Alexander Calderin mobiili-taide ja sen monet muodot
Tiedostamme sen tai emme, kaikki on jatkuvassa liikkeessä. Maa pyörii akselinsa ympäri ja kiertää aurinkoa. Jokainen molekyyli kehossamme värähtelee, pyörii ja muuntuu. Liike ohjaa elämän herkkää, kaunista kaaosta. Alexander Calder tiesi tämän elämän olennaisen tosiasian. Hän omisti suurimman osan urastaan liikettä kauniisti ilmentäville teoksille. Calderin mobiilit, abstraktit, liikkuvat veistokset, jotka on suunniteltu liikkumaan vapaasti tilassa, viestivät paremmin kuin mikään aiempi taide, että muodon, massan, ajan ja tilan ohella liike on olennainen tekijä, joka määrittelee aineellisen maailmankaikkeuden. Calderin elämän aikana luoma valtava tuotanto sisälsi piirustuksia, maalauksia, litografioita, koruja, näyttämökoristeita, pukuja ja veistoksia, ja hän jätti jälkeensä leikkisyyden, kauneuden ja ihmeen perinnön. Hänen näennäisesti loputon kykynsä uudistua sekä kova työnsä tekivät hänestä yhden modernismin vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista ja samalla yhden sen yleisesti rakastetuimmista.
Häntä kutsuttiin Sandykseksi
Alexander Calder syntyi vuonna 1898 pienessä kaupungissa Pennsylvaniassa vanhemmille, jotka molemmat olivat taiteilijoita. Isänsä ateljeessa Calder teki ensimmäisen taideteoksensa, savisen norsun, jonka hän muovasi käsin ollessaan neljävuotias. Calderin vanhemmat osoittivat hyväksyntänsä poikansa luonnolliselle taiteelliselle taipumukselle perustamalla nuorelle ”Sandylle” oman ateljeen, kun hän oli kahdeksanvuotias, heidän kotinsa kellariin Euclid Avenuella Pasadenassa, Kaliforniassa. Muistellessaan tuota elämänvaihetta Calder totesi kerran: ”Työpajastani tuli eräänlainen huomion keskus; kaikki tulivat sinne.” Suurin osa Calderin lapsena kellariateljeessaan tekemistä esineistä oli eläinmuotoja, jotka hän teki löytämistään materiaaleista, erityisesti hylätystä kuparilangasta, jonka hän ja hänen sisarensa poimivat kadulta sähkömiesten jäljiltä.
Calder saavuttaisi myöhemmin ihmeellisiä asioita langan kanssa. Eikä se ollut ainoa lapsuuden vaikutus, joka muokkasi hänen myöhempää työtään. Liike oli merkittävä tekijä hänen kasvatuksessaan. Pasadenan talo oli kolmas koti, jossa Calder oli asunut kahdeksanvuotiaaksi mennessä. Perhe muutti vielä kahdeksan kertaa ennen kuin Calder aloitti yliopiston. Juurettomasta elämästä huolimatta Calder pysyi keskittyneenä ja hyväntuulisena ja piti yllä pientä ateljeetilaa missä tahansa perhe asuikin. Louisa James, joka meni naimisiin Calderin kanssa vuonna 1931, kirjoitti äidilleen kihlautumisensa jälkeen:
”Minulle Sandy on todellinen ihminen, mikä tuntuu olevan harvinaista. Hän arvostaa ja nauttii elämästä asioista, joita useimmat ihmiset eivät osaa huomata. Hänellä on valtava omaperäisyys, mielikuvitus ja huumori, jotka vetoavat minuun suuresti ja tekevät elämästä värikästä ja merkityksellistä. Hän nauttii työskentelystä ja tekee sitä ahkerasti, ja näin tiivistyy hänen luonteensa.”
Alexander Calder - Nimetön, liikkuva lankaveistos, 1931, mobiili, joka teki vaikutuksen Duchampiin. © 2018 Calder Foundation, New York/Artists Right Society (ARS), New York
Calderin Sirkus
21-vuotiaana Calder valmistui koneinsinööriksi. Hän oli taitava piirtäjä ja aloitti heti kiertämisen Yhdysvalloissa ottaen vastaan töitä monilta eri yrityksiltä. Työn ohessa hän kävi jatkuvasti taidekursseja. 26-vuotiaana hän sai ensimmäisen virallisen työnsä luovana taiteilijana, piirtäjänä National Police Gazette -sanomalehdelle. Työtehtävä, jossa hänen tuli kuvittaa Ringling Brothersin ja Barnum & Baileyn sirkusta, muutti Calderin elämän. Hän rakastui sirkukseen ja sanoi,
”Pidin kovasti tilasuhteista. Rakastan sirkuksen tilaa. Tein piirustuksia, joissa oli pelkkä teltta. Koko se valtava tila – olen aina rakastanut sitä.”
Calder alkoi maalata eläimiä ja muokata kaupoista ostettuja leluja jäljittelemään sirkusesitysten liikkeitä, ja hän palasi myös lankaveistosten tekemiseen ihmisistä ja eläimistä. 28-vuotiaana, asuessaan Pariisissa, nämä vaikutteet yhdistyivät ja Calder loi yhden tunnetuimmista teoksistaan: Calderin Sirkuksen. Käyttäen lankaa, kangasta, puuta ja muovia hän loi pienoiskoossa toimivan sirkuksen, jota hän pystyi ohjaamaan ja pakkaamaan matkalaukkuun. Calder itse ohjasi liikkuvia muotoja sirkuksessa, mikä loi ainutlaatuisen taideteoksen, joka yhdisti lankaveistoksen, liikkeen ja esitystaiteen yhdeksi esteettiseksi kokonaisuudeksi.
Alexander Calder - Hummerin ansa ja kalanhäntä, 1939. © 2018 Calder Foundation, New York/Artists Right Society (ARS), New York
Piirtäminen tilassa
Vuosien varrella Calder esitti sirkustaan ympäri maailmaa ihmisten kodeissa, taidegallerioissa ja museoissa. Monet 1900-luvun merkittävimmistä taiteilijoista ja keräilijöistä näkivät Cirque Calderin esityksiä. Vaikka hän oli mukana näissä leikkisissä esityksissä, hän ajatteli myös syvällisesti työnsä merkitystä, erityisesti lankaveistoksia, joita hän teki. Kymmenen vuoden piirustuskurssien jälkeen hän oli tullut siihen tulokseen, että käyttämällä ohuita lankasäikeitä veistoksena hän lisäsi veistokseen viivan käsitteen, vallankumouksellisen teon, jota hän kutsui ”piirtämiseksi tilassa.”
Hän tunnisti myös sen, että lankaveistokset olivat pääosin läpinäkyviä, mikä antoi muiden esineiden ja ympäristöjen näkyä niiden takana ja ympärillä. Tästä ilmiöstä Calder sanoi,
”On yksi asia, joka yhdistää [lankaveistokseni] historiaan. Yksi futurististen maalareiden periaatteista, kuten Modigliani esitti, oli, että esineiden takana olevien esineiden ei tulisi kadota näkyvistä, vaan ne tulisi näyttää läpi muiden tekemällä jälkimmäisistä läpinäkyviä. Lankaveistos toteuttaa tämän hyvin päättäväisesti.”
Alexander Calder työssään ateljeessaan, 1941. © 2018 Calder Foundation, New York/Artists Right Society (ARS), New York
Alexander Calderin mobiilit
Vuonna 1929 Calder vieraili abstraktin taidemaalari Piet Mondrianin ateljeessa. Mondrianin kirkkaasti värikkäät geometriset abstraktit muodot tekivät häneen vaikutuksen, ja Calder kertoi ehdottaneensa Mondrianille
”että ehkä olisi hauskaa saada nämä suorakulmiot heilumaan.”
Mutta Mondrian, joka ei lainkaan suhtautunut leikillisesti työhönsä, vastasi hyvin vakavasti,”Ei, se ei ole tarpeen, maalaukseni on jo hyvin nopea.”
Calder kuitenkin sai inspiraation. Hän vakuuttui siitä, että abstraktio oli se, mihin hän halusi keskittyä, ja että liike oli seuraava tärkeä askel veistokselle. Hän alkoi tehdä abstrakteja lankaveistoksia, käyttäen luonnollisten ja geometristen muotojen sekoitusta, ja liitti näihin abstrakteihin veistoksiin moottoreita saadakseen ne liikkumaan. Eräänä päivänä taiteilija Marcel Duchamp vieraili Calderin ateljeessa, ja Calder kysyi häneltä, mitä hänen uusille liikkuville veistoksilleen pitäisi antaa nimeksi. Duchamp ehdotti nimeä ”mobiilit”, jolla ranskaksi oli kaksitahoinen merkitys, viitaten sekä liikkeeseen että syyhyn. Myöhemmin taiteilija Jean Arp, joka ei ollut vaikuttunut Duchampin nimityksestä, totesi sarkastisesti Calderille,
”No, mitä ne viime vuoden teoksesi olivatkaan – stabilet?”
Tavalliseen hyväntahtoiseen tapaansa Calder myönsi ja alkoi tosiaan kutsua staattisia veistoksiaan ”stabileiksi.”
Alexander Calder - monumentaalinen veistos Mies (tunnetaan myös nimellä Kolme levyä), ruostumaton teräs, 1967, tilattu Montrealin maailmannäyttelyyn. © 2018 Calder Foundation, New York/Artists Right Society (ARS), New York
Mikään ei ole kiinteää
Calder luopui pian moottoreista ja luonnonvoimien kunnioituksesta alkoi tehdä tasapainoisia mobiileja, joita tuuli, painovoima tai kosketus saattoivat liikuttaa. Hän kirjoitti,
”Mikään tässä ei ole kiinteää. Jokainen osa voi liikkua, herätä eloon, heilua, tulla ja mennä suhteissaan muihin osiin maailmassaan. Sen ei tule olla vain ohimenevä hetki, vaan fyysinen side elämän vaihtelevien tapahtumien välillä. Ei poimintoja, vaan abstraktioita. Abstraktioita, jotka eivät muistuta mitään elämässä paitsi reaktioidensa tavassa.”
Lelujen tekemisestä ja elämän kuvailevien elementtien jäljittelystä Calder oli tullut tietoiseksi syvemmästä harmoniasta maailmankaikkeudessa. Hän uskoi voivansa parhaiten välittää näkemyksensä yksinkertaisilla abstrakteilla muodoilla ja vakauden ja liikkeen täydentävillä voimilla. Hänen esteettisyytensä ulottuvuus oli yleismaailmallinen. Hänen mobiilinsa saattoivat innostaa nuorinta lasta ja ihastuttaa museokävijöitä ja kriitikoita. Ja myöhemmin elämässään, kun hänelle tarjoutui mahdollisuuksia toteuttaa näkemyksensä monumentaalisina julkisina veistoksina, joita on nykyään ympäri maailmaa, hän inspiroi miljoonia ihmisiä.
Mitä Calderin työ tarkalleen ottaen merkitsee, on ehkä mahdotonta tai ainakin ei toivottavaa pukea sanoiksi. On miellyttävämpää antaa sen vaikuttaa meihin vaistonvaraisella, alkuperäisellä tasolla. Juuri tästä hengestä Calder lähestyi tuotantoaan. Jotta pysyisi avoimena ja vapaana, on parasta olla yrittämättä selittää kaikkea. Kuten hän kerran sanoi toimittajille esitellessään yhden mobiilinsa liikettä,
”Tällä ei ole hyötyä eikä merkitystä. Se on yksinkertaisesti kaunista. Siinä on suuri tunnevaikutus, jos sen ymmärtää. Tietysti, jos sillä olisi merkitys, sen ymmärtäminen olisi helpompaa, mutta se ei olisi sen arvoista.”
