Louise Bourgeois Taide ja muodon vähentäminen

Niille, jotka näkevät abstraktin taiteen tienä kohti syvällisempää ja tyydyttävämpää elämää, Louis Bourgeois oli ihanteen ruumiillistuma. Ei kuitenkaan hänen kunnianosoitustensa, palkintojensa tai saavuttamansa kuuluisuuden vuoksi: päinvastoin. Sillä Louis Bourgeoisin taide puhuu siitä, mikä on merkityksellistä jokapäiväisessä elämässämme. Vapaasti lainaten Gichin Funakoshia, modernin karaten isää, kun ymmärrämme, miten jokin liittyy jokapäiväiseen elämäämme, silloin löydämme sen olemuksen. Taidemaailma määritellään liian usein manifestien kautta ja jaetaan liikkeisiin, aikakausiin ja tyyleihin. Taiteilijat luokitellaan liian usein sukupuolen, rodun, kansallisuuden ja koulutustaustan mukaan. Unohdamme helposti, että taiteen todellinen arvo on tällaisen mitättömän jaottelun tuolla puolen. Louise Bourgeoisin teokset nousevat luottavaisesti luokittelujen yläpuolelle. Hänen esteettinen panoksensa asuu vilpittömästi tilassa, joka on sekä kuvaileva että symbolinen. Se on groteski mutta samalla ylevä. Hän tutki kaikkia kuviteltavissa olevia aloja, sitoutumatta mihinkään tiettyyn suuntaukseen, mutta keksi samalla muutamia suuntauksia matkan varrella. Seitsemän vuosikymmenen uransa aikana hän saavutti sen, mitä harvat muut abstraktit taiteilijat ovat: hän loi henkilökohtaista taidetta, joka oli universaalia.

Vastakkaiset voimat

Louise Bourgeois syntyi ristiriitojen perheeseen. Hänen isänsä oli menestynyt elättäjä, mutta myös suurin uhka Louisen turvallisuudelle. Hänen vanhempansa olivat kumppaneita sekä liiketoiminnassa että elämässä, mutta hänen isänsä harjoitti anteeksipyytelemättä seksisuhteita, jotka uhkasivat molempien vakautta. Louisen kotiopettaja ja lastenhoitaja, jonka olisi pitänyt olla suojelija ja opas, oli todellisuudessa hänen isänsä rakastajatar. Louisen äiti, perheen tekstiililiikkeen kutomotyöntekijä, oli rakastava ja suojeleva voima sekä hänen kiihkein puolestapuhujansa, mutta myös fyysisesti heikko ja kuoli lopulta nuorena.

Koko nuoruutensa ajan Louise koki päivittäisen julmuuden kodissa, jota määrittivät ja uhkasivat samanaikaisesti kiintymys ja rakkaus. Hän kohtasi karun totuuden ihmisen luonteen hauraudesta. Hän tunsi kateutta, raivoa, pelkoa, yksinäisyyttä ja hämmennystä. Silti hänellä ei koskaan ollut puutetta suojasta, ruoasta, vaatteista tai koulutuksesta. Hän oli rakastettu ja arvostettu, ainakin yhden vanhemman toimesta. Kun hänen äitinsä kuoli, Louise oli 21-vuotias ja opiskeli matematiikkaa yliopistossa. Sen sijaan, että olisi jatkanut sillä tiellä, kuten hänen isänsä toivoi, Louisen äidin kuolema inspiroi häntä muuttamaan elämänsä radikaalisti. Hän loi polun, joka antoi hänelle mahdollisuuden kohdata ja ilmaista tunteensa. Hän hylkäsi matematiikan ja omistautui taiteilijan elämälle.

Louise Bourgeois - FEMME, 2005. Pronssi, hopeanitraattipatinointi. 33 × 41,9 × 19,7 cm. © 2018 The Easton Foundation

Symboliikka ja psykoterapia

Kuuden vuoden ajan äitinsä kuoleman jälkeen Louise opiskeli taidetta ja hankki käytännön opetusta vierailemalla menestyneiden taiteilijoiden työhuoneissa ja avustamalla heidän näyttelyissään. 27-vuotiaana hän avasi lyhyesti kaupan isänsä tekstiilikaupan nurkkaan myymään taidevedoksia. Isä antoi hänen käyttää tilaa, koska se oli liiketoimintaa. Eräänä päivänä kaupassa hän aloitti keskustelun keräilijän kanssa. Sitten, kuten hän sanoi, "surrealismista ja uusimmista suuntauksista keskustelujen lomassa" he menivät naimisiin.

Tuo keräilijä oli Robert Goldwater, arvostettu amerikkalainen taidehistorioitsija. Robert ja Louise muuttivat New Yorkiin, missä Louise jatkoi taiteen opiskelua ja laajensi esteettistä tuotantoaan. Surrealismista ja psykoterapian käsitteestä vaikutteita saanut Louise kääntyi traumaattiseen lapsuuteensa taiteensa aiheena. Hän kehitti symbolisen muotokielen, joka perustui muistoihin ja uniin.

Louise Bourgeois - Give or Take (How Do You Feel This Morning), 1990. Valettu ja kiillotettu pronssiveistos. 11,4 × 22,9 × 15,2 cm. Painos 5/20. Caviar20, Toronto. © 2018 The Easton Foundation

Louise Bourgeoisin symboliikka

Louisen symbolinen kuvakieli koostui henkilökohtaisista kuvista, joilla oli hänelle ilmeinen merkitys. Katsojille hänen taiteensa vaikutti kuitenkin villiltä, rohkealta, abstraktilta ja jopa järkyttävältä. Yksi Louisen yleisimmistä symbolisista muodoista oli hämähäkki. Jo 1940-luvulla Louise sisällytti hämähäkkejä ja verkkoja piirroksiinsa ja vedoksiinsa, ja hän teki jopa sarjan abstrakteja, verkkoa muistuttavia virkkaustöitä. Hän selitti, että hämähäkit olivat symbolinen viittaus hänen äitiinsä. Hänen äitinsä oli kutomotyöntekijä, ja kuten hänen äitinsä, hämähäkit ovat suojelijoita, koska ne syövät hyttysiä, jotka levittävät tauteja.

Lopulta hänen hämähäkkimuotonsa kasvoivat monumentaaliseen mittakaavaan, huipentuen 9-metriseen veistokseen nimeltä Maman. Hämähäkkien lisäksi Bourgeoisin symboliseen kuvakieleen kuuluivat häkit, talot, mies- ja naissukuelimet, kotitalousesineet kuten tuolit ja vaatteet, ja hän kuvasi usein myös biomorfisia muotoja, jotka muistuttavat ruumiinosia. Yksi hänen kuuluisimmista teoksistaan on nimeltään The Destruction of the Father, jossa on valikoima esineitä, jotka muistuttavat elimiä ja lihaa, levitettynä pöydälle, jota ympäröivät palloja muistuttavat suuret avoimet hampaat.

Louise Bourgeois - Hämähäkki, 1997. Teräs, ryijy, puu, lasi, kangas, kumi, hopea, kulta ja luu. 449,6 × 665,5 × 518,2 cm. © 2018 The Easton Foundation

Yksin yhdessä

Yhteinen punainen lanka kaikissa Bourgeoisin teoksissa on se, että kaikki hänen kuvansa liittyvät hänen yksityisiin, henkilökohtaisiin kokemuksiinsa. Yksi voimakkaimmista tunteista, joita hän halusi jakaa katsojilleen, oli yhdessäolon ja eristyneisyyden vuorovaikutus. 1940-luvulla hän loi sarjan veistoksellisia muotoja, jotka viittasivat eri tuntemiinsa ihmisiin. Hän esitteli muotoja sattumanvaraisilta vaikuttavilla tavoilla. Mutta vähitellen, kun katsotaan asetelmia, yksittäiset muodot alkavat ilmaista ominaisuuksiaan ja jokainen saa oman persoonallisuutensa, kunnes niiden välille syntyy vuorovaikutuksen tunne.

Louise Bourgeois - Knife Couple, 1949 (valettu 1991). Pronssi ja ruostumaton teräs. 171,5 × 30,5 × 30,5 cm. Hauser & Wirth. © 2018 The Easton Foundation

Tunnisteiden tuolla puolen

Vaikka monet Bourgeoisin teoksista vaikuttavat kuvailevilta, niiden olemus on symbolinen ja henkilökohtainen. Hän kuvasi usein alastomuutta ja keskittyi naisen muotoon, mutta kiisti jyrkästi sosiaaliset tai poliittiset kannanotot teoksissaan. Hän oli nainen, ja seksuaalisuus oli voimakas voima hänen kasvatuksessaan; tällaisissa kuvissa ei ollut tarkoitus esittää sosiaalista tai poliittista agendaa. Siitä huolimatta voimakkaiden kuvien vuoksi häntä on usein yhdistetty feministiseen ja LGBTQ-taiteeseen. Vaikka hän ei ehkä vastustaisi tällaista tulkintaa ollessaan elossa, hän myös selvästi totesi, ettei hänen tavoitteensa ollut käsitellä näitä kysymyksiä teoksissaan. Hän on sanonut: "Työni käsittelee ongelmia, jotka ovat sukupuolta edeltäviä. Esimerkiksi kateus ei ole miehinen tai naisellinen."

On järkevää tarkastella Bourgeoisin teoksia henkilökohtaisella tasolla. Loppujen lopuksi hänen symboliikkansa liittyy hänen omiin kokemuksiinsa. Silti me jokainen voimme löytää siitä jotakin, mihin voimme samaistua. Jos olemme avoimia, voimme hyväksyä sen laajemman viisauden näkökulmasta. Kun näemme ruumiin emmekä ajattele sitä miehenä tai naisena, tulemme vähemmän eristyneiksi ja enemmän universaalisti ihmisiksi. Kun annamme itsellemme mahdollisuuden saada sekä kärsimyksestä että rakkaudesta lähimmäiseltämme, lopputuloksena on arvoa sekä heidän kokemukseensa että omaamme.

Kuvassa: Louise Bourgeois - Arch of Hysteria, 1993. Pronssi, kiillotettu patina. 83,8 × 101,6 × 58,4 cm. New Yorkin modernin taiteen museo. © 2018 The Easton Foundation
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Phillip Barcion tekijänoikeus