Dan Flavin ja abstraktit valoinstallaatio

Hengellinen ilmapiiri seuraa usein abstraktia taidetta. Mystiikka kukoistaa siellä, missä kauneus on runsasta ja merkitys epäselvää. Mutta jotkut abstraktit taiteilijat kieltävät, että heidän teoksensa sisältävät syvällisyyksiä, ylimaallisia ominaisuuksia tai mitään merkitystä esteettisten muotojen lisäksi. Dan Flavin on tämän ilmiön täydellinen esimerkki. Yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista, Flavin avasi uusia uria valon käytössä modernistisessa taiteessa. Hänen teoksensa ovat kauniita ja ennennäkemättömiä, mikä tekee niistä otollisia luovalle tulkinnalle. Niiden eetterimäinen luonne, hehkuva luminesenssi ja jopa niiden nimet kutsuvat assosiaatioita pyhään. Mutta Flavin väitti, että tällaisilla assosiaatioilla ei ollut arvoa. Vaatien, että hänen taiteensa koostui yksinkertaisesti valosta, joka valaisee arkkitehtuuria, Flavin sanoi: “Ei ehkä ajatella valoa tosiasiana, mutta minä ajattelen. Ja se on, kuten sanoin, niin selkeä ja avoin ja suora taide kuin mitä ikinä löydät."

Ikoninen tai ironinen

Flavin kasvoi irlantilaiskatolisessa perheessä Queensissa, New Yorkissa. Teini-ikäisenä hän opiskeli tullakseen papiksi. Mutta ajatuksesta elää kirkossa hän ei ollut liikuttunut, ja 19-vuotiaana hän liittyi armeijaan veljensä kanssa. Palvelusaikanaan Koreassa hän alkoi vakavasti opiskella taidetta, ja palveluksensa päätyttyä hän palasi New Yorkiin, missä hän jatkoi taiteen opiskelua ja teki satunnaisia töitä museoissa. Vuonna 1961, kokeiltuaan erilaisia maalaus- ja kollaasityylejä, hän loi ensimmäiset valoon perustuvat teoksensa, sarjan maalattuja laatikoita, jotka roikkuivat seinällä ja joihin oli kytketty hehkulamppuja. Hän kutsui näitä teoksia "ikoneiksi."

Sana ikoni viittasi kirkastaviin, pyhiin maalauksiin, joita tekivät venäläiset ortodoksiset kristityt taiteilijat bysanttilaisina aikoina. Yhdistettynä hänen omaan historiaansa, jossa hänet kasvatettiin katolisessa perheessä ja viiteen vuoteen, jonka hän vietti opiskellessaan papiksi, Flavinin ikoni-sanan käyttö näille esineille voisi helposti viitata hengellisiin tarkoituksiin. Paitsi että bysanttilaiset ikonikuvat tehtiin huolellisesti tarkkojen esteettisten standardien mukaan. Ne sisälsivät kalliita ja harvinaisia materiaaleja saavuttaakseen kirkastavan vaikutuksensa, ja ne luotiin kaunistamaan loistavien, pyhien tilojen sisätiloja, jotka oli rakennettu kunnioittamaan jumalallista. Flavinin ikonit olivat onttoja, minimalistisia esineitä, jotka oli rakennettu halvoista materiaaleista. Ne käyttivät massatuotettua valoa saavuttaakseen kirkastavuutensa ja olivat Flavinin mukaan "rakennettuja keskittymiä, jotka juhlistavat autioita huoneita.” Ne olivat joka suhteessa vastakohtia historiallisille vastineilleen. Joten olivatko ne ikoniisia, vai oliko Flavin ironinen?

Dan Flavin - Ilman nimeä (Véronique:lle), 1987. Punainen, keltainen, sininen ja vihreä fluoresoiva valo. 96 tuumaa; 243,8 cm. Waddington Custot, Lontoo

Valon muistomerkit

Kaksi vuotta ensimmäisen ikoninsa tekemisen jälkeen Flavin koki läpimurron. Hän otti rohkean askeleen poistamalla maalatut laatikot, luopuen kaikenlaisista toissijaisista esteettisistä tuista ja päätti sen sijaan kiinnittää valonsa suoraan seinään. Käyttämällä hieman muokattuja, kaupasta ostettuja loisteputkia taideobjekteina hän liitti itsensä liikkeisiin kuten Arte Povera ja Dadaismi, niiden jokapäiväisten materiaalien ja valmiiden objektien käytön vuoksi, sekä Minimalismi, sen teollisten materiaalien ja prosessien riippuvuuden vuoksi. Flavin omisti ensimmäisen työnsä tässä uudessa tyylissä taiteilijalle Constantin Brancusille, jonka Endless Column -veistos vaikutti hänen ajatteluunsa.

Rajoittamalla itseään ankaraan väriasteikkoon ja pieneen valaisinkokojen valikoimaan, Flavin aloitti tuotteliaan tutkimusmatkan uuden tyylinsä tarjoamiin mahdollisuuksiin. Hän teki 50 pyramidimuotoista "Monumenttia", jotka oli omistettu venäläiselle konstruktivistitaiteilijalle Vladimir Tatlinille, ja loi lukemattomia nimettömiä fluoresoivia kompositioita, jotka oli omistettu muille häneen vaikuttaneille taiteilijoille, kuten Alexander Calderille, Robert Rymanille ja Jasper Johnsille. Huomionarvoista oli, että nämä kompositiot eivät ainoastaan toimineet esteettisinä objekteina, vaan ne myös muokkasivat tilan havaintoa, jossa niitä esiteltiin.

Dan Flavin - "Monument" 1 V. Tatlinille, 1964. Fluoresoivat valoputket (kylmä valkoinen). 96 1/10 × 23 1/5 tuumaa; 244 × 59 cm. "Black Sun" -näyttely Fondation Beyelerissä, Riehen

Kulmat, Esteet ja Käytävät

Kun kiinnostus Flavinin työhön kasvoi, hän sai käyttöönsä laajenevan valikoiman arkkitehtonisia tiloja, joissa esitellä. Hän käytti tätä kehitystä hyväkseen tutkiakseen syvemmin, miten hänen valokokoonpanonsa voisivat vaikuttaa arkkitehtonisen tilan luonteeseen. Hän luokitteli erilaisia ideoitaan niiden asuttamien tilojen mukaan käyttäen nimiä kuten "kulmat", "esteet" ja "käytävät". Hänen "kulmansa" asuttivat arkkitehtonista tilaa kulmassa, joko luoden esteettisen ilmiön itse kulmassa tai käyttäen kulmaa lähtökohtana, josta vaikuttaa muuhun tilaan. Hänen "esteensä" loivat keinotekoisia jakolinjoja tilassa, jolloin valo toimi sekä katsojan kokemuksen keskipisteenä että häiritsijänä.

Flavinin "käytävät" käyttivät valoa muuttaakseen käytävien esteettistä kokemusta. Joissakin tapauksissa ne vääristivät tapaa, jolla käytäviä havaittiin. Toisissa tapauksissa käytävä näytti toimivan näyttelytilana valokokoonpanolle. Ja joissakin olosuhteissa valot näyttivät yksinkertaisesti korostavan tilan esteettistä kauneutta.

Dan Flavin - nimettömänä (Leo kunniaksi hänen galleriansa 30-vuotispäivänä), 1987. Punainen, vaaleanpunainen, keltainen, sininen ja vihreä fluoresoiva valo. 96 × 96 tuumaa; 243,8 × 243,8 cm. San Franciscon modernin taiteen museo (SFMOMA), San Francisco

Tilanteet ja Ehdotukset

Flavinin luomusten epäselvyys sai hänet lopettamaan niiden kutsumisen taideteoksiksi. Hän oli tietoinen siitä, että hänen valokokoonpanonsa muodostivat vain osan siitä kokemuksesta, jonka katsojat saattoivat saada teoksen läsnäollessa. Katsojakokemus kokonaisuudessaan oli paljon suurempi kuin hän edes pystyi ennustamaan. Hän alkoi siksi kutsua luomuksiaan "tilanteiksi" ja "ehdotuksiksi", viitaten siihen, että ne edustivat vain aloitusta jatkuvassa esteettisessä prosessissa.

Jotkut "tilat" asuttivat pyhiä paikkoja, kuten kirkkoja. Toiset asuttivat teollisia tiloja. Vielä toiset asuttivat perinteisiä taideympäristöjä, kuten museota. Flavin-tilan täydellinen kokemus riippuu valosta, arkkitehtuurista, sääolosuhteista sekä kaikista henkilökohtaisista tekijöistä, joita katsoja tuo ympäristöön perustuen heidän ennestään olemassa olevaan suhteeseensa kyseiseen tilatyyppiin.

Dan Flavin - Diagonaali 25. toukokuuta 1963, 1963. Sininen fluoresoiva valo. 96 tuumaa; 243,8 cm. San Franciscon modernin taiteen museo (SFMOMA), San Francisco

Loistavat Valot

Miten siis kontekstualisoimme Flavinin teoksen? Sisältävätkö sen abstraktit ominaisuudet syvemmän, piilotetun merkityksen muodollisten ominaisuuksien lisäksi? Se riippuu siitä, keneltä kysyt. Koska Flavinin valoinstallaatioita on niin kauniisti integroitu niihin tiloihin, joita ne valaisevat, on vain luonnollista, että katsojat reagoivat emotionaalisesti kohdatessaan ne. Useimmille meistä suurimman osan ajasta huone on vain utilitaristinen tila, valaistu ei nautinnoksi vaan toiminnallisuudeksi. Kun joku valaisee tilan kauneuden vuoksi eikä liiketoiminnan, kutsumme sitä tunnelmavaloksi, koska se herättää voimakkaita emotionaalisia reaktioita.

Mutta viitaten hänen omaan vaatimukseensa teostensa pohjattoman merkityksen puutteesta, Flavin tunnetusti lanseerasi sanonnan "Se on mitä se on", jatkaen: "eikä se ole mitään muuta... Kaikki on selvästi, avoimesti, yksinkertaisesti esitetty." Silti, kuten lapset, jotka käyttävät ruuvimeisseliä sen sijaan, että käyttäisivät tarkoitettua vasaraa naulan lyömiseen, meitä houkuttelee kontekstualisoida Flavinin taidetta omiin tarkoituksiimme. Ehkä se heijastaa oikeudentunnetta. Otamme sen suvereenina oikeutenamme objektoida taideteos millä tahansa tavalla, joka meille toimii, riippumatta taiteilijan aikomuksesta. Tai ehkä meidän pitäisi vain kutsua sitä Tulkitsijan Katseeksi: lahjaksi, jonka taidekatsojat myöntävät itselleen, mikä mahdollistaa taideteoksen ja itsen yhdistelmän arvon ylittävän sen yksittäisten osien arvon.

Esittelykuva: Dan Flavin - Diagonaali 25. toukokuuta 1963 (Constantin Brancusille), 1963
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park