Venäläisen avantgarden rohkeat taiteilijat
Kuvittele kaksi lasta karusellissa. Toinen on Taide, toinen Historia. Useimmiten Historia työntää ja Taide istuu kyydissä, kommentoiden silloin tällöin: ”Liian nopeasti” tai ”Liian hitaasti.” Mutta joskus Taide työntää ja Historia kulkee mukana. Venäläinen avantgarde syntyi aikana, jolloin Venäjän keisarikunta oli romahtamassa ja Neuvostoliitto nousussa. Tuona aivan liian lyhyenä aikana, noin vuosina 1890–1930, luovuus ja omaperäisyys hallitsivat venäläistä sivistynyttä väkeä, ja Taide otti karusellin ohjat käsiinsä. Vaikka venäläisen avantgarden ideoiden vaikutus on nyky-Venäjän federaatiossa tuskin näkyvissä, heidän neroutensa maailmanlaajuinen perintö säilyy.
Venäläisen avantgarden siemenet
Ymmärtääkseen venäläisen avantgarden taiteilijoita, on hyvä asettaa Venäjän menneisyys kontekstiin. Jokainen, joka on nähnyt maapallon, tietää kuinka valtava Venäjä on. Jo 1700-luvun puolivälissä se ei ollut vain yksi maailman suurimmista maista, vaan myös yksi väkirikkaimmista. Suurin osa väestöstä asui maaseudulla. Vielä vuonna 1861, kun tsaari Aleksanteri II lopulta vapautti heidät, jopa viidesosa venäläisistä oli maatalousorjia.
Venäjä oli ollut monarkia alusta lähtien. Mutta 1800-luvun jälkipuoliskon suuret teknologiset ja yhteiskunnalliset muutokset loivat olosuhteet, jotka tuomitsivat tämän hallintojärjestelmän. 1900-luvun alkaessa oli selvää, että venäläinen yhteiskunta oli suuren muutoksen kynnyksellä. Kysymys oli, millaisen muodon tuo muutos saisi. Näin kävi, että käytännöllinen yhteiskunta, jolla ei ollut juuri tarvetta abstraktille luovuudelle, alkoi yhtäkkiä etsiä inspiraatiota avantgardelta.
Wassily Kandinsky - Kompositio IV, 1911. Öljy kankaalle. 159,5 x 250,5 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Saksa
Ylin olento
Yksi mies, joka oli innokas ja kykenevä tarttumaan tilaisuuteen, oli taiteilija nimeltä Kazimir Malevich. Kuvataiteilijaksi koulutettu Malevich oli kokeillut kubismia ja futurismia pyrkien löytämään estetiikan, joka olisi arvoinen modernille maailmalle. Hän löysi etsimänsä liikkeestä, jonka hän itse keksi nimeltä suprematismi, estetiikka, joka perustui litteisiin, kaksidimensionaalisiin geometrisiin muotoihin. Hän kutsui geometrisen abstraktin tyylinsä suprematismiksi, koska uskoi sen edustavan ylintä kuvallista ilmaisua.
Aiemmin venäläinen kulttuuri, ja erityisesti venäläinen taide, perustuivat ajatukseen, että taiteilijoiden tulisi jollain tavalla kuvata objektiivista maailmaa. Suprematismi oli täysin abstraktia ja siksi avoin tulkinnoille. Tämä ajatus, että katsojat saivat tulkita taidetta oman älykkyytensä mukaan, oli sekä uutta että uhkaavaa. Malevich ehdotti, että maailmassa on enemmän kuin objektiivinen todellisuus, ja että yksilöiden tulisi ajatella itse: venäläisessä historiallisessa kontekstissa kaksi vallankumouksellista ajatusta.
Kazimir Malevich - Musta risti, 1915, öljy kankaalle, 80 x 80 cm, Venäjän valtionmuseo
Henkisyys taiteessa
Malevichin rinnalla venäläisen avantgarden huipulla oli Wassily Kandinsky. Kandinskyä pidetään ensimmäisenä täysin abstraktina taidemaalarina modernissa historiassa. Vaikka viimeaikaiset paljastukset viittaavat siihen, että ainakin kaksi muuta taiteilijaa maalasi abstrakteja teoksia vuosikymmeniä ennen Kandinskyä, useimmat kuitenkin pitävät Kandinskyä keskeisenä hahmona sekä abstraktissa taiteessa että modernissa taiteessa yleisesti. Tämä johtuu suurelta osin hänen maalauksistaan ja kirjoituksistaan.
Kandinskyn merkittävä teos ”Henkisyydestä taiteessa” käsittelee laajasti hänen älyllistä pyrkimystään kehittää täysin abstrakti maalaustyyli. Hän vertaa etsintäänsä soitinmusiikkiin, joka ilmaisee tunteita, mielentiloja, tuntemuksia ja abstrakteja ajatuksia ilman esittävää kieltä. Kandinsky kirjoitti halustaan saavuttaa ei-esittävä visuaalinen tyyli, joka voisi kuten musiikki välittää ihmisen olemassaolon henkisiä yleisyyksiä. Kuten Malevich, Kandinsky oli vallankumouksellinen jo pelkästään ehdottamalla, että ihmiset voisivat saavuttaa jotain syvempää ja tärkeämpää luovuuden, yksilöllisyyden ja ajattelun vapauden kautta.
Kazimir Malevich - Musta neliö, 1915, © Valtion Tretyakovin galleria, Moskova
Tee jotain rakentavaa
Samaan aikaan kun Malevich ja Kandinsky tutkivat abstraktion syvempiä merkityksiä ja yleisyyksiä, muut venäläisen avantgarden jäsenet tutkivat lähes vastakkaista abstraktin taiteen tyyppiä. Tunnettu nimellä konstruktivismi, tämä tyyli perustui samaan geometriseen abstraktiin kieleen, jota Malevich käytti, mutta se oli suunnattu täysin eri päämäärään. Konstruktivistisen taiteen tavoite oli olla hyödyllistä. Konstruktivistit hylkäsivät Wassily Kandinskyn hänen henkisyyden omaksumisensa vuoksi. Malevich pilkkasi konstruktivismia sen propagandististen tavoitteiden takia.
Yksi konstruktivismin rakastetuimmista hahmoista oli venäläinen avantgarden taiteilija ja arkkitehti Vladimir Tatlin. Hänet muistetaan enemmän siitä, mitä hän ei tehnyt kuin siitä, mitä hän teki. Vallankumouksen jälkeen hän suunnitteli mallin Tatlinin tornille, joka oli tarkoitus olla valtava monumentti bolševikeille. Se olisi ollut 400 metriä korkea, 76 metriä korkeampi kuin Eiffel-torni. Sen oli tarkoitus välittää optimismia, teollista ylivoimaa ja valoisaa venäläistä tulevaisuutta. Mutta sitä ei koskaan rakennettu. Terästä ei ollut saatavilla ensimmäisen maailmansodan jälkeen, ja muutenkin suunnitelma oli rakenteellisesti epävarma. Jälkikäteen Tatlinin toteutumaton torni on täydellinen konstruktivistinen monumentti. Se paljasti yhteiskuntansa heikkoudet. Mitä voisi olla hyödyllisempää ymmärtää ja siten voittaa?
Kazimir Malevich - Suprematistinen kompositio Lentokone lentää, 1915, öljy kankaalle, 22 7/8 x 19 tuumaa, MoMA-kokoelma
Puuttuva lenkki
Tatliniin. Mutta usein listalta unohtuu nainen nimeltä Aleksandra Ekster, taiteilija, joka monin tavoin oli elintärkeä lenkki Venäjän ja Länsi-Euroopan välillä avantgarden tärkeimpinä vuosina.
Jokainen merkittävä venäläinen avantgarden liike kukoisti noin vuonna 1913. Viisi vuotta aiemmin, vuonna 1908, Aleksandra Ekster lähti ensimmäisen kerran Venäjältä opiskelemaan taidetta Pariisiin. Siellä hän ystävystyi Pablo Picasson ja Georges Braquen kanssa, jotka esittelivät hänet aikansa muihin ranskalaisiin taiteilijoihin ja sivistyneistöön. Hän sai heidän ajatuksistaan syvällisen vaikutuksen, vei ne mukanaan Kiovaan, Pietariin ja Moskovaan ja jakoi niitä muun muassa Kazimir Malevichin, Wassily Kandinskyn ja Vladimir Tatlinin kanssa. Ekster oli tärkeä yhteys venäläisen ja länsieurooppalaisen sivistyneistön välillä. Ehkä hän unohtuu, koska hän ei koskaan sitoutunut yhteen tiettyyn tyyliin. Hän pysyi avoimena, itsenäisenä, luovana ja kokeilevana. Hän pysyi avantgardena.
Wassily Kandinsky - Musta piste I (yksityiskohta), 1912, öljy kankaalle, Pietari, Venäjän museo
Neuvostorealismi
Näiden venäläisen avantgarden keskeisten jäsenten kansainvälisten ponnistelujen ansiosta koko modernin taiteen maailma on rikastunut ikuisesti. Mutta Venäjällä ainoaksi pysyväksi vaikutukseksi jäi konstruktivismi. Tämän liikkeen käytännöllisyyden ansiosta se sopi yhteen niin kutsutun neuvostorealismin kanssa, joka oli Stalinin näkemys siitä, mitä nuori Neuvostoliitto tarvitsi tai pikemminkin vaati taiteilijoiltaan.
1930-luvun alussa Neuvostovaltion määräykset edellyttivät, että kaiken taiteen tuli olla hyödyllistä venäläiselle yhteiskunnalle. Neuvostorealismin keskeiset periaatteet olivat, että kaiken taiteen tuli olla proletaarista (työläisille merkityksellistä ja ymmärrettävää), tyypillistä (arkipäiväisistä aiheista koostuvaa), realistista (perinteisessä, esittävässä mielessä) ja puolueellista (tukemaan virallisia valtion ja puolueen tavoitteita). Näin Historia otti jälleen ohjat karusellissa ja Taide oli taas vain kyydissä. Onneksi venäläisen avantgarden ideat ja vaikutteet säilyivät muualla, vaikuttaen kaikkiin tuleviin modernin taiteen liikkeisiin ja jatkaen nykytaiteilijoiden inspiroimista, jotka haluavat kokeilla ja irrottautua menneisyyden ajatuksista.
Kuvassa: Wassily Kandinsky - Nimetön (Ensimmäinen abstrakti vesiväri), 1910, vesiväri, intianmuste ja lyijykynä paperilla, 49,6 × 64,8 cm, Centre Georges Pompidou, Pariisi
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Phillip Barcio
