Mitä on tarjolla? Syksy 2015 -numero

Neljännesvuosittainen kalenteri maailman parhaista abstrakteista taidetapahtumista.

Niele Toroni Pariisin modernin taiteen museossa

24. syyskuuta–10. tammikuuta 2016
Le Musée d’Art Moderne, 11 Avenue du Président Wilson, 75116 Pariisi, Ranska

Näyttely, joka esittelee uraauurtavan sveitsiläisen taiteilijan Niele Toronin (1937) teoksia, saapuu Pariisin modernin taiteen museoon tarjoten kiehtovan katsauksen hänen ainutlaatuiseen panokseensa abstraktiin taiteeseen. Kokoelmaan kuuluu 10 suurta kangasta ja muraalia (mukaan lukien Le Cabinet de Peinture (1989) ja Volare (2001)) sekä valikoima taiteilijan tuoreimpia kankaita suoraan hänen työhuoneeltaan. Näyttelyn keskiössä on Toronin nimikkoteos Imprints with a n°50 paint brush at regular intervals of 30cm (Empreintes de pinceau n°50 à intervalles réguliers de 30 cm), joka havainnollistaa hänen tunnusomaista tekniikkaansa, jossa suuri, litteä 50 mm:n sivellin painetaan suoraan gallerian seinille säännöllisin 30 cm välein luoden näennäisesti loputtoman sarjan tarkkoja siveltimen vetoja.

Hänet on saanut kiitosta innovatiivisesta tavastaan käyttää erilaisia ja epätavallisia pintoja (painamalla jälkiä esimerkiksi vahakankaalle tai sanomalehden aukeamalle). Toroni esittelee ainutlaatuista menetelmäänsä näyttelyn aikana paikan päällä, ehkä viitaten uransa alkuvaiheeseen, jolloin hän esitteli teoksiaan yleisölle Salon de la Jeune Peinture -näyttelyssä vuonna 1967.
Lue lisää näyttelystä (ranskaksi) täältä.

Niele Toroni – Siveltimen jäljet n° 50 toistuvat säännöllisin 30 cm välein. Glyserofthalimaalit Canson-paperilla. Pariisi, modernin taiteen museo. © Niele Toroni. Kuvan käyttö: modernin taiteen museon / Pariisin valokuvaus

Alberto Burri – ”Maalaamisen trauma”

9. lokakuuta 2015–6. tammikuuta 2016
Guggenheimin museo, 1071 5th Ave, New York, NY 10128, Yhdysvallat

New Yorkin Guggenheimin museo järjestää laajan retrospektiivin italialaisen taiteilijan Alberto Burrin (1915–1955) töistä, tutkien hänen prosessikeskeisen työnsä hienovaraisuutta ja monimutkaisuutta sekä hänen uraauurtavaa vaikutustaan sodanjälkeisen materiaalirealismin nousuun. Tunnettu vaatimattomien, arkisten materiaalien käytöstä, tämä näyttely sisältää hänen tunnetun Sacchi (säkkisarja) -teossarjansa sekä esittelee myös vähemmän tunnettuja teoksia, kuten Catrami (tärpättiä) ja Legni (puutöitä), sekä Ferri (rautoja) ja Muffe (homeita).

Näyttely pyrkii valaisemaan italialaisen taiteilijan luovaa kehitystä, tutkien hänen samanaikaisesti tuhoavaa ja uudelleenrakentavaa lähestymistapaansa länsimaiseen kuvataiteen perinteeseen. Kokeilemalla epätavallisia materiaaleja Burri hämärsi maalauksen ja veistoksen rajaa ja raivasi tietä uudelle sodanjälkeiselle abstraktiolle. Koska tämä on ensimmäinen hänen työnsä esittely Yhdysvalloissa yli 35 vuoteen, näyttely on ehdottomasti näkemisen arvoinen.
Lue lisää näyttelystä täältä.

Alberto Burri – Nero Catrame. © 2015 The Solomon R. Guggenheim Foundation (SRGF)

Piet Mondrian – ”Viiva”

4. syyskuuta–6. joulukuuta
Berliner Festpiele-Martin-Gropius-Bau, Niederkirchnerstraße 7, 10963 Berliini, Saksa

Gemeentemuseum Den Haag yhteistyössä Martin-Gropius-Bau -museon, Berliinin kanssa esittelee Piet Mondrianin (1872–1944) töitä, jota pidetään laajalti yhtenä abstraktin maalauksen perustajista. Hänen ikoniset suorakulmiot ja värilohkot mustien sokkelomaisten ruudukkojen sisällä ovat tunnistettuja klassisen modernismin symboleja.

Näyttelyssä on noin 50 maalausta ja piirrosta, jotka seuraavat Mondrianin kehitystä impressionistisen perinteen kannattajasta abstraktin taiteen perustajiin. Näyttelyssä on esillä hänen varhaisen 1900-luvun töitään, jotka kuvaavat käännekohtaa hänen taiteellisessa urassaan, kun hän alkoi kokeilla väriä ja tilaa sekä tutkia päällekkäisten viivojen suhteita luodakseen nimikkoristikkomaisia sommitelmiaan. Näyttely ei kuitenkaan pääty tähän, vaan esillä on myös hänen myöhempiä töitään (joita hän teki New Yorkissa), jotka osoittavat hänen asteittaista siirtymistään yksivärisestä kirkkaampaan, hieman musiikilliseen väripalettiin.

Lue lisää tästä näyttelystä täältä.

Näyttelyjuliste ”Piet Mondrian – Viiva”. Kuva: Piet Mondrian, Komposition in Oval mit Farbflächen 2. © Kuva: Gemeentemuseum Den Haag, Alankomaat. Julistesuunnittelu: Ta-Trung

Cy Twombly Gagosian-galleriassa

10. lokakuuta–12. joulukuuta
Gagosian Gallery, 20 Grosvenor Hill, Lontoo, W1K 3QD, Englanti

Gagosian-ketjun uusin jäsen, joka avattiin Grosvenor Hillillä Lontoossa, järjestää ensimmäisen näyttelynsä, jossa esitellään Cy Twomblyn (1928–2011) maalauksia, veistoksia ja piirroksia. Taiteilijalla on vahvat siteet Gagosianiin, sillä hän on jo avannut useita heidän eurooppalaisia gallerioitaan. Näyttelyssä on esillä ennennäkemättömiä suuria Bacchus-maalauksia sekä lainoja Cy Twombly -säätiöltä ja muista kokoelmista.

Twombly nousi esiin New Yorkin taidepiireissä 1950-luvun alussa. Hänen omaperäinen lähestymistapansa maalaamiseen ja veistokseen erotti hänet 1900-luvun hallitsevista suuntauksista, kuten pop-taiteesta ja abstraktista impressionismista, ja antoi hänelle mahdollisuuden kulkea omaa luovaa polkuaan, ammentaen laajasti inspiraatiota antiikin mytologiasta Välimeren maisemiin ja perinteisiin. Tämä näyttely tutkii taiteilijan leikkisää luonnon ja ikonografisten kuvien purkamista ja uudelleenmuotoilua, rohkeaa modernin abstraktion uudelleen työstämistä.

Lue lisää tästä tapahtumasta täältä.

Cy Twombly – Nimeltämainitsematon, 2006. Pronssi, 44 x 24 x 14 tuumaa (111,8 x 61 x 35,6 cm), 6 kappaleen painos. © Cy Twombly Foundation, Kuva: Mike Bruce

Vasudeo Santu Gaitonde – ”Maalaaminen prosessina, maalaaminen elämänä”

3. lokakuuta 2015–10. tammikuuta 2016
Peggy Guggenheim -kokoelma, Dorsoduro, 701-704, 30123 Venetsia, Italia

Peggy Guggenheim, Venetsia, avaa ensimmäisen retrospektiivin, joka juhlistaa intialaisen taidemaalarin Vasudeo Santu Gaitonden (1924–2001) töitä. Näyttely tutkii taiteilijan uraauurtavaa panosta intialaisen modernin taiteen kehitykseen Intian taidekeskuksissa, Mumbaissa ja New Delhissä. Näyttelyssä on 45 merkittävää maalausta ja piirrosta (joista osa ei ole koskaan aiemmin ollut julkisesti esillä), lainattuina gallerioista ja yksityiskokoelmista ympäri Aasiaa, Eurooppaa ja Yhdysvaltoja, korostaen hänen teostensa maailmanlaajuista vetovoimaa ja hänen vaikutusvaltaista rooliaan abstraktin taiteen kasvavassa suosiosta.

Gaitonde syntyi Nagpurissa, Intiassa, vuonna 1924. Hän oli lyhyesti yhteydessä edistykselliseen liikkeeseen, mutta loi nopeasti oman yksilöllisen tyylinsä kokeillen väriä, viivaa, muotoa ja pintaa sekä sisällyttäen teoksiinsa symboliikkaa ja kalligrafiaa. Vaikka hänen työtään usein verrataan eurooppalaisiin suuntauksiin, kuten Art Informel ja abstrakti ekspressionismi, Gaitonden työ määrittyi pitkälti Intian vaihtelevan maiseman mukaan, joka oli hänen kotinsa ja inspiraationsa.

Lue lisää tästä näyttelystä täältä.

Kaikki kuvat ovat havainnollistavia