Louise Bourgeois Taide ja muodon vähentäminen
Niille, jotka näkevät abstraktin taiteen tienä kohti introspektiivisempää ja antoisampaa elämää, Louise Bourgeois oli ihanteen ruumiillistuma. Ei kuitenkaan kunniaosoitustensa, palkintojensa tai saavuttamansa julkisuuden vuoksi - pikemminkin päinvastoin. Syynä on se, että Louise Bourgeoisin taide käsittelee sitä, mikä on merkityksellistä jokapäiväisessä elämässämme. Nykykaraten isän Gichin Funakoshin ajatusta mukaillen: kun ymmärrämme, miten jokin liittyy jokapäiväiseen elämäämme, silloin löydämme sen ytimen. Taidemaailmaa määritellään liian usein manifestien kautta ja jaotellaan suuntauksiin, aikakausiin ja tyyleihin. Taiteilijoita luokitellaan liian usein sukupuolen, rodun, kansallisuuden ja koulutustaustan perusteella. Unohdamme helposti, että taiteen todellinen arvo on tällaisten pikkumaisten seikkojen tuolla puolen. Louise Bourgeoisin taide nousee luottavaisesti luokitusten yläpuolelle. Hänen esteettinen panoksensa asettuu vilpittömästi tilaan, joka on sekä figuratiivinen että symbolinen. Se on groteskia ja silti ylevää. Hän tutki kaikkia kuviteltavissa olevia taiteenaloja sitoutumatta koskaan mihinkään tiettyyn suuntaukseen, mutta kehitti samalla matkan varrella muutamia uusia suuntauksia. Seitsemän vuosikymmentä kestäneen uransa aikana hän saavutti jotain, mihin harvat muut abstraktit taiteilijat ovat pystyneet: hän loi henkilökohtaista taidetta, joka oli universaalia.
Ristiriitaiset voimat
Louise Bourgeois syntyi ristiriitojen perheeseen. Hänen isänsä oli menestyvä elättäjä, mutta samalla suurin uhka Louisen turvallisuudelle. Hänen vanhempansa olivat kumppaneita liike-elämässä ja elämässä, mutta hänen isänsä harjoitti häpeilemättä seksisuhteita, jotka uhkasivat heidän molempien yhteisen elämänsä vakautta. Louisen kotiin jäävä lastenhoitaja ja kotiopettaja, jonka piti olla suojelija ja opas, olikin todellisuudessa hänen isänsä rakastajatar. Louisen äiti, perheen tekstiiliyrityksen kutoja, oli rakastava ja suojeleva voima sekä tyttärensä kiihkein puolustaja, mutta hän oli myös fyysisesti heikko ja kuoli lopulta nuorena.
Koko nuoruutensa ajan Louise todisti päivittäin kodin raakuutta - kodin, jota sekä määritteli että uhkasi kiintymys. Hän koki paljaan totuuden ihmisluonteen hauraudesta. Hän tunsi mustasukkaisuutta, raivoa, pelkoa, yksinäisyyttä ja hämmennystä. Häneltä ei kuitenkaan koskaan puuttunut suojaa, ruokaa, vaatteita tai koulutusta. Ainakin toinen vanhemmista rakasti ja vaali häntä. Kun hänen äitinsä kuoli, Louise oli 21-vuotias ja opiskeli matematiikkaa yliopistossa. Sen sijaan että hän olisi jatkanut isänsä toivomalla tiellä, Louisen äidin kuolema innoitti häntä muuttamaan elämänsä suunnan perusteellisesti. Hän raivasi itselleen tien, jonka avulla saattoi kohdata ja ilmaista tunteensa. Hän hylkäsi matematiikan ja omistautui sen sijaan taiteilijan elämälle.
Louise Bourgeois - FEMME, 2005. Pronssi, hopeanitraattipatina. 13 × 16 1/2 × 7 3/4 tuumaa; 33 × 41.9 × 19.7 cm. © 2018 The Easton Foundation
Symboliikka ja psykoterapia
Äitinsä kuolemaa seuranneiden kuuden vuoden ajan Louise opiskeli taidetta ja hankki käytännön kokemusta vierailemalla menestyneiden taiteilijoiden studioilla ja avustamalla heidän näyttelyissään. 27-vuotiaana hän avasi lyhyeksi aikaa myymälän isänsä tekstiilikaupan nurkkaan ja myi taidegrafiikkaa. Isä antoi hänen käyttää tilaa, koska kyseessä oli liiketoimintahanke. Eräänä päivänä myymälässä hän alkoi keskustella erään keräilijän kanssa. Sitten, kuten hän asian ilmaisi, «surrealismia ja uusimpia suuntauksia koskevien keskustelujen lomassa», he menivät naimisiin.
Keräilijä sattui olemaan Robert Goldwater, arvostettu yhdysvaltalainen taidehistorioitsija. Robert ja Louise muuttivat New Yorkiin, missä Louise jatkoi taideopintojaan ja laajensi taiteellisen tuotantonsa kirjoa. Surrealismin ja psykoterapian käsitteen vaikutuksesta Louise ammensi taiteensa aiheita traumaattisesta lapsuudestaan. Hän kehitti muistoihin ja uniin perustuvan symbolisen muotokielen.
Louise Bourgeois - Give or Take (How Do You Feel This Morning), 1990. Valettu ja kiillotettu pronssiveistos. 4 1/2 × 9 × 6 tuumaa; 11.4 × 22.9 × 15.2 cm. Painos 5/20. Caviar20, Toronto. © 2018 The Easton Foundation
Louise Bourgeoisin symboliikka
Louisen symbolinen visuaalinen kieli koostui henkilökohtaisista kuvista, joilla oli hänelle selkeä merkitys. Katsojista hänen taiteensa vaikutti kuitenkin raa'alta, rohkealta, abstraktilta ja jopa järkyttävältä. Yksi Louisen yleisimmistä symbolisista muodoista oli hämähäkki. Jo 1940-luvulta alkaen Louise sisällytti hämähäkkejä ja verkkoja piirustuksiinsa ja vedoksiinsa ja valmisti jopa sarjan abstrakteja, verkkojen innoittamia virkattuja teoksia. Hän selitti, että hämähäkit viittasivat symbolisesti hänen äitiinsä. Hänen äitinsä oli kutoja, ja kuten hänen äitinsäkin, hämähäkit ovat suojelijoita, sillä ne syövät tauteja levittäviä hyttysiä.
Lopulta hänen hämähäkkimuotonsa kasvoivat monumentaalisiin mittasuhteisiin ja saavuttivat huippunsa 9 metriä korkeassa veistoksessa nimeltä Maman. Hämähäkkien lisäksi Bourgeoisin symboliseen visuaaliseen kieleen kuuluivat häkit, talot, miesten ja naisten sukuelimet, kodin esineet kuten tuolit ja vaatteet sekä biomorfiset muodot, jotka muistuttavat usein ruumiinosia. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan on nimeltään The Destruction of the Father, ja siinä joukko elimiä ja lihaa muistuttavia esineitä on levitetty pöydälle, jota ympäröivät jättimäistä, hampaita täynnä olevaa avointa suuta muistuttavat pallot.
Louise Bourgeois - Spider, 1997. Teräs, gobeliini, puu, lasi, kangas, kumi, hopea, kulta ja luu. 177 × 262 × 204 tuumaa; 449.6 × 665.5 × 518.2 cm. © 2018 The Easton Foundation
Yhdessä eristyksissä
Kaikkia Bourgeoisin teoksia yhdistää se, että kaikki hänen kuvansa liittyvät hänen yksityisiin, henkilökohtaisiin kokemuksiinsa. Yksi voimakkaimmista tunteista, joita hän pyrki jakamaan katsojiensa kanssa, oli yhteenkuuluvuuden ja eristyneisyyden välinen vuorovaikutus. 1940-luvulla hän loi sarjan veistosmuotoja, jotka viittasivat hänen tuntemiinsa ihmisiin. Hän asetti muodot esille näennäisen sattumanvaraisesti. Mutta vähitellen järjestystä tarkasteltaessa yksittäiset muodot alkavat ilmaista ominaispiirteitään, ja jokainen omaksuu oman persoonallisuutensa, kunnes niiden välille kehittyy vuorovaikutuksen tunne.
Yhteenkuuluvuuden ja eristyneisyyden tunteet ovat keskeisiä myös sarjassa veistosmaisia esineitä, joita Bourgeois valmisti 1950-luvulla. Tuolloin hän keskittyi elämän pehmeämpään puoleen, jonka innoittajina olivat hänen aviomiehensä ja lapsensa. Teokset kuten Night Garden, Cumul I ja Clamart Other kuvaavat kukin muotojen kokoontumista. Kokoontumiset vaikuttavat orgaanisilta, mutta niiden voi myös nähdä esittävän olentoja, jotka ovat kerääntyneet yhteen saadakseen suojaa tai lohtua.
Louise Bourgeois - Knife Couple, 1949 (valettu 1991). Pronssi ja ruostumaton teräs. 67 1/2 × 12 × 12 tuumaa; 171.5 × 30.5 × 30.5 cm. Hauser & Wirth. © 2018 The Easton Foundation
Luokitusten tuolla puolen
Vaikka monet Bourgeoisin teokset vaikuttavat figuratiivisilta, hänen työnsä ydin on siinä, että se on symbolista ja henkilökohtaista. Hän kuvasi usein alastomuutta ja keskittyi naishahmoon, mutta kielsi päättäväisesti kaikenlaiset sosiaaliset tai poliittiset kannanotot teoksissaan. Hän oli nainen, ja seksuaalisuus oli voimakas voima hänen kasvuympäristössään; tällaisiin kuviin ei kuitenkaan liittynyt juuri lainkaan sosiaalista tai poliittista agendaa. Hänen teostensa monien voimakkaiden kuvien vuoksi hänet on tästä huolimatta usein yhdistetty feministiseen ja LGBTQ-taiteeseen. Vaikka hän ei ehkä vastustaisi tällaista tulkintaa, jos eläisi nykyään, hän totesi myös selkeästi, ettei hänen tavoitteenaan ollut käsitellä mitään näistä aiheista teoksissaan. Hän sanoi kerran: «Työni käsittelee sukupuolta edeltäviä ongelmia. Esimerkiksi mustasukkaisuus ei ole miehistä tai naisista.»
On järkevää tarkastella Bourgeoisin teoksia henkilökohtaisella tasolla. Kaikki hänen symboliikkansa liittyy lopulta hänen omiin kokemuksiinsa. Silti jokainen meistä voi löytää niistä jotain samaistuttavaa. Jos olemme avoimia, voimme ottaa ne vastaan suuremman viisauden näkökulmasta. Kun näemme ruumiin emmekä ajattele sitä miehenä tai naisena, tunnemme olevamme vähemmän eristyneitä ja enemmän universaalisti inhimillisiä. Kun sallimme itsemme ammentaa kanssaihmisemme sekä kärsimyksestä että rakkaudesta, lopputuloksena heidän kokemuksensa ja omamme rikastuvat.
Esittelykuva: Louise Bourgeois - Arch of Hysteria, 1993. Pronssi, kiillotettu patina. 33 × 40 × 23 tuumaa; 83.8 × 101.6 × 58.4 cm. Museum of Modern Art, New York. © 2018 The Easton Foundation
Kaikkia kuvia käytetään ainoastaan havainnollistamistarkoituksiin
Phillip Barcio 2016
Toimittanut IdeelArt (2026)
