Venäläisen avantgarden rohkeat taiteilijat

Kuvittele kaksi lasta karusellissa. Toinen on Taide, toinen Historia. Useimmiten Historia työntää ja Taide ratsastaa mukana, satunnaisesti kommentoiden: "Liian nopeasti" tai "Liian hitaasti." Mutta silloin tällöin Taide työntää ja Historia menee mukaan kyydille. Venäläinen avantgarde nousi aikaan, jolloin Venäjän imperiumi oli romahtamassa ja Neuvostoliitto nousussa. Tuona liian lyhyenä aikana, noin vuosina 1890–1930, luovuus ja omaperäisyys hallitsivat venäläistä älymystöä, ja Taide otti ohjat karusellista. Vaikka venäläisen avantgarden ideoiden vaikutus on tuskin näkyvissä nykyisessä Venäjän federaatiossa, heidän neroutensa globaali perintö elää edelleen.

Venäläisen avantgarden siemenet

Ymmärtääkseen Venäläisen avantgarden taiteilijoita, on hyödyllistä kontekstualisoida Venäjän menneisyyttä. Kuka tahansa, joka on koskaan nähnyt maapallon, tietää kuinka valtava Venäjä on. Ja 1700-luvun puoliväliin mennessä se ei ollut vain yksi maailman suurimmista maista, vaan myös yksi väkirikkaimmista. Suurin osa väestöstä oli maaseudulla. Jopa vielä vuonna 1861, kun tsaari Aleksanteri II viimein vapautti heidät, jopa viidesosa kaikista venäläisistä oli maatalousorjia.

Venäjä oli ollut monarkia sen perustamisesta lähtien. Mutta 1800-luvun toisen puoliskon aiheuttamat valtavat teknologiset ja sosiaaliset muutokset loivat olosuhteet, jotka tuomitsivat tämän hallintojärjestelmän. 1900-luvun alussa oli ilmeistä, että Venäjän yhteiskunta oli suuren muutoksen kynnyksellä. Kysymys oli, minkä muodon tämä muutos tulisi ottamaan. Niinpä kävi niin, että käytännöllinen yhteiskunta, joka ei ollut koskaan kovin paljon tarvinnut abstraktia luovaa ajattelua, löysi itsensä yhtäkkiä etsimästä inspiraatiota avantgardelta.

Wassily Kandinsky - Kompositio IV, 1911. Öljy kankaalle. 159,5 x 250,5 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Saksa

Korkein Olento

Yksi mies, joka oli innokas ja kykeni nousemaan tilaisuuteen, oli taiteilija nimeltä Kazimir Malevich. Koulutettuina representatiivisena taiteilijana Malevich oli kokeillut kubismia ja futurismia yrittäessään löytää esteettisen, joka olisi modernin maailman arvoinen. Hän löysi etsimänsä liikkeestä, jonka hän keksi ja jota kutsuttiin suprematismiksi, esteettiseksi, joka perustui litteisiin, kaksidimensionaalisiin geometrisiin muotoihin. Hän kutsui geometrista abstraktia tyyliään suprematismiksi, koska hän uskoi sen edustavan ylimmäistä kuvallista ilmaisua.

Aiemmin venäläinen kulttuuri, ja erityisesti venäläinen taide, oli perustunut ajatukseen, että taiteilijoiden tulisi jollain tavalla edustaa objektiivista maailmaa. Suprematismi oli täysin abstraktia, ja siksi avoinna tulkinnalle. Tämä käsite, että katsojat saivat tulkita taidetta oman älynsä mukaan, oli sekä uusi että uhkaava. Malevitš ehdotti, että maailmassa oli enemmän kuin objektiivinen todellisuus, ja että yksilöiden tulisi ajatella itse: venäläisissä historiallisissa termeissä kaksi vallankumouksellista ideaa.

Kazimir Malevich - Musta risti, 1915, Öljy kankaalle, 80 x 80 cm, Venäjän valtion museo

Henkinen taiteessa

Yhdessä Malevichin kanssa Venäjän avantgarden huipulla oli Wassily Kandinsky. Kandinskya pidetään ensimmäisenä puhtaana abstraktina taiteilijana modernin historian aikana. Vaikka viimeaikaiset paljastukset viittaavat siihen, että ainakin kaksi muuta taiteilijaa maalasi abstrakteja teoksia vuosikymmeniä ennen Kandinskya, useimmat pitävät silti Kandinskya keskeisenä hahmona sekä Abstraktiossa että Modernissa taiteessa yleisesti. Suurimmaksi osaksi tämä johtuu sekä hänen maalauksistaan että kirjoituksistaan.

Kandinskyn merkittävässä kirjassa "Taiteen hengellisyydestä" käsitellään laajasti hänen älyllistä pyrkimystään kehittää puhtaasti abstrakti maalaustyyli. Hän vertaa etsintäänsä instrumentaalimusiikkiin, joka ilmaisee tunteita, mielentiloja, tuntemuksia ja abstrakteja ajatuksia ilman esittäviä kieliä. Kandinsky kirjoitti halustaan saavuttaa ei-esittävä visuaalinen tyyli, joka voisi, kuten musiikki, viestiä ihmisen olemassaolon hengellisistä universaaleista. Kuten Malevitš, Kandinsky oli vallankumouksellinen pelkästään ehdottamalla, että ihmiset voisivat saavuttaa jotain syvempää ja tärkeämpää luovuuden, yksilöllisyyden ja ajattelun vapauden kautta.

Kazimir Malevich - Musta neliö, 1915, © Valtion Tretyakov-galleria, Moskova

Tee jotain rakentavaa

Samaan aikaan kun Malevitš ja Kandinsky tutkivat abstraktion syvempiä merkityksiä ja universaaleja, Venäjän avantgarden muut jäsenet tutkivat lähes vastakkaista tyyppiä abstraktia taidetta. Tunnettu nimellä Konstruktivismi, tämä tyyli perustui samaan geometriseen abstraktiokieleen, jota Malevitš käytti, mutta se oli suunnattu täysin eri tavoitteeseen. Konstruktivistisen taiteen tarkoitus oli olla hyödyllistä. Konstruktivistit hylkäsivät Wassily Kandinskyn hänen hengellisen lähestymistapansa vuoksi. Malevitš pilkkasi konstruktivismia sen propagandististen tavoitteiden vuoksi.

Yksi Constructivismin rakastettavimmista hahmoista oli venäläinen avantgarde-taiteilija ja arkkitehti Vladimir Tatlin. Häntä muistetaan ei siitä, mitä hän teki, vaan siitä, mitä hän ei onnistunut tekemään. Vallankumouksen jälkeen hän suunnitteli mallin Tatlinin tornista, joka oli tarkoitettu olemaan valtava monumentti bolshevikeille. Sen olisi pitänyt olla 400 m korkea, 76 m korkeampi kuin Eiffel-torni. Sen oli tarkoitus välittää optimismia, teollista ylivoimaa ja kirkasta venäläistä tulevaisuutta, joka oli edessä. Mutta sitä ei koskaan rakennettu. Terästä ei ollut saatavilla ensimmäisen maailmansodan jälkeen, ja joka tapauksessa suunnittelu oli rakenteellisesti epävakaata. Jälkikäteen tarkasteltuna Tatlinin toteutumaton torni on lopullinen Constructivistinen monumentti. Se paljasti yhteiskuntansa heikkoudet. Mikä voisi olla hyödyllisempää ymmärtää ja siten kyetä voittamaan?

Kazimir Malevich - Suprematist Composition Airplane Flying, 1915, Oil on Canvas, 22 7/8 x 19 in, MoMA Collection

Puuttuva linkki

Monet taidehistorioitsijat päättävät venäläisten avantgardetaiteilijoiden listansa Malevichiin, Kandinskyyn ja Tatlin . Mutta joku, joka usein jää listalta pois, on nainen nimeltä Aleksandra Ekster, taiteilija, joka oli monin tavoin elintärkeä linkki Venäjän ja Länsi-Euroopan välillä avantgarden tärkeimpinä vuosina.

Jokainen merkittävä venäläinen avantgarde-liike kukoisti noin vuonna 1913. Viisi vuotta aiemmin, vuonna 1908, Aleksandra Ekster lähti ensimmäisen kerran Venäjältä opiskellakseen taidetta Pariisissa. Siellä hän ystävystyi Pablo Picasson ja Georges Braquen kanssa, jotka esittelivät hänelle muita aikakauden ranskalaisia taiteilijoita ja älymystöä. Hänen ajatuksiinsa vaikutti syvästi heidän ideansa, ja hän vei ne mukanaan Kiovaan, Pietariin ja Moskovaan, jakamalla niitä muiden muassa Kazimir Malevitšin, Wassily Kandinskyn ja Vladimir Tatlinin kanssa. Ekster oli elintärkeä yhteys venäläisten ja läntisten eurooppalaisten älymystöjen välillä. Ehkä hänet unohdetaan, koska hän ei koskaan asettunut yhteen tiettyyn tyyliin. Hän pysyi avoimena, itsenäisenä, luovana ja kokeilevana. Hän pysyi avantgardena.

Wassily Kandinsky - Musta täplä I (yksityiskohta), 1912, Öljy kankaalle, Pietari, Venäjän museo

Neuvostoliiton todellisuus

Kiitos näiden Venäjän avantgarden keskeisten jäsenten kansainvälisistä ponnisteluista, koko modernin taidemaailman on ikuisesti rikastunut. Mutta Venäjällä ainoa kestävä vaikutus oli konstruktivismilla. Kiitos tämän liikkeen käytännöllisyyden, se sopi siihen, mitä kutsutaan neuvostorealismiksi, joka oli Stalinin visio siitä, mitä nuori Neuvostoliitto tarvitsi, tai pikemminkin vaati, taiteilijoiltaan.

1930-luvun alussa Neuvostovaltion määräykset määräsivät, että kaiken taiteen tuli olla hyödyllistä venäläiselle yhteiskunnalle. Neuvostorealismin keskeiset periaatteet olivat, että kaiken taiteen tuli olla proletaarista (relevanttia ja ymmärrettävää työläisille), tyypillistä (koostua arkipäivän genrenäytöistä), realistista (perinteisessä, esittävissä merkityksissä) ja puolueellista (tukea virallisia valtion ja puolueen tavoitteita). Ja niin historian pyörä pyörähti jälleen, ja taide oli jälleen vain matkassa. Onneksi venäläisen avantgarden ideat ja vaikutteet säilyivät muualla, vaikuttaen jokaiseen tulevaan modernin taiteen liikkeeseen ja jatkaen inspiroimista nykyaikaisille taiteilijoille, jotka haluavat kokeilla ja irtautua menneisyyden ideoista.

Esittelykuva: Wassily Kandinsky - Nimettömänä (Ensimmäinen abstrakti akvarelli), 1910, Akvarelli ja intialainen muste sekä lyijykynä paperilla, 19,5 × 25,5" (49,6 × 64,8 cm), Centre Georges Pompidou, Pariisi
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park