Kineettisen taiteen tärkeimmät piirteet

Mitä on kineettinen taide? Yksinkertaisin määritelmä on: "taide, joka riippuu liikkeestä vaikutuksensa saavuttamiseksi." Mutta se on todella riittämätöntä. Tieteellisesti puhuen kaikki riippuu liikkeestä vaikutuksensa saavuttamiseksi, koska kaikki liikkuu koko ajan, suurimmasta esineestä pienimpään hiukkaseen universumissa. Joten ehkä parempi määritelmä kineettiselle taiteelle olisi jotain sellaista kuin: "mikä tahansa tarkoituksellinen esteettinen luomus, joka, jotta sitä voitaisiin pitää täydellisenä, riippuu yhden tai useamman osan suunnitellusta, ulkoisesta fyysisestä liikkeestä siinä määrin, että se on ihmisen aistien havaittavissa olevaan alueeseen." Mutta ehkä jopa tuo määritelmä on puutteellinen. Ehkä, kuten niin monessa muussa asiassa taiteen suhteen, määritelmät yksinkertaisesti pettävät meidät. Ehkä sen sijaan, että määrittäisimme kineettisen taiteen sanoilla, meidän pitäisi määrittää se esimerkeillä. Tämän mielessä pitäen tässä on lyhyt, myönnetysti puutteellinen tarkastelu kineettisen taiteen historiasta ja tunnetuimmista esimerkeistä.

Tuulessa puhaltaa

Kuten monien esteettisten suuntausten kohdalla, kinetiikka ilmenee arkisessa luovassa kulttuurissa kauan ennen kuin se ilmestyi kaunotaiteeseen. Todennäköisesti varhaisin esimerkki taiteellisesta kinetiikasta olisi tuulikellot, joita on käytetty ainakin 5000 vuotta sitten koko Kaakkois-Aasiassa. Kyllä, olisi helppo väittää, että tuulikellot eivät ole kaunotaidetta, mutta toisaalta olisi myös helppo väittää, että ne voisivat olla. Kuten monessa kaunotaiteessa, ne viittaavat pyhään, tutkivat ihmisten ja luonnon välistä yhteyttä ja inspiroivat ylittäviä olemisen tiloja. Ja ne sopivat varmasti esteettisten ilmiöiden määritelmään.

"Jos et hyväksy tuulikelloja ensimmäisenä kineettisenä taiteena, voimme myös kääntyä pohjoismaiseen kulttuuriin, jolla on rikas, muinainen perinne taiteellisesta kineettisestä ilmaisusta. Roikkuva liikkuva veistos valaanpyyntimatkasta Zaans-museossa Alankomaissa on peräisin kauan ennen teollista aikakautta. Ja pohjoismaiset Himmelit näyttävät olevan suora jälkeläinen nykypäivän mobiileista. Nämä muinaiset, roikkuvat, käsintehdyt veistokset ovat peräisin germaanisilta alueilta (himmel on germaaninen sana taivaasta). Vaikka alkuperäistä tarkoitusta Himmelin osalta ei ole selvää, tai kuinka kauan niitä on käytetty, ne ovat kineettisiä, esteettisiä, ja ne ainakin edeltävät modernismia."

Satoja vuosia vanha kineettinen valasskulptuuri Zaans-museon kokoelmasta

Ensimmäinen modernistinen kineettinen taiteilija

Lähes kaikki modernistiset taidehistorioitsijat sanoisivat, että ensimmäinen moderni kineettinen taiteilija oli Marcel Duchamp, ja ensimmäinen kineettinen teos, jonka Duchamp teki, oli hänen Polkupyörän pyöränsä. Tämä teos koostuu ylösalaisin käännetystä polkupyörän pyörästä, joka on asetettu tuolin yläosaan, ja sitä pidetään myös ensimmäisenä "valmiina" teoksena. Mutta joskus, mitä enemmän opimme aiheesta, sitä vähemmän selväksi se tulee. Duchamp itse ei pitänyt tätä liikkuvaa veistosta kauniina taiteena. Kun häneltä kysyttiin sen luomisesta, hän sanoi, että hän rakensi sen vain, koska "nautin sen katsomisesta. Aivan kuten nautin katsomasta liekkejä, jotka tanssivat takassa."

"Jos esineen tekijän aikomukset ovat keskeisiä sen arvioimisessa hienona taiteena, niin tekijän myöntämällä Bicycle Wheel ei täytä tätä kriteeriä. Kuka voi sanoa, että muinaiset tuulikellot, pohjoismaiset Himmeli tai liikkuva veistos hollantilaisesta valaanpyyntimatkasta eivät olisi kinetiikkaa? Miksi niitä pitäisi pitää käsitöinä, leluina, kansantaiteena tai pelkkänä koristeena? Ehkä Duchampin sanomassa tulien katsomisesta takassa on jotain, mikä yhdistää kaikkien luovien ilmiöiden luonteen, riippumatta niiden aikomuksesta, jonkin primaarin inhimillisen tarpeen ilmentäjinä."

Marcel Duchamp - Rotary demisphere, 1924. Yale University Art Gallery (Yale University), New Haven, CT, US. © Marcel Duchamp

Liike Liike

Se, mitä pidämme modernin kineettisen taiteen liikkeenä, alkoi todella 1920-luvulla. Jotta taidelaji voisi herättää innostusta ja ansaita älyllistä uskottavuutta, on hyödyllistä, jos joku nimeää sen ja puolustaa sen asemaa kirjoittamalla. Venäläiset konstruktivistitaiteilijat Naum Gabo ja Antoine Pevsner tekivät sen kineettiselle taiteelle vuonna 1920. Gabo ja Pevsner, jotka olivat myös veljeksiä, totesivat Realistisessa Manifestissaan: “Me hylkäämme: vuosituhannen virheen, joka on peräisin egyptiläisestä taiteesta: staattiset rytmit näyttävät olevan ainoat plastisen luomisen elementit. Me julistamme uuden elementin plastisessa taiteessa: kineettiset rytmit, jotka ovat olennaisia muotoja todellisen ajan havainnoimisessamme."

Vuotta ennen tuon manifestin kirjoittamista Gabo, joka oli myös koulutettu insinööri, loi sen, mitä voitaisiin todennäköisesti pitää ensimmäisenä tahallisena kineettisenä veistoksena. Hän nimitti teoksen Kineettinen rakennelma. Se koostui yhdestä metallitangosta, joka ulkosi puulaatikosta. Kun kytkin aktivoitiin, mekaaninen moottori värähteli tankoa. Teos sai lempinimen “pystysuora aalto” sen vuoksi, että se jäljittelee aaltojen muodostumista aktivoituna. Liikkuvien veistosten lisäksi Gabo teki myös staattisia veistoksia, jotka vangitsivat liikkeen estetiikan, kiinnostuksen, jota hän seurasi koko uransa ajan.

Naum Gabo - Kineettinen rakennelma (Seisova aalto), 1919. Metalli, puu ja sähkömoottori. 616 x 241 x 190 mm. Tate-kokoelma. © Nina & Graham Williams/Tate, Lontoo 2018

Liikkuvuus ylöspäin

Samaan aikaan, kun Gabo ja Pevsner esittivät sanan kineettinen modernin taiteen keskustelussa, amerikkalainen Dada-taiteilija Man Ray oli mukana luomassa omaa tulkintaansa kineettisestä estetiikasta. Marcel Duchampin ystävänä ja kollegana Man Ray oli varmasti tietoinen Bicycle Wheel:stä, ja hän oli myös todennäköisesti tietoinen Kinetic Construction:ista. Mikä teki hänen ponnisteluistaan erilaisia kuin nuo teokset, oli se, että Man Ray pyrki vangitsemaan orgaanista liikettä taiteessaan sen sijaan, että olisi käyttänyt moottoreita tai mekanismeja, kuten pyöriä.

Man Ray saapui ratkaisunsa pariin orgaanisessa liikkuvassa veistoksessa vuonna 1920 teoksella, jota hän kutsui Obstruction. Se koostui 36 vaateripustimesta, joista jokainen oli asetettu läpi reiän, joka oli porattu toisen varren kaukaiseen päähän, ja kaikki roikkuivat yhdestä ainoasta ripustimesta, joka oli kiinnitetty koukkuun katossa. Teoksen kineettinen elementti tulee esiin, kun ripustimia häiritään tuulen, tärinän tai suoran kontaktin kautta havainnoijan tai esineen kanssa. Obstruction:n rakentamisen lisäksi Man Ray loi kaavion, jossa oli ohjeet sen replikoimiseksi, kannustaen ketä tahansa, joka yritti sen replikoimista, menemään yli sen, mitä hän oli tehnyt, ja viemään veistoksen "äärettömyyteen". Tämä kaavio muistuttaa myöhempiä käsitteellisiä taideteoksia taiteilijoilta, kuten Sol LeWitt, joka loi samankaltaisia yksityiskohtaisia ohjeita siitä, miten hänen seinäpiirroksensa voitaisiin replikoida.

Man Ray - Obstruction, 1920. 36 interconnected hangers hanging from the ceiling. © Man Ray

Koneiden nousu

Vaikka ne olivat aikansa uraauurtavia, liikkuvat veistokset kuten Obstruction ja Kinetic Construction näyttävät lähes vanhanaikaisilta verrattuna siihen, mitä pian niiden jälkeen tuli. 1920-luvulla Unkarissa syntynyt taiteilija László Moholy-Nagy työskenteli mekaanisen veistoksen parissa, jonka valmistuttua hän nimitti Light Prop for an Electric Stage:ksi tai Light Space Modulator:iksi.

Tämä fantastinen luomus koostui sähkömoottoreista, liikkuvista paneeleista ja erivärisistä sähkölampuista. Kun se aktivoitiin, se esitteli värin, valon, liikkeen ja äänen kineettistä vuorovaikutusta. Light Space Modulator ei ollut vain merkittävä teos kineettisen taiteen liikkeessä; se oli myös lumino kineettisen taiteen liikkeen alku ja esitteli myös käsitteen sähkövalon käyttämisestä veistoksen elementtinä.

Laszlo Moholy-Nagy - Light Prop for an Electric Stage, 1930. © Laszlo Moholy-Nagy

Massojen liike

Kun monet ihmiset tänään ajattelevat kineettistä taidetta, he kuvittelevat amerikkalaisen taiteilijan Alexander Calderin leikkisiä mobiileja. Monet jopa pitävät Calderia kineettisen taiteen isänä. Mutta Calder ei alkanut tehdä mobiilejaan ennen vuotta 1931. Kuten voimme nähdä, ennen häntä oli monia muita, jotka myös etsivät pakotietä muovitaiteen staattisista rajoista. Itse asiassa emme voi edes puhua Calderista ja hänen mobiileistaan mainitsematta jälleen kerran Marcel Duchampia, joka, vieraillessaan Calderin studiossa, antoi näille roikkuville kineettisille luomuksille nimen mobiilit, sana, joka ranskaksi voi tarkoittaa joko liikettä tai motiivia.

Mutta Calder kuitenkin popularisoi laajasti kineettistä taidetta. Calderin jälkeen suuntaus on jatkanut kehittymistään sukupolvien taiteilijoiden inspiroimana, jotka ovat saaneet vaikutteita liikkeen voimista. Bruno Munari avasi uusia uria kineettisessä estetiikassa teoksellaan Useless Machines. Yhdysvalloissa syntynyt kuvanveistäjä George Rickey loi julkisia kineettisiä veistoksia, jotka reagoivat pienimpiinkin ilmavirtoihin tai värähtelyihin. Ja nykyaikainen taiteilija Emily Kennerk tutkii kineettisyyttä projekteilla, kuten hänen ääniaktivoidulla tärisevällä illallis pöydällään, joka, kuten konseptitaiteilija Jean Tinguely:n Homage to New York, käyttää kineettisiä voimia itsensä tuhoamiseen. Vaikka emme ehkä pysty tarkasti määrittelemään, mitä kineettinen taide on, voimme ainakin viitata näihin kineettisiin taiteilijoihin ja tutkia heidän teoksiaan. Jossain heidän ponnisteluissaan alamme nähdä, mikä kineettisessä taiteessa viehättää mielikuvitustamme. Vaikka emme voi kuvailla sitä, voimme nauttia sen katsomisesta, kuten Duchamp sanoi, kun "nautimme katsomasta liekkejä tanssimassa takassa."

Esittelykuva: Naum Gabo - Lineaarinen rakennus nro 1, 1942 - 1943. 349 x 349 x 89 mm. © Nina & Graham Williams/Tate, Lontoo 2018
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park