Viikko abstraktissa taiteessa - Miksi me teemme sitä?
Näimme äskettäin kaksi juttua tietokoneohjelmista, jotka tekevät abstraktia taidetta. Toinen käsitteli pinball-pohjaista videopeliä, jossa pallo murskaa digitaalisia maalitahroja ja jäljittää maalia näytöllä, luoden "abstraktin kuvan". Toinen kertoi "entisestä maalariasta" (en ole varma, mitä se tarkoittaa), joka syötti tietokoneelle tuhansia abstrakteja taideteoksia ja sai sen sitten luomaan omia kuviaan oppimansa perusteella. Molemmat jutut sanoivat, että tietokoneet tekevät "taidetta". Mutta onko taide sitä? Tuotos? Todellisilla taiteilijoilla on tarkoitus. Kyse ei ole vain siitä, mitä he tekevät; vaan miksi he tekevät sen. Tässä on tarinoita todellisista taiteilijoista, joiden työ ei ole vain mitä, vaan myös miksi. Sillä totta kai tietokoneet voivat matkia ihmisten tekemää. Erona on, että kun me teemme, sillä on tarkoitus.
Analysoi tämä
1970-luvulla joukko italialaisia taiteilijoita lähti pelastamaan maalaustaidetta. Yleisesti uskottiin, että eri abstraktin ja modernistisen taiteen liikkeiden kautta maalaus oli uuvuttanut itsensä. Tuli Pittura Analitica -liike eli Analyyttinen maalaus, joka pyrki jälleen purkamaan maalauksen sen olennaisiin osiin, ymmärtämään sen osat ja materiaalit sekä asettamaan maalaukset tekijöidensä suhteeseen. Liike antoi maalaukselle uuden elämän. Jos et ole koskaan nähnyt näiden taiteilijoiden teoksia, Lontoon Mazzoleni Artilla on nyt esillä 14 Pittura Analitica -maalarin teoksia 23. heinäkuuta asti.
Patrick Heron - Six in Vermilion with Green in Yellow, 1970
Äly ei ole sama kuin luovuus. Toisten tekemän taiteen matkiminen ei ole sama kuin olla taiteilija. Taiteen tekeminen vaatii luovuutta ja tarkoitusta. Brittiläinen maalari Patrick Heron oli esimerkki oikeasta tavasta saada inspiraatiota muilta taiteilijoilta. Vuonna 1953 hän kirjoitti esseen, jossa kuvaili, miten aikansa ei-figuraaliset pariisilaiset taiteilijat tekivät tärkeintä työtä sitten kubismin. Pierre Soulages, Nicolas de Staël ja Hans Hartung opettivat hänelle, että maalauksen pinnan materiaalissa on tilan illuusio, joka oli aiempien abstraktien taiteilijoiden hylkäämä, koska he keskittyivät tasaisuuteen. Hän sanoi, että maalauksen pinnan materiaalisuus näyttää "tilan värinää". Nykyinen Heronin abstraktien maalauksien näyttely lainaa tätä ilmaisua. Vibration of Space: Heron, de Staël, Hartung, Soulages on esillä nyt 9. heinäkuuta asti Lontoon Waddington Custot Galleries -galleriassa.
Robert Ryman - Nimetön, 1958
Juuri tässä mustavalkoisena
Monet ihmiset valittavat yksivärisistä teoksista, tuomiten ne merkityksettömiksi, helpoiksi tai jopa tylsiksi, mikä osoittaa, että tietokoneet eivät ole ainoita, jotka aliarvioivat taidetta. (Jos näyttäisimme tietokoneelle tuhat yksiväristä teosta, voisiko se luoda oman?) Kaksi New Yorkin näyttelyä tänä kesänä haastaa meidät ajattelemaan syvällisemmin taiteilijoita, jotka valitsevat rajoittaa väripalettinsa. 31. heinäkuuta asti Dia: Chelsea esittelee kattavan näyttelyn, joka kattaa viisi vuosikymmentä Robert Rymanin akromaatteja pintoja (joita Google kutsuu valkoisiksi maalauksiksi). Ja 23. kesäkuuta avautuu vain kolme korttelia pohjoiseen Diasta PACE Galleryssä näyttely Blackness in Abstraction, joka tutkii yksivärisiä mustia teoksia kansainvälisen ja eri sukupolvien taiteilijaryhmän kokoelmasta.
Voisiko tietokone olla seuraava Robert Ryman tai Patrick Heron? Onko videopelin pelaaminen sama kuin taiteen tekeminen? Lopulta meidän on määriteltävä erot ihmisten ja koneiden välillä. Taide on täydellinen ala tämän kysymyksen tutkimiseen. Jos tuhat taiteilijaa maalaisi tuhat valkoista yksiväristä teosta, ehkä Google ei pystyisi selittämään niiden eroa. Mutta tiedämme, että vaikka maalaukset näyttävät samanlaisilta, ero on niiden tarkoituksessa. Miksi taiteilija teki sen? Se on aina kiinnostavaa. Sillä tarkoitus tekee meistä ihmisiä.
Kuvassa: Giorgio Griffa - Linee Orizzontali, 1975, akryyli kankaalle, 116 x 183 cm
