Tapaa minimalistit - puhtauden ja vähentämisen mestarit

Taidesuuntauksia tutkiessa on kuin Liisa menisi sananlaskun mukaisesti kaninkoloon. Mitä enemmän luulet ymmärtäneesi, sitä enemmän on vielä löydettävää. Kun opimme ensimmäistä kertaa Minimalistitaiteilijoista, monet meistä aloittavat ja päättävät suurimpiin nimiin: taiteilijoihin kuten Donald Judd, Sol LeWitt, Dan Flavin, Ellsworth Kelly ja Frank Stella. Ja kyllä, näiden taiteilijoiden tuotannossa on varmasti riittävästi rikkautta ja neroutta antaakseen täydellisen ja tarkan kuvan minimalismin olemuksesta. Mutta miksi ei menisi kaninkoloon? Miksi ei katsoisi, mitä muuta ja ketä muuta on odottamassa löytämistä? Tässä on neljä vähemmän arvostettua minimalismitaiteilijaa, joista et ehkä tiedä paljoa, mutta jotka toivat liikkeeseen paljon omaperäisillä näkökulmillaan ja lahjoillaan.

Monokromaattinen minimalisti

Yhä aktiivinen tänä päivänä, Brice Marden tunnetaan eloisista ja runollisista abstrakteista viivamaalauksistaan. Mutta Marden teki nimensä ensin monokromaattisten minimalistimaalausten tekijänä. Useimmat Mardenin vaikutteita saaneet taiteilijat, kuten Jasper Johns, Jean Fautrier ja Alberto Giacometti, eivät ensi silmäyksellä näytä liittyvän minimalismiin tai Mardenin erityiseen esteettiseen ääneen. Mutta jokin heidän töissään, olipa se hillitty väripaletti, symbolinen kuvakieli tai tilan vähentynyt tuntu, auttoi Mardenia kehittämään tunnusomaisen tyylin, joka 1960-luvulla teki hänet tunnetuksi.

Marden oli museovartija ennen kuin hänestä tuli kuuluisa taiteilija. Juuri museotyössään 1960-luvun alussa hän tutustui ensimmäistä kertaa joidenkin inspiraatiota antaneiden taiteilijoiden töihin. Marden sai ensimmäisen yksityisnäyttelynsä vuonna 1966 työskennellessään apulaisena pop-taiteilija Robert Rauschenbergin palveluksessa. Siinä näyttelyssä Marden esitteli varhaisia monokromaattisia öljy- ja mehiläisvahamaalauksiaan. Nuo teokset, samoin kuin sarja monokromaattisia teoksia, jotka hän teki 1970-luvulla Kreikassa, perustuen kyseisen paikan siniseen väripalettiin, auttoivat vakiinnuttamaan Mardenin minimalistisen aseman.

Brice Marden - Return I, 1964-65, Öljy kankaalle, 50 1/4 x 68 1/4" (127,6 x 173,4 cm), Osittainen ja lahjoitettu lahja Kathy ja Richard S. Fuld, Jr.:lta. © 2018 Brice Marden / Artists Rights Society (ARS), New York

Niin paljon väriä ja tilaa

Minimalistiveistäjä Anne Truitt tuli taiteen pariin yliopiston jälkeen. Hänen korkeakoulututkintonsa oli psykologiassa. Myöhemmin hän kävi kursseja Washington D.C.:n nykytaiteen instituutissa ja alkoi työskennellä figuuriveistäjänä, työtä jota hän jatkoi yli vuosikymmenen. Truitt kuvaa saaneensa esteettisen oivalluksen eräänä päivänä nähtyään abstraktien taiteilijoiden Barnett Newmanin ja Ad Reinhardtin näyttelyn Guggenheimin museossa New Yorkissa. Newmanin maalauksista hän sanoi: "En ollut koskaan ymmärtänyt, että taiteessa voi olla niin paljon tilaa. Niin paljon väriä." Hän muutti välittömästi työnsä suuntaa ja alkoi luoda minimalistisia puisia esineitä, jotka oli maalattu monokromaattisella väripalettilla.

Anne Truitt - Catawba, 1962, Maalattu puu, 42 1/2 x 60 x 11 tuumaa, © 2018 Anne Truitt

Vapaa radikaali

Jo Baer aloitti taiteen opiskelun 11-vuotiaana. Hänen äitinsä toivoi hänen menevän lääketieteen alalle kuvitustyöntekijäksi. Myöhemmin Baer opiskeli taiteen lisäksi filosofiaa, psykologiaa ja biologiaa. Mutta äitinsä toiveista poiketen hän seurasi rakkautta ja matkustelua, meni naimisiin ja erosi kahdesti nopeasti, ja oppi käytännön maatalousyhteisön sosialismia kibbutzissa Israelissa. Lopulta hän muutti Kaliforniaan, missä hän alkoi jälleen harrastaa taidetta.

Aluksi Baer liikkui abstraktin ekspressionismin piirissä, mutta tyytymättömänä hän sai vaikutteita kahdelta taiteilijalta: Mark Rothkolta ja Jasper Johnsilta. Baerin mukaan Rothko antoi hänelle "luvan työskennellä tietyn muodon kanssa" ja Johns näytti, miten taideteoksen "tulee olla asia itsessään."

Baerin merkittäviin minimalistisiin teoksiin kuuluu sarja pääosin valkoisia monokromaattisia maalauksia, joiden reunat ovat kirkkaissa, perusväreissä ja mustissa kehyksissä. Niitä ei voi nähdä pelkästään valkoisena tilana värin sisällä, vaan väriä voidaan nähdä valkoisen tilan työntämänä geometriseen muotoonsa. 1970-luvulla Baer hylkäsi minimalismin ja abstraktion ja palasi figurointiin. Hän on yhä aktiivinen tänä päivänä.

Jo Baer - Primary Light Group: Red, Green, Blue, 1964-65, Öljy ja synteettinen polymeerimaali kankaalle, kolme paneelia, kukin 60 x 60 tuumaa, © 2018 Jo Baer

Yksi kymmenestä – Minimalistit ja postminimalismi

Taiteilija, jota joskus pidetään taidemaailman siirtymän johtajana minimalismista postminimalismiin, on kuvanveistäjä Eva Hesse. Hessellä oli lyhyt elämä täynnä traumoja ja vaikeuksia, lapsuudesta lähtien paeten natsien julmuuksia syntymäkaupungistaan Hampurista Saksasta, aina kuolemaansa aivokasvaimeen 34-vuotiaana. Mutta hänen elämänsä oli myös täynnä kauneutta, ystäviä, taidetta ja kriittistä menestystä. Hesse opiskeli taidetta Josef Albersin johdolla Yalessa ja oli ystävä sekä Donald Juddin että Sol Le Witin kanssa, joiden kanssa hän vaihtoi kirjeitä. LeWitt vaikutti Hessin taiteelliseen prosessiin erityisesti rohkaisemalla häntä olemaan liikaa ajattelematta.

Vain kymmenen vuotta kestäneen uransa aikana Hesseestä tuli johtava minimalistiveistäjä, vaikka hänellä oli vain yksi yksityisnäyttely veistoksistaan. Vaikka hän ilmensi monia Juddin ajatuksia, mukaan lukien teollisten materiaalien käytön, hänen uusi visuaalinen äänensä ja tekemänsä esineiden ainutlaatuisuus vastustivat monia minimalismin jäykkyyksiä. Hän loi orgaanisemman, sisäänpäin kääntyneen ilmentymän vähentävästä taiteesta. Hänen ainoa yksityisnäyttelynsä veistoksista oli nimeltään Chain Polymers, ja se työ vakiinnutti välittömästi Hessin ikonisen tyylin ja ainutlaatuisen esteettisen äänen.

Eva Hesse - Repetition Nineteen III, 1968, Lasikuitu ja polyesterihartsi, yhdeksäntoista yksikköä, kukin 19–20 1/4" (48–51 cm) x 11–12 3/4" (27,8–32,2 cm) halkaisijaltaan. Lahja Charles ja Anita Blattilta. © 2018 Eva Hessin perikunta. Galerie Hauser & Wirth, Zürich

Minimalistien sukupuu

Jokainen näistä neljästä minimalistitaiteilijasta toi jotain ainutlaatuista ja henkilökohtaista minimalistiseen kaanoniin. Kukaan heistä ei noudattanut tiukasti Juddin esseessä Specific Objects esitettyjä ajatuksia, mikä on tärkeä lisäys, joka laajentaa minimalismin määritelmää ja sitä, mitä se vielä voi olla. Monet minimalistitaiteilijat joko kehittyivät pois minimalismista tai, kuten Eva Hessin tapauksessa, johtivat sen muutokseen. Seuraamalla kaikkia minimalistitaiteilijoita (ei vain kuuluisimpia) kaninkoloon voimme löytää heidän vaikutteensa ja ne, joita he ovat vaikuttaneet. Voimme löytää runsaasti kiehtovia ajatuksia ja persoonallisuuksia, jotka kaikki kykenevät valaisemaan vähentämisen ja yksinkertaistamisen käsitteitä niiden monimutkaisina ilmiöinä.

Kuvassa: Anne Truitt - Catawba, 1962, Maalattu puu, 42 1/2 x 60 x 11 tuumaa, © 2019 Anne Truitt
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Phillip Barcio