Alexander Calderin mobiili-taide ja sen monet muodot
Olipa tietoinen siitä tai ei, kaikki liikkuu koko ajan. Maa pyörii akselinsa ympäri ja kiertää aurinkoa. Jokainen molekyyli meissä värähtelee, pyörii ja muuntuu. Liike orkestroi elämän herkkää, kaunista kaaosta. Alexander Calder tiesi tämän elämän olennaisen faktan. Hän omisti suurimman osan urastaan liikkeen kauneuden ilmaisemiseen. Calderin mobiilit, abstraktit, kineettiset veistokset, jotka on suunniteltu liikkumaan vapaasti avaruudessa, viestivät paremmin kuin mikään taide ennen niitä, että muodon, massan, ajan ja tilan ohella liike on olennainen tekijä, joka määrittelee fyysisen universumin. Calderin elämän aikana luoma valtava teoskokonaisuus sisälsi piirustuksia, maalauksia, litografisia painoksia, koruja, näyttämökoristeita, pukuja ja veistoksia, ja se jätti perinnön leikkisyydestä, kauneudesta ja ihmeestä. Hänen näennäisesti loputon kykynsä innovoida, yhdessä hänen kovaan työhönsä rakastamisensa kanssa, teki hänestä yhden modernismin vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista sekä yhden sen universaalisti rakastetuimmista.
He kutsuivat häntä Sandiksi
Alexander Calder syntyi pienessä kaupungissa Pennsylvaniassa vuonna 1898 vanhemmille, jotka olivat molemmat taiteilijoita. Juuri isänsä studiossa Calder teki ensimmäisen taideteoksensa, savielefantin, joka muotoiltiin käsin, kun hän oli neljä vuotta vanha. Calderin vanhemmat osoittivat hyväksyntänsä poikansa luonnolliselle taiteelliselle lahjakkuudelle perustamalla nuorelle "Sandylle" oman studion, kun hän oli kahdeksan vuotta vanha, heidän kotinsa kellarissa Euclid Avenuen varrella Pasadenassa, Kaliforniassa. Muistellessaan tuota aikaa elämässään Calder sanoi kerran: "Työpajastani tuli eräänlainen huomion keskipiste; kaikki tulivat sisään." Suurin osa esineistä, joita Calder teki lapsena kellaristudiossaan, oli eläinmuotoja, jotka oli valmistettu löydetyistä materiaaleista, erityisesti hylätyistä kuparijohtimista, joita hän ja hänen sisarensa keräsivät kadulta sähkötyöntekijöiden jäljiltä.
Calder saavutti myöhemmin upeita asioita langan kanssa. Ja se ei ollut ainoa lapsuuden vaikutus, joka vaikuttaisi hänen myöhempään työhönsä. Liike oli valtava tekijä hänen kasvatuksessaan. Se talo Pasadenassa oli kolmas koti, jossa Calder oli asunut kahdeksan vuoden ikään mennessä. Ja hänen perheensä muutti vielä kahdeksan kertaa ennen kuin hän aloitti yliopiston. Huolimatta juurettomuudestaan, Calder pysyi keskittyneenä ja hyvällä tuulella ja piti pienen studiohuoneen missä tahansa hänen perheensä asui. Louisa James, joka meni naimisiin Calderin kanssa vuonna 1931, kirjoitti äidilleen kihlautumisen jälkeen:
"Minulle Sandy on todellinen ihminen, mikä vaikuttaa olevan harvinaista. Hän arvostaa ja nauttii elämässä asioista, joita useimmat ihmiset eivät osaa huomata. Hänellä on valtava omaperäisyys, mielikuvitus ja huumori, jotka viehättävät minua suuresti ja tekevät elämästä värikästä ja arvokasta. Hän nauttii työskentelystä ja tekee töitä ahkerasti, ja näin päättyy hänen luonteenpiirteidensä yhteenveto."
Alexander Calder - Nimettömäksi jäänyt, kineettinen langasta tehty veistos, 1931, mobiili, joka teki vaikutuksen Duchampiin. © 2018 Calder Foundation, New York/Artists Right Society (ARS), New York
Calderin sirkus
21-vuotiaana Calder valmistui yliopistosta koneinsinöörin tutkinnolla. Hän oli asiantunteva piirtäjä, ja aloitti heti liikkumisen ympäri Yhdysvaltoja ottaen vastaan tehtäviä eri yrityksiltä. Työnsä ohella hän otti aina myös taidekursseja. 26-vuotiaana hän sai ensimmäisen virallisen työnsä luovana taiteilijana, kuvittaen sanomalehteä nimeltä National Police Gazette. Tämä työtehtävä, joka käsitteli Ringling Brothers ja Barnum and Bailey -sirkusta, muutti Calderin elämän. Hän rakastui sirkukseen ja sanoi,
"Olin hyvin kiinnostunut avaruussuhteista. Rakastan sirkuksen tilaa. Tein joitakin piirustuksia pelkästään teltasta. Koko se - valtava tila - olen aina rakastanut sitä."
Calder alkoi maalata eläimiä ja muokata kaupasta ostettuja leluja jäljittelemään sirkusohjelmien liikkeitä, ja hän palasi myös tekemään langasta veistettyjä ihmisiä ja eläimiä. Sitten 28-vuotiaana, asuessaan Pariisissa, nämä vaikutteet yhdistyivät ja Calder loi sen, mikä tulisi olemaan yksi hänen ikonisimmista taideteoksistaan: Calderin sirkus. Käyttäen lankaa, kangasta, puuta ja muovia, hän loi pienoismallin toimivasta sirkuksesta, jota hän pystyi operoimaan pienessä tilassa ja sitten pakkaamaan matkalaukkuun. Calder itse operoi sirkuksen kinettisiä muotoja, mikä johti ainutlaatuiseen taideteokseen, joka yhdisti langasta veistetyn taiteen, kinetiikan ja esitystaiteen yhdeksi esteettiseksi tapahtumaksi.
Alexander Calder - Hummeriloukku ja kalansulka, 1939. © 2018 Calder Foundation, New York/Artists Right Society (ARS), New York
Piirustus avaruudessa
Vuosien varrella Calder esitti sirkustaan ympäri maailmaa ihmisten kodeissa, taidegallerioissa ja museoissa. Monet 1900-luvun tärkeimmistä taiteilijoista ja keräilijöistä olivat todistamassa Cirque Calderin esityksiä. Mutta samalla kun hän oli mukana näissä leikkisissä esityksissä, hän mietti syvästi sen työn merkitystä, jota hän teki, erityisesti veistoksia, joita hän teki langasta. Kymmenen vuoden piirtämiskurssien jälkeen hän oli tullut siihen tulokseen, että käyttämällä ohuita langanpätkiä veistotaiteen välineenä, hän lisäsi käsitteen viivasta veistokseen, vallankumouksellinen teko, jota hän kutsui "piirtämiseksi tilassa."
Hän tunnusti myös sen tärkeän seikan, että hänen langasta tehdyt veistoksensa olivat pääasiassa läpinäkyviä, mikä mahdollisti muiden esineiden ja ympäristöjen ympärillä ja niiden takana pysyä myös näkyvissä. Calder sanoi tästä ilmiöstä,
"On yksi asia, joka erityisesti yhdistää [langasta tehdyt veistokseni] historiaan. Yksi futurististen maalareiden periaatteista, kuten Modigliani esitti, oli se, että toisten esineiden taakse jääviä esineitä ei pitäisi kadottaa näkyvistä, vaan ne tulisi näyttää muiden läpi tekemällä jälkimmäiset läpinäkyviksi. Langasta tehty veistos toteuttaa tämän hyvin selkeästi."
Alexander Calder työskentelee studiossaan, 1941. © 2018 Calder Foundation, New York/Artists Right Society (ARS), New York
Alexander Calderin liikkuvat teokset
Vuonna 1929 Calder vieraili abstraktin taiteilijan Piet Mondrianin ateljeessa. Mondrianin kirkkaasti värjätyt geometriset abstraktit muodot vaikuttivat häneen, ja Calderin mukaan hän ehdotti Mondrianille
"että ehkä olisi hauskaa saada nämä suorakulmiot värähtelemään."
Mutta Mondrian, joka ei ollut lainkaan leikkisä työnsä suhteen, vastasi aivan vakavasti,"Ei, se ei ole tarpeellista, maalaukseni on jo hyvin nopea."
Calder, kuitenkin, oli inspiroitunut. Hänestä tuli vakuuttunut siitä, että abstraktio oli se, mihin hän halusi keskittyä, ja että liike oli seuraava tärkeä askel, jonka veistoksen tuli ottaa. Hän alkoi tehdä abstrakteja langasta valmistettuja veistoksia, käyttäen sekoitusta luonnollisista ja geometrisistä muodoista, ja hän sisällytti moottoreita näihin abstrakteihin veistoksiin saadakseen ne liikkumaan. Eräänä päivänä taiteilija Marcel Duchamp vieraili Calderin studiossa ja Calder kysyi häneltä, mitä hänen pitäisi kutsua uusia kineettisiä veistoksiaan. Duchamp ehdotti nimeä "mobiles", joka ranskaksi tarkoitti kahta asiaa, viitaten sekä liikkeeseen että motiiviin. Myöhemmin taiteilija Jean Arp, joka ei ollut vaikuttunut Duchampin nimityksestä, huomautti sarkastisesti Calderille,
"No, mitä ne asiat olivat, joita teit viime vuonna - stabiles?"
Tyypilliseen hyväntuuliseen tapaansa Calder suostui ja alkoi todella viitata staattisiin veistoksiinsa "stabiles".
Alexander Calder - monumentaaliveistos Mies (tunnetaan myös nimellä Kolme levyä), ruostumaton teräs, 1967, tilattu Montrealin Expoon. © 2018 Calder Foundation, New York/Artists Right Society (ARS), New York
Mikään ei ole korjattu
Calder hylkäsi pian moottorit ja, kunnioittaen universumin luonnonvoimia, alkoi tehdä epävakaasti tasapainotettuja liikkuvia teoksia, joita saattoi liikuttaa tuuli, painovoima tai kosketus. Hän kirjoitti,
"Mikään tästä ei ole kiinteää. Jokainen elementti voi liikkua, värähdellä, heilua, tulla ja mennä suhteissaan muihin elementteihin universumissaan. Sen ei tule olla vain ohikiitävä hetki, vaan fyysinen side elämän vaihtelevien tapahtumien välillä. Ei poimintoja, vaan abstrahointeja. Abstrahointeja, jotka eivät ole mitään elämässä paitsi reaktiotavaltaan."
Aloitettuaan lelujen valmistamisen ja elämän kuvastollisten elementtien jäljittelyn, Calder oli tullut tietoiseksi syvemmästä harmoniasta, joka oli olemassa universumissa. Hän uskoi, että hän voisi tehokkaimmin viestiä näkemyksensä yksinkertaisten abstraktien muotojen ja vakauden sekä liikkeen täydentävien voimien kautta. Hänen esteettisensä ulottuvuus oli universaali. Hänen mobiilinsa saattoivat innostaa nuorinta lasta samalla kun ne hämmästyttivät museovieraita ja kriitikoita. Ja kun hänelle annettiin myöhemmin elämässä mahdollisuuksia kääntää näkemyksensä monumentaalisiksi julkisiksi veistoksiksi, joita tänään on ympäri maailmaa, hän inspiroi miljoonia ihmisiä.
Mitä tarkalleen ottaen Calderin työ tarkoittaa, on ehkä mahdotonta tai ainakin ei-toivottavaa pukea sanoiksi. On nautinnollisempaa antaa sen vaikuttaa meihin visuaalisella, primitiivisellä tasolla. Ja juuri tästä hengestä Calder lähestyi teoksiaan. Jotta pysyisi avoimena ja vapaana, on parasta olla yrittämättä selittää kaikkea. Kuten hän kerran sanoi toimittajille demonstroidessaan yhden hänen mobiiliensa kineettistä liikettä,
"Tällä ei ole hyötyä eikä merkitystä. Se on yksinkertaisesti kaunis. Sillä on suuri emotionaalinen vaikutus, jos ymmärrät sen. Tietenkin, jos sillä olisi merkitystä, sen ymmärtäminen olisi helpompaa, mutta se ei olisi vaivan arvoista."
