Kineettisen taiteen tärkeimmät piirteet

Mitä on kinetic taide? Yksinkertaisin määritelmä on: ”taide, joka perustuu liikkeeseen vaikutuksensa saavuttamiseksi.” Mutta se on todella riittämätön. Tieteellisesti katsottuna kaikki perustuu liikkeeseen vaikutuksensa saavuttamiseksi, koska kaikki liikkuu koko ajan, suurimmasta esineestä pienimpään hiukkaseen maailmankaikkeudessa. Ehkä parempi määritelmä kineettiselle taiteelle olisi jotain tämän kaltaista: ”mikä tahansa tarkoituksellinen esteettinen luomus, joka ollakseen täydellinen, perustuu suunniteltuun, ulkoiseen fyysiseen liikkeeseen yhden tai useamman osansa osalta ihmisen aistien havaittavissa olevalla tasolla.” Mutta ehkä edes tämä määritelmä ei ole täydellinen. Ehkä, kuten monissa muissakin taiteeseen liittyvissä asioissa, määritelmät yksinkertaisesti eivät riitä. Ehkä kineettistä taidetta ei pitäisi määritellä sanoilla vaan esimerkeillä. Tämän ajatuksen pohjalta tässä on lyhyt, myönnetysti epätäydellinen katsaus kineettisen taiteen historiaan ja kuuluisimpiin esimerkkeihin.

Tuulen mukana

Kuten monien esteettisten suuntausten kohdalla, kineettisyys ilmeni arkisessa luovassa kulttuurissa kauan ennen kuin se ilmestyi kuvataiteeseen. Todennäköisesti varhaisin esimerkki taiteellisesta kineettisyydestä on tuulikello, jota on käytetty ainakin 5000 vuotta sitten Kaakkois-Aasiassa. Kyllä, olisi helppo väittää, etteivät tuulikellot ole kuvataidetta, mutta toisaalta olisi myös helppo väittää, että ne voisivat olla. Kuten moni kuvataide, ne vihjaavat pyhään, tutkivat ihmisen ja luonnon yhteyttä ja inspiroivat yleviä olemisen tiloja. Ja ne sopivat ehdottomasti esteettisten ilmiöiden määritelmään.

Jos et hyväksy tuulikelloja ensimmäiseksi kineettiseksi taiteeksi, voimme myös kääntyä pohjoismaisen kulttuurin puoleen, jolla on rikas, muinainen perinne taiteelliselle kineettiselle ilmaisulle. Hollannin Zaansin museossa on riippuva liikkuva veistos valaanpyyntimatkasta, joka on peräisin kauan ennen teollista aikaa. Ja pohjoismaiset Himmelit näyttävät olevan suora esi-isä nykyajan mobiileille. Nämä muinaiset, riippuvat, käsintehdyt veistokset ovat peräisin germaanisilta alueilta (himmel on germaaninen sana taivaalle). Vaikka on epäselvää, mikä Himmelin alkuperäinen tarkoitus oli tai kuinka kauan niitä on käytetty, ne ovat kineettisiä, esteettisiä ja ainakin modernismin edeltäjiä.

Satoja vuosia vanha kineettinen valasveistos Zaansin museon kokoelmasta

Ensimmäinen modernisti kineettinen taiteilija

Lähes kaikki modernismin taidehistorioitsijat sanovat, että ensimmäinen moderni kineettinen taiteilija oli Marcel Duchamp, ja hänen ensimmäinen kineettinen teoksensa oli Bicycle Wheel. Se koostuu ylösalaisin käännetystä polkupyörän renkaasta, joka on asetettu jakkaran päälle, ja tätä teosta pidetään myös ensimmäisenä ”valmiina teoksena”. Mutta joskus, mitä enemmän opimme aiheesta, sitä epäselvemmäksi se käy. Duchamp itse ei pitänyt tätä liikkuvaa veistosta kuvataiteena. Kun häneltä kysyttiin teoksen luomisesta, hän sanoi rakentaneensa sen vain siksi, että ”nautin sen katsomisesta. Aivan kuten nautin takkatulen liekkien tanssin katsomisesta.”

Jos tekijän tarkoitus on keskeinen tekijä teoksen katsomisessa kuvataiteeksi, niin tekijän omien sanojen mukaan Bicycle Wheel ei täytä tätä kriteeriä. Kuka voi sanoa, etteivät muinaiset tuulikellot, pohjoismaiset Himmelit tai hollantilaisen valaanpyyntimatkan liikkuva veistos olisi kineettistä taidetta? Miksi niitä pitäisi sivuuttaa käsitöinä, leluina, kansantaiteena tai pelkkänä koristeena? Ehkä Duchampin sanat takkatulen liekkien katsomisesta paljastavat jotain, mikä yhdistää kaiken luovan ilmiön luonteen, riippumatta niiden tarkoituksesta, jonkin alkuperäisen ihmisen halun ilmentymänä.

Marcel Duchamp - Pyörivä puolipallo, 1924. Yale University Art Gallery (Yale University), New Haven, CT, US. © Marcel Duchamp

Liikkeen liike

Se, mitä pidämme modernin kineettisen taiteen liikkeenä, alkoi oikeastaan 1920-luvulla. Jotta taidesuuntaus herättäisi innostusta ja saisi älyllistä arvostusta, on hyödyllistä, että joku nimeää sen ja puolustaa sen asemaa kirjallisesti. Venäläiset konstruktivistitaiteilijat Naum Gabo ja Antoine Pevsner tekivät tämän kineettiselle taiteelle vuonna 1920. Gabo ja Pevsner, jotka olivat myös veljeksiä, totesivat Realistisessa manifestissaan: ”Hylkäämme: egyptiläisestä taiteesta periytyvän vuosituhantisen virheen: staattiset rytmit näyttäytyvät ainoina muovailun elementteinä. Julistamme uuden elementin muovailutaiteisiin: kineettiset rytmit, jotka ovat olennaisia muotoja todellisen ajan havainnoinnissamme.”

Vuotta ennen manifestin kirjoittamista Gabo, joka oli myös koulutukseltaan insinööri, loi todennäköisesti ensimmäisen tarkoituksellisen kineettisen veistoksen. Hän kutsui teosta Kineettiseksi rakenteeksi. Se koostui yhdestä metallitangosta, joka työntyi ulos puisesta laatikosta. Kun kytkin kytkettiin päälle, mekaaninen moottori sai tangon värähtelemään. Teos sai lempinimen ”pysty-aalto” sen tavasta jäljitellä aaltoilua aktivoituessaan. Liikkuvien veistosten lisäksi Gabo teki myös staattisia veistoksia, jotka vangitsivat liikkeen esteettisyyden, kiinnostuksen, jota hän seurasi koko uransa ajan.

Naum Gabo - Kineettinen rakenne (Pysty-aalto), 1919. Metalli, puu ja sähkömoottori. 616 x 241 x 190 mm. Tate-kokoelma. © Nina & Graham Williams/Tate, Lontoo 2018

Nousujohteinen liikkuvuus

Samaan aikaan kun Gabo ja Pevsner toivat kineettisen termin modernin taiteen keskusteluun, amerikkalainen Dada-taiteilija Man Ray työskenteli oman versionsa parissa kineettisestä esteettisyydestä. Marcel Duchampin ystävänä ja työtoverina Man Ray oli varmasti tietoinen Bicycle Wheel-teoksesta, ja todennäköisesti myös Kineettisestä rakenteesta. Mikä teki hänen pyrkimyksistään erilaisia oli se, että moottoreiden tai pyörien sijaan Man Ray pyrki vangitsemaan orgaanisen liikkeen taiteessaan.

Man Ray löysi ratkaisunsa orgaaniseen liikkuvaan veistokseen vuonna 1920 teoksella, jonka hän kutsui Obstruction-nimellä. Se koostui 36 henkarista, jotka oli pujotettu toistensa käsivarsien päähän porattujen reikien läpi ja kaikki roikkuivat yhdestä henkarista, joka oli kiinnitetty kattoon koukulla. Teoksen kineettinen elementti syntyy, kun henkarit liikkuvat tuulen, tärinän tai suoran kosketuksen seurauksena. Obstructionin rakentamisen lisäksi Man Ray laati kaavion, jossa oli ohjeet teoksen kopioimiseen, ja kannusti kaikkia, jotka yrittäisivät sitä, ylittämään hänen tekemänsä ja jatkamaan veistosta ”äärettömyyteen.” Tämä kaavio muistuttaa myöhempiä konseptuaalisia teoksia, kuten Sol LeWittin yksityiskohtaisia ohjeita seinäpiirrosten kopioimiseksi.

Man Ray - Obstruction, 1920. 36 toisiinsa kytkettyä henkaria roikkumassa katosta. © Man Ray

Koneiden nousu

Vaikka ne olivat aikanaan uraauurtavia, liikkuvat veistokset kuten Obstruction ja Kineettinen rakenne vaikuttavat melkein vanhanaikaisilta verrattuna siihen, mitä pian seurasi. 1920-luvun aikana Unkarissa syntynyt taiteilija László Moholy-Nagy työskenteli mekaanisen veistoksen parissa, jonka valmistuttua hän kutsui sitä nimellä Light Prop for an Electric Stage, eli Light Space Modulator.

Tämä fantastinen luomus koostui sähkömoottoreista, liikkuvista paneeleista ja sähkövaloista eri väreissä. Kun se aktivoitiin, se esitteli kineettisen vuorovaikutuksen värin, valon, liikkeen ja äänen välillä. Light Space Modulator ei ollut vain kineettisen taiteen liikkeen merkkiteos; se oli myös valokineettisen taiteen liikkeen alku ja toi esiin sähkövalon käytön veistoksen elementtinä.

Laszlo Moholy-Nagy - Light Prop for an Electric Stage, 1930. © Laszlo Moholy-Nagy

Massojen liike

Kun monet ihmiset ajattelevat tänä päivänä kineettistä taidetta, he näkevät mielessään amerikkalaisen taiteilijan Alexander Calderin leikkisät mobiilit. Monet pitävät Calderia jopa kineettisen taiteen isänä. Mutta Calder ei alkanut tehdä mobiilejaan ennen vuotta 1931. Kuten näemme, ennen häntä oli monia muita, jotka myös pyrkivät irtautumaan muovailutaiteen staattisista rajoista. Itse asiassa emme voi puhua Calderista ja hänen mobiileistaan mainitsematta uudelleen Marcel Duchampia, joka Calderin studiovierailulla antoi näille riippuville kineettisille luomuksille nimen ”mobiilit”, sana, joka ranskaksi voi tarkoittaa sekä liikettä että motiivia.

Calder kuitenkin laajasti popularisoi kineettistä taidetta. Calderin jälkeen suuntausta ovat jatkaneet sukupolvet liikettä ihailevia taiteilijoita. Bruno Munari avasi uusia näkymiä kineettiseen esteettisyyteen teoksillaan Turhat koneet. Amerikkalainen kuvanveistäjä George Rickey loi julkisia kineettisiä veistoksia, jotka reagoivat pienimpiinkin ilmavirtauksiin tai tärinöihin. Nykytaiteilija Emily Kennerk tutkii kineettisyyttä projekteillaan, kuten ääniohjatulla värisevällä ruokapöydällään, joka, kuten konseptitaiteilija Jean Tinguelyn teos Homage to New York, käyttää kineettisiä voimia itse tuhoutumiseen. Vaikka emme ehkä pysty tarkasti määrittelemään, mitä kineettinen taide on, voimme ainakin osoittaa näitä kineettisiä taiteilijoita ja tutkia heidän töitään. Jossain heidän pyrkimyksissään alkaa hahmottua, mikä kineettisessä taiteessa kiehtoo mielikuvitustamme. Vaikka emme pysty sitä kuvailemaan, voimme nauttia sen katsomisesta, kuten Duchamp sanoi, ”nauttien takkatulen liekkien tanssin katsomisesta.”

Kuvassa: Naum Gabo - Lineaarinen rakenne nro 1, 1942 - 1943. 349 x 349 x 89 mm. © Nina & Graham Williams/Tate, Lontoo 2018
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Phillip Barcion teksti