Viikko abstraktissa taiteessa - Miksi me teemme sitä?
Näimme äskettäin kaksi juttua tietokoneohjelmista, jotka tekevät abstraktia taidetta. Toinen koski flipperipohjaista videopeliä, jossa pallo murskaa digitaalisia maalaustahroja ja seuraa maalia näytöllä, luoden "abstraktin kuvan". Toinen nosti esiin "entisen taiteilijan" (en ole varma, mitä se tarkoittaa), joka syötti tietokoneelle tuhansia abstraktin taiteen kuvia ja sai sen luomaan omia kuviaan sen perusteella, mitä se oppi. Molemmissa tarinoissa sanottiin, että tietokoneet tekevät "taidetta". Mutta onko se todella taidetta? Tuotosta? Todellisilla taiteilijoilla on motiiveja. Kyse ei ole vain siitä, mitä he tekevät; kyse on myös siitä, miksi he tekevät sen. Tässä on joitakin tarinoita todellisista taiteilijoista, joiden työ ei ole vain kyse siitä, mitä, vaan myös siitä, miksi. Koska totta, tietokoneet voivat matkia asioita, joita ihmiset tekevät. Ero on siinä, että kun me teemme sen, sillä on tarkoitus.
Analysoi tämä
1970-luvulla joukko italialaisia taiteilijoita ryhtyi ristiretkelle maalauksen pelastamiseksi. Uskottiin laajalti, että eri abstraktien ja modernististen taidesuuntauksien myötä maalaus oli kuluttanut itsensä loppuun. Tervetuloa Pittura Analitica -liikkeeseen, eli Analyyttiseen Maalaukseen, joka pyrki purkamaan maalausta jälleen sen olennaisiin elementteihin, ymmärtämään sen komponentteja ja materiaaleja sekä kontekstualisoimaan maalauksien suhteen niiden luojiin. Liike antoi maalaukselle uuden elämän. Jos et ole koskaan nähnyt näiden taiteilijoiden teoksia, Lontoon Mazzoleni Artissa on esillä 14 Pittura Analitica -maalaria nyt 23. heinäkuuta asti.
Patrick Heron - Kuusi vermillionissa vihreällä keltaisessa, 1970
Luovuus ja Aikomus
Äly ei ole sama asia kuin luovuus. Toisten tekemän taiteen jäljittely ei ole sama asia kuin olla taiteilija. Taiteen tekeminen vaatii luovuutta ja tarkoitusta. Brittiläinen taiteilija Patrick Heron esitti oikean tavan saada inspiraatiota muilta taiteilijoilta. Vuonna 1953 hän kirjoitti esseen, jossa hän yksityiskohtaisesti kuvasi, kuinka aikakauden ei-figuraaliset pariisilaiset taiteilijat tekivät tärkeintä työtä sitten kubismin. Pierre Soulages, Nicolas de Staël ja Hans Hartung opettivat hänelle, että maalauksen pinnan materiaalisuuden sisällä oli olemassa tilan illuusio, jotain, mitä aikaisemmat abstraktit taiteilijat, jotka keskittyivät litteyteen, olivat hylänneet. Hän sanoi, että maalauksen pintojen materiaalisuus ilmensi "tilan värähtelyä." Nykyinen näyttely Heronin abstrakteista maalauksista lainaa tuota lausetta. Tilavärähtely: Heron, de Staël, Hartung, Soulages on esillä nyt 9. heinäkuuta asti Lontoon Waddington Custot -gallerioissa.
Robert Ryman - Nimetön, 1958
Oikein siellä mustavalkoisena
Monet ihmiset valittavat monochromeista, tuomiten ne merkityksettömiksi, helpoiksi tai jopa tylsiksi, todisteena siitä, että tietokoneet eivät ole ainoita, jotka aliarvioivat taidetta. (Jos näyttäisimme tietokoneelle tuhat monochromea, voisiko se luoda oman?) Kaksi New Yorkin näyttelyä tänä kesänä haastaa meidät ajattelemaan syvällisemmin taiteilijoista, jotka valitsevat rajoittaa väriensävyjään. 31. heinäkuuta asti Dia: Chelsea esittelee kattavan näyttelyn, joka esittelee viiden vuosikymmenen ajan Robert Rymanin akromatisia pintoja (mitä Google kutsuu valkoisiksi maalauksiksi). Ja avautuen 23. kesäkuuta vain kolme korttelia pohjoiseen Diasta PACE Galleriassa, näyttely Blackness in Abstraction tutkii monochromatisia mustia teoksia, jotka on kuratoitu "kansainvälisestä ja sukupolvien välisestä" taiteilijaryhmästä.
Voisiko tietokone olla seuraava Robert Ryman tai Patrick Heron? Onko videopelin pelaaminen sama asia kuin taiteen tekeminen? Lopulta meidän on määriteltävä erot ihmisten ja koneiden välillä. Taide on täydellinen alue tämän kysymyksen tutkimiseen. Jos tuhat taiteilijaa maalaisi tuhat valkoista monokromia, ehkä Google ei voisi selittää niiden välistä eroa. Mutta tiedämme, että vaikka maalaukset näyttävät samankaltaisilta, ero on niiden tarkoituksessa. Miksi taiteilija teki sen? Se on aina kiinnostavaa. Koska motiivi on se, mikä tekee meistä inhimillisiä.
Esittelykuva: Giorgio Griffa - Linee Orizzontali, 1975, akryyli kankaalle, 116 x 183 cm
