Hypnotinen luonne Sol LeWittin seinäpiirroksissa

Joskus taideteoksen ei-olennaiset elementit häiritsevät kykyämme nauttia siitä. Ehkä se on taideteoksen arvo, taiteilijan tunnettuus, se, että teoksen omistaja ei halua näyttää sitä, tai se, ettemme voi matkustaa sinne, missä sitä esitellään. Sol LeWittin seinäpiirustukset poistavat kaikki nämä esteet ja monet muutkin. Jokaisessa vaiheessa, käsittelemisestä toteutukseen, LeWittin seinäpiirustukset ovat saavutettavissa, lähestyttäviä ja kaikkien kiinnostuneiden nautittavissa. Ehkä juuri siksi ne ovat niin ihanan mietiskeleviä ja puhtaita: ne ovat täällä kaikkia varten.

Voimia Kansalle

Niille, jotka eivät tunne Sol LeWittin seinäpiirustuksia, ne ovat itse asiassa vain ohjeita tai suunnitelmia seinäpiirustuksille. Noin vuonna 1968 LeWitt alkoi luonnostella ideoita seinäpiirustuksista, jotka voitaisiin toteuttaa kuka tahansa, missä tahansa maailmassa. Ne koostuivat geometrisista muodoista, viivoista ja kuvioista, ja niissä käytettiin helposti saatavilla olevia perusvärejä, mikä teki niistä helposti toistettavia jopa aloittelijoille. Joka kerta, kun ne asennetaan, ne näyttävät hieman erilaisilta eri pintojen, eri olosuhteiden ja eri käsien vuoksi, jotka tekevät työn.

LeWittin elämän aikana hän konseptualisoi satoja seinäpiirustuksia, joita toteutetaan yhä hänen kuolemansa jälkeen. Siinä on se, mitä tarkoitimme aiemmin asioilla, jotka voivat häiritä kykyämme nauttia taideteoksesta. LeWittin piirustuksilla ei ole arvoa. Ne voidaan pyyhkiä pois ja maalata uudelleen ikuisesti. Ne taiteilijat, jotka toteuttavat niitä, ovat anonyymejä. Ja teokset on dokumentoitu riittävästi, jotta ne ovat koko ihmiskunnan omaisuutta. Jos emme pääse yhteen, ei ole ongelmaa. Voimme yksinkertaisesti löytää seinän ja tehdä yhden.

LeWittin alkuperäinen suunnitelma yhdessä valokuvan kanssa Wall Drawing #564 -asennuksesta. © Sol LeWittin säätiö

Sol LeWittin seinäpiirros #1

LeWittin ensimmäisen seinäpiirroksen tarina on kuin proto-narratiivi nykypäivän New Yorkin taidekentälle. Vuosi: 1968. Paikka: Lower Manhattan. Nuori taidekauppias nimeltä Paula Cooper suunnittelee ensimmäistä näyttelyä uudessa, nimikkogalleriassaan. Hän oli pyörittänyt pientä taidetilaa kodissaan Hunter Collegelle lähellä Upper East Sidea neljän vuoden ajan. Tunteen enemmän vetoa Lower Manhattanille hän päätti avata uuden tilansa Houston Streetin eteläpuolelle, vaikka kaikki sanovat hänen olevan hullu ja että kukaan ei menisi taidenäyttelyyn keskustaan.

Cooper kokoaa ryhmän nuoria taiteilijoita ensimmäiseen näyttelyynsä, mukaan lukien Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd. Hän ilmoittaa, että näyttely hyödyttää Vietnamin sodan lopettamiseksi perustettua Opiskelijaliikettä. Yksi näyttelyn taiteilijoista, suhteellisen tuntematon nimeltä Sol LeWitt, esittää jotain nimeltä Wall Drawing 1: Drawing Series II 18 (A & B). Hän yllättää kuraattorinsa toteuttamalla teoksen suoraan hänen uuden galleriansa seinälle. Cooper kysyy häneltä, mitä hänen pitäisi tehdä teokselle näyttelyn jälkeen. LeWitt vastaa: "Maalaa se vain pois."

Se on tosi tarina ensimmäisestä modernin taiteen näyttelystä Houston Streetin eteläpuolella New Yorkissa. Se oli Paula Cooper Galleryssa, ensimmäisessä galleriassa, joka sijaitsi siinä, mitä myöhemmin kutsuttaisiin SoHoksi, ja siinä esiteltiin Wall Drawing 1: Drawing Series II 18 (A & B), Sol LeWittin ensimmäinen seinäpiirustus.

Sol LeWitt - Seinipiirustus 1: Piirustussarja II 18 (A & B), 1968, Grafiitti seinällä, 48 x 48 tuumaa x 2. © Sol LeWittin perikunta

Se alkaa ja päättyy ideana

Tänään paras paikka kohdata LeWittin seinäpiirustuksia on North Adamsissa, Massachusettsissa, Massachusettsin MOMA:ssa. Siellä, kolmikerroksessa historiallisessa teollisuusrakennuksessa, 120 LeWittin seinäpiirustusta asennettiin vuonna 2008, ja ne pysyvät siellä vuoteen 2033 asti.

LeWittin seinäpiirustusten yksinkertainen, harmoninen geometria on itsessään hypnotisoivaa. Niiden minimalistinen estetiikka mahdollistaa niiden tarkastelun ei maalauksina, veistoksina tai edes esineinä, vaan ainutlaatuisina esteettisinä entiteetteinä. Ne ovat eetterisiä, tarkoitettu katoamaan, ja silti käsitteellisesti tuhoutumattomia, kuin aine. Jossain LeWittin seinäpiirustuksissa on tieteen, humanismin ja mystiikan leikkauspiste. Yksittäiset piirustukset voidaan poistaa, kuten mekin voimme. Kuitenkin piirustusten ideat elävät edelleen, kuten mekin elämme äärettömissä osissamme.

Tuo tieteen, estetiikan, harmonian ja mystiikan leikkauspiste tuli täydellisesti esiin LeWittin Wall Drawing #122:ssa, jota korosti LeWittin valinta asentaa se ensin Massachusettsin teknilliseen instituuttiin (MIT). Tämä teos sisältää LeWittin oppaan mukaan "kaikki yhdistelmät kahdesta ristiin menevästä viivasta, asetettuna satunnaisesti, käyttäen kaaria kulmista ja reunoista, suoria, ei-suoria ja katkoviivoja."

LeWitt oli tietoinen ideoidensa voimasta. Hän omaksui käsitteellisen taiteilijan leiman. Hän teki teoksia, joita ei voitu omistaa. Sen sijaan, että hän olisi jättänyt jälkeensä varaston täynnä taideteoksia, hän jätti jälkeensä ohjeita siitä, miten voimme osallistua hänen ideoihinsa ja opettaa tuleville sukupolville tekemään samoin. Hän jätti meille jotain osallistavaa. Voimme miettiä itse seinäpiirustuksia ja tulla hypnotisoiduiksi niiden geometrisesta eleganssista. Ja voimme myös nauttia hänen ideoidensa puhtaudesta ja siitä, että ne ovat täällä jaettavaksi.

Sol LeWitt - Seinipiirustus #122, ensimmäisen kerran asennettu MIT:ssä vuonna 1972. © Sol LeWittin perikunta

Esittelykuva: Sol LeWitt - Seinipiirrosnäyttelyn näkymä MASS MOMA:ssa. © Sol LeWittin perikunta
Kirjailija: Phillip Park