Louise Bourgeois Taide ja muodon vähentäminen

Niille, jotka näkevät abstraktin taiteen polkuna kohti introspektiivisempaa ja tyydyttävämpää elämää, Louis Bourgeois oli ihanteen ruumiillistuma. Mutta ei hänen kunnianosoitustensa tai palkintojensa vuoksi, tai saavutetun kuuluisuuden takia: päinvastoin. Se johtuu siitä, että Louis Bourgeoisin taide puhuu siitä, mikä on merkityksellistä jokapäiväisessä elämässämme. Parafraseeraten Gichin Funakoshia, modernin karaten isää, kun ymmärrämme, miten jokin liittyy jokapäiväiseen elämäämme, silloin löydämme sen olemuksen. Taidemaailma määritellään liian usein manifestien kautta ja jaetaan liikkeisiin, aikakausiin ja tyyleihin. Taiteilijat luokitellaan liian usein sukupuolen, rodun, kansallisuuden ja koulutustaustan mukaan. Unohdamme helposti, että taiteen todellinen arvo on olemassa näiden pikkumaisien näkökohtien ulkopuolella. Louise Bourgeoisin taideteokset nousevat itsevarmasti yli luokitusten. Hänen esteettinen panoksensa asuu vilpittömästi tilassa, joka on sekä kuvastava että symbolinen. Se on groteski ja silti ylevä. Hän tutki jokaista kuviteltavissa olevaa alaa, sitoutumatta koskaan mihinkään erityiseen suuntaukseen, ja kuitenkin keksi muutamia suuntauksia matkan varrella. Seitsemän vuosikymmenen uran aikana hän saavutti sen, mitä harvat muut abstraktit taiteilijat ovat saavuttaneet: hän loi henkilökohtaista taidetta, joka oli universaalia.

Vastakkaiset voimat

Louise Bourgeois syntyi ristiriitojen perheeseen. Hänen isänsä oli menestyvä elättäjä, mutta hän oli myös suurin uhka Louisen turvallisuudelle. Hänen vanhempansa olivat kumppaneita liiketoiminnassa ja elämässä, mutta hänen isänsä ei hävennyt harrastaa seksisuhteita, jotka uhkasivat molempien vakautta. Louisen asuinnanny ja opettaja, joka oli oletettavasti suojelija ja opas, oli itse asiassa hänen isänsä rakastajatar. Louisen äiti, perheen tekstiililiikkeen kutomo, oli rakastava, suojeleva voima ja hänen kiivain puolustajansa, mutta oli myös fyysisesti heikko ja kuoli lopulta nuorena.

Koko nuoruutensa ajan Louise todisti kodin päivittäistä julmuutta, joka oli samanaikaisesti määritelty ja uhattu rakkaudella. Hän koki ihmisen luonteen haurauden karun totuuden. Hän tunsi kateutta, vihaa, pelkoa, yksinäisyyttä ja hämmennystä. Silti hänellä ei koskaan ollut puutetta suojasta, ruoasta, vaatteista tai koulutuksesta. Häntä rakastettiin ja arvostettiin, ainakin yhden vanhemman toimesta. Kun hänen äitinsä kuoli, Louise oli 21-vuotias ja opiskeli matematiikkaa yliopistossa. Sen sijaan, että hän olisi jatkanut tuolla polulla, joka oli hänen isänsä toive, Louise sai äitinsä kuolemasta inspiraation muuttaa elämänsä dramaattisesti. Hän raivasi itselleen polun, joka mahdollistaisi hänen tunteidensa kohtaamisen ja ilmaisemisen. Hän hylkäsi matematiikan ja omistautui sen sijaan elämään taiteilijan elämää.

Louise Bourgeois - FEMME, 2005. Pronssi, hopeanitraattipatina. 13 × 16 1/2 × 7 3/4 tuumaa; 33 × 41.9 × 19.7 cm. © 2018 The Easton Foundation

Symbolismi ja psykoterapia

Kuuden vuoden ajan äitinsä kuoleman jälkeen Louise opiskeli taidetta ja sai käytännön koulutusta vierailemalla menestyneiden taiteilijoiden ateljeissa ja auttamalla heidän näyttelyissään. 27-vuotiaana hän avasi lyhyesti myymälän isänsä tekstiilikaupan nurkassa, myyden taidepainoksia. Isä antoi hänen käyttää tilaa, koska se oli liiketoimintahanke. Eräänä päivänä myymälässä hän aloitti keskustelun keräilijän kanssa. Sitten, kuten hän itse sanoi, "keskustelujen välillä surrealismista ja viimeisimmistä trendeistä," he menivät naimisiin.

Keräilijä oli Robert Goldwater, arvostettu taidehistorioitsija Amerikasta. Robert ja Louise muuttivat New Yorkiin, missä Louise jatkoi taiteen opiskelua ja laajensi esteettistä tuotantoaan. Surrealismista ja psykoterapian käsitteestä vaikutteita saaneena Louise kääntyi traumaattisen lapsuutensa puoleen taiteensa aiheena. Hän kehitti symbolisen muotokielen, joka perustui muistojen ja unien yhdistelmään.

Louise Bourgeois - Give or Take (Miten voit tänä aamuna), 1990. Valettu ja kiillotettu pronssiveistos. 4 1/2 × 9 × 6 tuumaa; 11.4 × 22.9 × 15.2 cm. Painos 5/20. Caviar20, Toronto. © 2018 The Easton Foundation

Louise Bourgeois'n symboliikka

Louisen symbolinen visuaalinen kieli koostui henkilökohtaisista kuvastoista, joilla oli hänelle ilmeinen merkitys. Mutta katsojille hänen taiteensa vaikutti raakalta, rohkealta, abstraktilta ja jopa järkyttävältä. Yksi Louisen yleisimmistä symbolisista muodoista oli hämähäkki. Jo 1940-luvulta alkaen Louise sisällytti hämähäkkejä ja verkkoja piirustuksiin ja painatuksiin, ja tuotti jopa sarjan abstrakteja, verkosta inspiroituneita virkattuja teoksia. Hän selitti, että hämähäkit olivat symbolinen viittaus hänen äitiinsä. Hänen äitinsä oli kutomo, ja kuten hänen äitinsä, hämähäkit ovat suojelijoita, koska ne syövät hyttysiä, jotka levittävät tauteja. 

Lopulta hänen hämähäkkimuotonsa saavuttivat monumentaalisen mittakaavan, huipentuen 9 metriä korkeaan veistokseen nimeltä Maman. Hämähäkkien lisäksi Bourgeois’n symbolinen visuaalinen kieli sisälsi häkkejä, taloja, miehen ja naisen sukupuolielimiä, kotitaloustavaroita kuten tuoleja ja vaatteita, ja hän esitti usein myös biomorfisia muotoja, jotka muistuttavat kehon osia. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan on nimeltään Isän tuhoaminen, ja siinä on valikoima esineitä, jotka muistuttavat elimiä ja lihaa, levitettyinä pöydälle, ympäröityinä orbilla, jotka herättävät mielikuvan valtavasta avonaisesta suusta, joka on täynnä hampaita.

Louise Bourgeois - Hämähäkki, 1997. Teräs, tapetti, puu, lasi, kangas, kumia, hopeaa, kultaa ja luuta. 177 × 262 × 204 tuumaa; 449,6 × 665,5 × 518,2 cm. © 2018 The Easton Foundation

Eristetty yhdessä

Bourgeois'n työn läpi kulkeva yhteinen teema on se, että kaikki hänen kuvansa liittyvät hänen yksityisiin, henkilökohtaisiin kokemuksiinsa. Yksi voimakkaimmista tunteista, joita hän halusi jakaa katsojilleen, oli yhdessäolon ja eristyneisyyden välinen vuorovaikutus. 1940-luvulla hän loi sarjan veistoksellisia muotoja, jotka viittasivat erilaisiin ihmisiin, joita hän tunsi. Hän esitteli muotoja tavoilla, jotka vaikuttivat satunnaisilta. Mutta vähitellen, kun katsoo järjestelyjä, yksittäiset muodot alkavat ilmaista ominaisuuksiaan ja jokainen saa yksilöllisen persoonallisuuden, kunnes niiden välille kehittyy vuorovaikutuksen tunne.

Yhteisöllisyyden ja eristyneisyyden tunteet ovat myös olennainen osa Bourgeoisin 1950-luvulla tekemiä veistoksellisia esineitä, aikana jolloin hän keskittyi elämän pehmeämpään puoleen, inspiroituneena miehestään ja lapsistaan. Esineet kuten Night Garden, Cumul I ja Clamart Other kuvaavat kukin muotojen kokoontumista. Kokoontumiset näyttävät orgaanisilta, mutta ne näyttävät myös kuvaavan olentoja, jotka ovat kokoontuneet yhteen suojan tai lohdutuksen vuoksi.

Louise Bourgeois - Veitsipari, 1949 (valettu 1991). Pronssi ja ruostumaton teräs. 67 1/2 × 12 × 12 tuumaa; 171,5 × 30,5 × 30,5 cm. Hauser & Wirth. © 2018 The Easton Foundation

Beyond Labels

Vaikka monet Bourgeois’n teoksista näyttävät olevan figuuriin liittyviä, hänen työnsä ydin on symbolinen ja henkilökohtainen. Hän usein kuvasi alastomuutta ja keskittyi naiselliseen muotoon, mutta hän oli päättäväinen kieltäessään sosiaaliset tai poliittiset lausunnot teoksissaan. Hän oli nainen, ja seksuaalisuus oli voimakas voima hänen kasvatuksessaan; tällaisessa kuvastossa ei ollut juurikaan sosiaalista tai poliittista agendaa. Siitä huolimatta, johtuen voimakkaista kuvista niin monessa hänen teoksessaan, häntä on usein yhdistetty feministiseen ja LGBTQ-taiteeseen. Vaikka hän ei ehkä vastustaisi tällaista esitystä, jos hän eläisi tänään, hän myös selvästi totesi, että hänen tavoitteensa ei ollut käsitellä mitään näistä kysymyksistä teoksissaan. Hän sanoi kerran: "Työni käsittelee ongelmia, jotka ovat ennen sukupuolta. Esimerkiksi, mustasukkaisuus ei ole miehen tai naisen."

On järkevää tarkastella Bourgeoisin työtä henkilökohtaisella tasolla. Loppujen lopuksi hänen symboliikkansa liittyy hänen omiin kokemuksiinsa. Silti jokainen meistä voi löytää siitä jotain, johon voi samaistua. Jos olemme avoimia, voimme hyväksyä sen laajemman viisauden näkökulmasta. Kun voimme nähdä kehon emmekä ajattele miehen tai naisen termein, tulemme vähemmän eristyneiksi ja enemmän universaalisti inhimillisiksi. Kun annamme itsellemme mahdollisuuden oppia sekä kärsimyksestä että rakkaudesta, jota toiset ihmiset tarjoavat, lopputulos on arvoa lisättynä sekä heidän kokemukseensa että omaamme.

Esittelykuva: Louise Bourgeois - Hysteria-kaari, 1993. Pronssi, kiillotettu patina. 33 × 40 × 23 tuumaa; 83,8 × 101,6 × 58,4 cm. Modernin taiteen museo, New York. © 2018 The Easton Foundation
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park