeseen. Kokeilemalla epätavallisia materiaaleja Burri hämärsi rajat maalaamisen ja veistämisen välillä ja raivasi tietä uudelle sodanjälkeiselle abstraktiolle. Koska tämä on ensimmäinen esittely hänen teoksistaan Yhdysvalloissa yli 35 vuoteen, tämä näyttely on todella sellainen, jota ei kannata jättää väliin.
Lue lisää näyttelystä täältä.
Alberto Burri - Nero Catrame. © 2015 The Solomon R. Guggenheim Foundation (SRGF)
Piet Mondrian - "Viiva"
4. syyskuuta - 6. joulukuuta
Berliner Festpiele-Martin-Gropius-Bau, Niederkirchnerstraße 7, 10963 Berliini, Saksa
Gemeentemuseum Den Haag, yhteistyössä Martin-Gropius-Bau -museon, Berliini, esittelee Piet Mondrianin (1872-1944) teoksia, joita pidetään laajalti abstraktin maalaustaiteen perustajina. Hänen ikoniset suorakulmionsa ja värilliset lohkot, jotka on kehystetty mustiin sokkelomaisiin ruutuihin, ovat tulleet tunnistetuiksi klassisen modernismin symboleiksi.
Tämä näyttely esittelee noin 50 maalausta ja piirustusta, jotka jäljittävät Mondrianin kehitystä impressionistisen perinteen seuraajasta abstraktin taiteen perustajaisäksi. Näyttelyssä on esillä joitakin hänen varhaisen 1900-luvun teoksiaan, jotka kuvaavat käännekohtaa hänen taiteellisessa urassaan, kun hän alkoi kokeilla väriä ja tilaa sekä tutkia päällekkäisten viivojen välisiä suhteita luodakseen nimikkomaista, ritilämäistä kompositiota. Kuitenkin se ei pääty tähän, sillä myös suuri osa hänen myöhemmistä teoksistaan (tuotettu hänen aikanaan New Yorkissa) on esillä, mikä merkitsee hänen asteittaista siirtymistään yksivärisyydestä kirkastettuun, jossain määrin musiikilliseen väripalettiin.
Lisätietoja tästä näyttelystä täältä.
Näyttelyjuliste "Piet Mondrian - Viiva". Kuva: Piet Mondrian, Kompositio Ovaalissa värialueilla 2. © Kuva: Gemeentemuseum Den Haag, Alankomaat. Julistesuunnittelu: Ta-Trung
Cy Twombly Gagosian-galleriassa
10. lokakuuta - 12. joulukuuta
Gagosian-galleria, 20 Grosvenor Hill, Lontoo, W1K 3QD, Englanti
Gagosian-ketjun uusin jäsen, joka avautuu Grosvenor Hillillä Lontoossa, järjestää ensimmäisen näyttelynsä, jossa esitellään Cy Twomblyn (1928-2011) maalauksia, veistoksia ja piirustuksia. Twomblylla on vahvat siteet Gagosianiin, sillä hän on jo avannut useita heidän eurooppalaisia gallerioitaan. Näyttelyyn sisältyy vielä näkemättömiä suuria Bacchus -maalauksia sekä lainoja Cy Twombly -säätiöltä ja muista kokoelmista.
Uudenmaan taidemaailmasta 1950-luvun alussa nouseva Twomblyn omaperäinen lähestymistapa maalaamiseen ja veistämiseen erotti hänet 1900-luvun hallitsevista liikkeistä, kuten Pop-taiteesta ja Abstraktista impressionismista, ja mahdollisti hänen luovan polkunsa muovaamisen, joka ammensi laajasta inspiraatioiden kirjoista, aina antiikin mytologiasta Välimeren maisemaan ja perinteisiin. Tämä näyttely tutkii taiteilijan leikkisää purkamista ja uudelleenmuotoilua luonnollisista ja ikonografisista kuvastoista, rohkeaa modernin abstraktion uudelleen työstämistä.
Lue lisää tästä tapahtumasta täältä.
Cy Twombly -Nimetön, 2006. Pronssi, 44 x 24 x 14 tuumaa (111,8 x 61 x 35,6 cm), painos 6.© Cy Twombly Foundation, Valokuva: Mike Bruce
Vasudeo Santu Gaitonde - "Maalaus prosessina, maalaus elämänä"
3. lokakuuta 2015 - 10. tammikuuta 2016
Peggy Guggenheim -kokoelma, Dorsoduro, 701-704, 30123 Venezia, Italia
Peggy Guggenheim, Venetsia, avaa ensimmäisen retrospektiivin, joka juhlistaa intialaisen taiteilijan Vasudeo Santu Gaitonden (1924-2001) työtä. Näyttely tutkii taiteilijan uraauurtavaa panosta intialaisen modernin taiteen kehitykseen Intian taidekeskuksissa, Mumbaissa ja New Delhissä. Se sisältää 45 merkittävää maalausta ja piirustusta (joista osa ei ole koskaan aiemmin ollut julkisesti esillä), lainattuna gallerioista ja yksityiskokoelmista ympäri Aasiaa, Eurooppaa ja Yhdysvaltoja, korostaen hänen teostensa globaalia vetovoimaa ja hänen vaikutusvaltaista rooliaan abstraktin taiteen kasvavassa vetovoimassa.
Syntynyt Nagpurissa, Intiassa vuonna 1924, Gaitonde oli lyhyesti yhteydessä avantgarde-liikkeeseen, vaikka hän nopeasti kehitti oman yksilöllisen tyylinsä, kokeillen väriä, viivaa, muotoa ja tekstuuria sekä sisällyttäen symboliikkaa ja kalligrafiaa teoksiinsa. Huolimatta siitä, että hänen työtään verrattiin usein eurooppalaisiin liikkeisiin, kuten Art Informel ja abstrakti ekspressionismi, Gaitonden työ määriteltiin suurelta osin vaihtelevasta intialaisesta maisemasta, joka muodosti hänen kotinsa ja inspiraationsa.
Lue lisää tästä näyttelystä täältä.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
