Viikko abstraktissa taiteessa – Suhteet massojen välillä
Tekevätkö avaruusolennot taidetta? Ensi vuonna tulee kuluneeksi 40 vuotta Steven Spielbergin elokuvasta Kolmannen asteen yhteyksiä. Siinä elokuvassa avaruusolennot kommunikoivat ihmiskunnan kanssa taiteilijoidensa kautta, käyttäen abstrakteja visuaalisia ja kuulohavaintoja testatakseen lajimme valmiutta ottaa yhteyttä korkeampaan elämänmuotoon. Tämä herättää kysymyksen: Jos avaruusolennot tekevät taidetta, mitä heidän taiteensa välittää? Tällä planeetalla teemme yleensä taidetta, joka välittää massan ja avaruuden käsitteitä. Se on järkevää. Olemme massoja, jotka asuvat avaruudessa suuremmalla massalla, joka kelluu avaruudessa muiden massojen joukossa. Jollain tasolla avaruusolentojen taiteen täytyisi käsitellä samanlaisia asioita, eikö niin? Eivätkö ne ole… universaaleja? Saatamme pian saada vastauksen. Viime viikolla Chilessä sijaitsevan Euroopan eteläisen observatorion tutkijat löysivät “Proxima b” -nimisen maata muistuttavan planeetan 4,2 valovuoden päässä Proxima Centaurin aurinkokunnassa. “Proxima b” sijaitsee kultakutri-vyöhykkeellä, mikä tarkoittaa, että olosuhteet ovat juuri sopivat nestemäiselle vedelle ja orgaaniselle elämälle. Nykytekniikallamme voimme matkustaa valonnopeudesta kymmenesosanopeudella, joten voisimme mahdollisesti saada avaruusaluksen “Proxima b”:lle vain 42 vuodessa. Valmistautuessamme mahdolliseen avaruusolentojen kulttuurivaihtoon elinaikanamme, tässä on neljä nykyistä abstraktin taiteen näyttelyä, jotka käsittelevät massaa ja avaruutta tavoilla, joita uskomme minkä tahansa aurinkokunnan asukkaiden voivan ymmärtää.
Rana Begum: Väliavaruus, Parasol Unit Foundation for Contemporary Art, Lontoo
Näyttely avoinna nyt 18. syyskuuta 2016 asti
Rana Begum on tilan yhdistämisen mestari. Tässä monipuolisessa näyttelyssä näyttelytila sulautuu yhteen Begumin esteettisen panoksen kanssa. On autuaan epäselvää, ovatko Begumin esineet näyttelyn varsinaista keskipistettä vai ovatko ne, kuten näyttelyn nimi vihjaa, korostuksia ympäröivälle tyhjälle tilalle.
Michael Kidner, Teoksia paperille, Flowers Gallery, Chelsea, New York
Näyttely avoinna nyt 27. elokuuta 2016 asti
Michael Kidneria on kutsuttu Iso-Britannian ensimmäiseksi optiseksi taiteilijaksi. Hänen kuvansa käyttävät todellakin kuvallista kieltä, joka perustuu kuvioihin ja pyrkii huijaamaan silmää. Tässä näyttelyssä esillä olevat paperityöt on valittu taiteilijan tuotannon kahdelta ajanjaksolta: 1960-luvulta ja 2000-luvulta. Ne käsittelevät muotoa ja tilaa, tutkien, miten väri ja rakenne luovat liikkeen, syvyyden ja kolmiulotteisuuden tuntua näennäisesti vaihtuvalla esteettisellä tasolla.
Michael Kidner - Teoksia paperille, asennusnäkymä
Liz Deschenes, Institute of Contemporary Art, Boston
Näyttely avoinna nyt 16. lokakuuta 2016 asti
Tämä näyttely sisältää teoksia Deschenesin viimeisen 20 vuoden työstä, joka käyttää erilaisia nykyvalokuvauksen menetelmiä luodakseen dynaamisen sekoituksen kaksi- ja kolmiulotteisia teoksia. Vaikka työ on syvästi sidoksissa prosessiin ja materiaaliin, Deschenesin työn perusta on abstrakteissa tavoissa, joilla muoto, väri, massa ja valo vaikuttavat ja vuorovaikuttavat katsojien kanssa heidän liikkuessaan arkkitehtonisessa tilassa.
Asennusnäkymä, Liz Deschenes, Institute of Contemporary Art, Boston, 2016
Arnulf Rainer, Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburg
Näyttely avoinna nyt 27. elokuuta 2016 asti
Itävallan Informel-liikkeen uranuurtaja Arnulf Rainer työskentelee yllättävillä tavoilla mittasuhteiden kanssa. Tämä näyttely keskittyy hänen 1950-luvun töihinsä, mukaan lukien valikoima yksivärisiä teoksia, jotka kasvavat pinnasta ulospäin hänen yrittäessään peittää maalatun kuvan, mikä käy yhä mahdottomammaksi jokaisen lisäkerroksen myötä. Pienet, maalaamattomat alueet näiden teosten pinnoilla näyttävät jäävän pois sommitelmasta, mutta lopulta ne vahvistavat itseään tukemaan suurempia yksivärisiä massoja ja määrittelevät niitä tilassa.
Arnulf Rainer - Nimetön
Kuvassa: Rana Begum - No. 591, L Fold' (yksityiskohta), 2015. Maali ruostumattomalle teräkselle, 98 x 118 x 33 cm
