Alexander Calderin mobiili-taide ja sen monet muodot

Olemmepa siitä tietoisia tai emme, kaikki liikkuu jatkuvasti. Maa pyörii akselinsa ympäri ja kiertää aurinkoa. Jokainen meissä oleva molekyyli värähtelee, pyörii ja muotoutuu uudelleen. Liike ohjaa elämän hienovaraista, kaunista kaaosta. Alexander Calder tiesi tämän elämän perustavanlaatuisen tosiasian. Hän omisti suurimman osan urastaan liikkeen kauneuden ilmaisemiselle. Calderin mobilen, abstraktit kineettiset veistokset, jotka on suunniteltu liikkumaan vapaasti tilassa, ilmaisivat paremmin kuin mikään niitä edeltänyt taide, että muodon, massan, ajan ja tilan ohella liike on olennainen tekijä, joka määrittää fyysisen maailmankaikkeuden. Calderin elämänsä aikana luomaan valtavaan tuotantoon kuului piirustuksia, maalauksia, litografioita, koruja, lavasteita, pukuja ja veistoksia, ja se jätti jälkeensä leikkimielisyyden, kauneuden ja ihmettelyn perinnön. Hänen näennäisesti loputon kykynsä innovoida sekä rakkautensa ahkeraan työntekoon tekivät hänestä yhden modernismin vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista ja samalla yhden sen yleisesti rakastetuimmista.

Häntä kutsuttiin Sandyksi

Alexander Calder syntyi pienessä kaupungissa Pennsylvaniassa vuonna 1898 taiteilijavanhemmille. Isänsä ateljeessa Calder teki ensimmäisen taideteoksensa, käsin muotoillun savinorsun, ollessaan neljävuotias. Calderin vanhemmat osoittivat hyväksyvänsä poikansa luontaisen taiteellisen taipumuksen järjestämällä nuorelle ”Sandylle” oman ateljeen tämän ollessa kahdeksanvuotias. Ateljee sijaitsi heidän kotinsa kellarissa Euclid Avenuella Pasadenassa, Kaliforniassa. Muistellessaan tuota elämänvaihetta Calder sanoi kerran: ”Työpajastani tuli jonkinlainen huomion keskipiste; kaikki tulivat sinne.” Useimmat esineet, joita Calder lapsena kellariateljeessaan valmisti, olivat löytyneistä materiaaleista koottuja eläinhahmoja, erityisesti käytöstä poistettua kuparilankaa, jota hän ja hänen sisarensa poimivat kadulta sähkötyöntekijöiden jätettyä sitä jälkeensä.

Calder tekisi myöhemmin langalla ihmeellisiä asioita. Eikä tämä ollut ainoa hänen myöhempään työhönsä vaikuttanut lapsuuden vaikutus. Liike oli hänen kasvuympäristössään merkittävä tekijä. Pasadenan talo oli kolmas koti, jossa Calder oli asunut kahdeksanvuotiaaksi mennessä. Hänen perheensä muutti vielä kahdeksan kertaa ennen kuin hän aloitti yliopiston. Vaikka Calder oli juureton, hän pysyi keskittyneenä ja hyväntuulisena ja piti yllä pientä ateljeetilaa kaikkialla, minne hänen perheensä asettui. Vuonna 1931 Calderin kanssa avioitunut Louisa James kirjoitti äidilleen kihlautumisen jälkeen:

”Minulle Sandy on todellinen ihminen, mikä tuntuu olevan harvinaista. Hän arvostaa ja nauttii niistä elämän asioista, joita useimmilla ihmisillä ei ole kykyä huomata. Hänellä on valtavasti omaperäisyyttä, mielikuvitusta ja huumoria, jotka vetoavat minuun suuresti ja tekevät elämästä värikästä ja elämisen arvoista. Hän nauttii työskentelystä ja tekee kovasti töitä, ja tähän päättyy luonnekuvauksen tiivistelmäni.”

Alexander Calder - Nimetön, kineettinen lankaveistos, 1931, Duchampin vaikutuksen tehnyt mobile. © 2018 Calder Foundation, New York/Artists Right Society (ARS), New York

Calderin sirkus

Calder valmistui 21-vuotiaana yliopistosta koneinsinööriksi. Hän oli taitava piirtäjä ja alkoi heti kiertää Yhdysvaltoja työskennellen eri yrityksille. Työnsä ohella hän kävi jatkuvasti myös taidetunneilla. Täyttäessään 26 vuotta hän sai ensimmäisen virallisen työnsä luovana taiteilijana, kun hän kuvitti National Police Gazette -nimistä sanomalehteä. Työtehtävä, jossa hänen piti tehdä juttu Ringling Brothers and Barnum and Bailey -sirkuksesta, muutti Calderin elämän. Hän rakastui sirkukseen ja sanoi:

”Pidin kovasti tilasuhteista. Rakastan sirkuksen tilaa. Tein piirustuksia pelkästä teltasta. Koko se - valtava tila - olen aina rakastanut sitä.”

Calder alkoi maalata eläimiä ja muokata kaupasta ostettuja leluja jäljittelemään sirkusesitysten liikkeitä. Hän palasi myös valmistamaan langasta ihmisten ja eläinten veistoksia. Sitten 28-vuotiaana Pariisissa asuessaan nämä vaikutteet yhdistyivät, ja Calder loi teoksen, josta tuli yksi hänen ikonisimmista taideteoksistaan: Calderin sirkuksen. Hän käytti lankaa, kangasta, puuta ja muovia ja loi toimivasta sirkuksesta pienoismallin, jota hän pystyi esittämään pienessä tilassa ja pakkaamaan sen jälkeen matkalaukkuun. Calder itse liikutti sirkuksen kineettisiä hahmoja, minkä tuloksena syntyi ainutlaatuinen taideteos, jossa lankaveistos, kinetiikka ja performanssitaide yhdistyivät yhdeksi esteettiseksi tapahtumaksi.

Alexander Calder - Hummeriansa ja kalan pyrstö, 1939. © 2018 Calder Foundation, New York/Artists Right Society (ARS), New York

Piirtämistä tilassa

Vuosien mittaan Calder esitti sirkuksensa ympäri maailmaa ihmisten kodeissa, taidegallerioissa ja museoissa. Monet 1900-luvun tärkeimmistä taiteilijoista ja keräilijöistä näkivät Cirque Calderin esityksiä. Mutta samalla kun hän toteutti näitä leikkimielisiä esityksiä, hän pohti syvällisesti tekemänsä työn merkitystä, erityisesti langasta valmistamiaan veistoksia. Kymmenen vuoden piirustustuntien jälkeen hän ymmärsi, että käyttämällä ohuita lankasäikeitä veistosmateriaalina hän toi veistoksiin viivan käsitteen, mikä oli vallankumouksellinen teko. Hän kutsui sitä ”tilassa piirtämiseksi”.

Hän ymmärsi myös, että hänen lankaveistoksensa olivat enimmäkseen läpinäkyviä, minkä ansiosta niiden ympärillä ja takana olevat muut esineet ja ympäristöt säilyivät näkyvissä. Tästä ilmiöstä Calder sanoi:

”Eräs asia yhdistää [lankaveistokseni] erityisesti historiaan. Yksi futurististen taidemaalareiden, Modigliani mukaan lukien, esittämistä periaatteista oli, etteivät muiden esineiden takana olevat esineet saisi kadota näkyvistä, vaan niiden tulisi näkyä toistensa läpi tekemällä jälkimmäisistä läpinäkyviä. Lankaveistos toteuttaa tämän erittäin määrätietoisella tavalla.”

Alexander Calder työskentelemässä ateljeessaan vuonna 1941. © 2018 Calder Foundation, New York/Artists Right Society (ARS), New York

Alexander Calderin mobilet

Vuonna 1929 Calder vieraili abstraktin taidemaalarin Piet Mondrianin ateljeessa. Mondrianin kirkkaanväriset geometriset abstraktit muodot tekivät häneen vaikutuksen, ja Calderin mukaan hän ehdotti Mondrianille

”että ehkä olisi hauskaa saada nämä suorakulmiot värähtelemään.”

Mutta Mondrian, joka ei suhtautunut työhönsä lainkaan leikkimielisesti, vastasi hyvin vakavasti:

”Ei, se ei ole tarpeen, maalaukseni on jo valmiiksi hyvin nopea.”

Calder sai kuitenkin inspiraation. Hän vakuuttui siitä, että abstraktio oli se alue, johon hän halusi keskittää huomionsa, ja että liike oli seuraava tärkeä askel veistotaiteessa. Hän alkoi valmistaa abstrakteja lankaveistoksia käyttäen luonnollisten ja geometristen muotojen yhdistelmää, ja hän lisäsi näihin abstrakteihin veistoksiin moottoreita saadakseen ne liikkumaan. Eräänä päivänä taiteilija Marcel Duchamp vieraili Calderin ateljeessa, ja Calder kysyi häneltä, miksi hänen uusia kineettisiä veistoksiaan pitäisi kutsua. Duchamp ehdotti nimeä ”mobilet”, jolla oli ranskassa kaksoismerkitys ja joka viittasi sekä liikkeeseen että motiiviin. Myöhemmin taiteilija Jean Arp, joka ei vaikuttunut Duchampin nimityksestä, huomautti Calderille sarkastisesti:

”No, mitä ne viime vuonna tekemäsi olivat - stabilet?”

Tyypilliseen hyväntuuliseen tapaansa Calder oli samaa mieltä ja alkoikin kutsua liikkumattomia veistoksiaan ”stabileiksi”.

Alexander Calder - monumentaaliveistos Mies (tunnetaan myös nimellä Three Discs), ruostumatonta terästä, 1967, tilattu Montrealin Expoa varten. © 2018 Calder Foundation, New York/Artists Right Society (ARS), New York

Mikään ei ole kiinteää

Calder hylkäsi pian moottorit ja alkoi maailmankaikkeuden luonnonvoimia kunnioittaen valmistaa epävarmasti tasapainotettuja mobileja, joita tuuli, painovoima tai kosketus saattoivat liikuttaa. Hän kirjoitti:

”Mikään tässä ei ole lainkaan kiinteää. Jokainen elementti kykenee liikkumaan, värähtämään, heilumaan, tulemaan ja menemään suhteessa maailmankaikkeutensa muihin elementteihin. Sen ei pidä olla vain ohikiitävä hetki, vaan fyysinen side elämän vaihtelevien tapahtumien välillä. Ei otteita, vaan abstraktioita. Abstraktioita, jotka eivät muistuta mitään elämässä paitsi reagointitavaltaan.”

Aloitettuaan lelujen valmistamisesta ja elämän esittävien elementtien jäljittelystä Calder oli tullut tietoiseksi maailmankaikkeudessa vallitsevasta syvemmästä harmoniasta. Hän uskoi voivansa välittää näkemyksensä tehokkaimmin yksinkertaisten abstraktien muotojen sekä vakauden ja liikkeen täydentävien voimien avulla. Hänen estetiikkansa ulottuvuus oli universaali. Hänen mobilet saattoivat innostaa nuorinta lasta ja hämmästyttää samalla museokävijöitä ja kriitikoita. Myöhemmin elämässään hän sai tilaisuuksia muuntaa näkemyksensä monumentaalisiksi julkisiksi veistoksiksi, joita on nykyään kaikkialla maailmassa, ja hän inspiroi miljoonia ihmisiä.

Sitä, mitä Calderin työ tarkalleen merkitsee, on ehkä mahdotonta tai ainakin tarpeetonta pukea sanoiksi. On nautinnollisempaa antaa sen vaikuttaa meihin vaistonvaraisella, alkukantaisella tasolla. Ja juuri tästä hengestä Calder lähestyi tuotantoaan. Jotta voisimme säilyä avoimina ja vapaina, on parasta olla yrittämättä selittää kaikkea puhki. Kuten hän kerran sanoi toimittajille esitellessään yhden mobilensa kineettistä liikettä:

”Tällä ei ole mitään käyttöä eikä merkitystä. Se on yksinkertaisesti kaunis. Sillä on suuri emotionaalinen vaikutus, jos ymmärrät sen. Tietenkin jos se merkitsisi jotakin, se olisi helpompi ymmärtää, mutta se ei olisi vaivan arvoinen.”

IdeelArtin toimitus