Mikä on Abstraktio? Matka Antarktikalle - Pierre Auville
Kun 1900-luku juuri alkoi, tutkimusmatkailijat paljastivat kaksi uutta mannerta: Antarktis ja Abstrakti taide. Sattumalta molemmat termit näyttävät liittyvän toisiinsa - Ante Artica: maa ennen taidetta, laaja valkeus, joka on ikuisesti vapaa ihmisen läsnäolosta; Abstrakti taide: taide, joka on vapautettu kaikista esineistä, hahmoista, muodoista ja väreistä.
Mitä on abstraktio? Matka Antarktikselle
Kymmeniä vuosia ennen näitä löytöjä muutama uranuurtaja oli ottanut käyttöön abstrakteja tekniikoita. Useat JWM Turnerin mestariteokset olivat aidosti abstrakteja. Hän käytti teoksissaan epämääräisyyttä, mutta lisäsi lopulta tunnistettavia esineitä tehdäkseen työnsä tuolloin yleisölle hyväksyttäväksi. Whistlerkin sivusi abstraktiota, mutta hän ei hyväksynyt, että yleisö ja kriitikot löysivät hänen teoksistaan ’tyhjyyttä’. Sillä välin useat tutkimusmatkailijat – Weddell, Bellinghausen ja Dumont d’Urville – olivat purjehtineet lähelle Antarktista, mutta heillä oli vain vähän käsitystä siitä, mitä he olivat löytäneet.
1900-luvun alkuvuosina Wassily Kandinsky sai kunnian luoda ensimmäisen aidosti abstraktin maalauksen, vaikka monet muutkin taiteilijat olisivat voineet saada saman kunnian. Samana vuonna, 1911, Amundsen saavutti Etelänavan; vuonna 1918 Malevich loi teoksen Valkoinen valkoisella, jota pidetään taiteen historian ensimmäisenä yksivärisenä teoksena. Voisi kyseenalaistaa, onko valkoinen todella abstraktio venäläiselle taiteilijalle, joka eli lumisessa maisemassa, jota repi sisällissota valkoisten ja punaisten välillä.
Kuitenkin tämän ensimmäisen abstraktien taiteilijoiden sukupolven kiireellisimpänä tehtävänä oli piirtää kartat omasta taiteellisesta ’löydöstään’: neliöt Kleelle, viivat Mondrianille ja napapiirit Delaunaylle. Käyttämällä yksinkertaisia muotoja tällä tavoin he saivat muut perinteiset taiteilijat, yleisön ja kriitikot päättelemään, että abstraktio ei ollut tyylisuunta tai liike, vaan uudenlainen kieli tai matka – tai molemmat yhdessä.
Pierre Auville - Z, 2014. Pigmentoitu sementti vaahtolevylle. 100 x 100 x 7 cm.
Tässä vaiheessa monet taiteilijat valitsivat surrealistisen suunnan, kubismin, Pariisin koulukunnan ja niiden lukuisat jälkeläiset. Jotkut kannattivat ajatusta, että abstraktin taiteen yläpuolella ja sen ulkopuolella saattaa olla jotain muuta, tutkien ’Absurdia taidetta’, vaikka tätä nimeä ei vielä laajalti hyväksytä.
Ihmisten piti odottaa 1940-luvun puoliväliin ja toisen maailmansodan myllerryksen loppuun, jotta he palaisivat Antarktiksen ja abstraktin taiteen alueille. Jackson Pollock edusti taiteen uudisasukkaita ja kontra-amiraali Richard Byrd jäisiä alueita. Molemmat perustivat vankat tukikohdat, jotka pysyivät vuosikymmeniä lähtökohtina kummankin uuden mantereen tutkimukselle. Oli kuitenkin yksi pääero: Byrd tiesi, mitä hän tutki, kun taas Pollock tuskin tiesi, mitä abstraktio oli kuollessaan.
Tähän kysymykseen on olemassa lukuisia älykkäitä akateemisia määritelmiä; lyhyin ja tehokkain (vaikkakin kielteinen) on ”abstrakti taide on ei-kuvallista taidetta”.
Filosofi Emmanuel Kant (1724-1804) ennusti abstraktin taiteen mahdollisuuden vuosisataa ennen sen ilmestymistä sanoen: ”olla on tehdä” – ja niin tekee myös IdeelArt, esittelemällä valikoiman taiteilijoita, jotka kattavat heidän näkemyksensä nykytaiteen abstraktista luomisesta.
Kuvassa: Pierre Auville - Blanc (Wake), 2014.
Tekijä: Pierre Auville
Kirjoittajasta: Pierre Auville on F
