Tapaa minimalistit - puhtauden ja vähentämisen mestarit

Taidesuuntauksien opiskelu on vähän kuin Alicen matka sananmukaisesti kanin koloon. Mitä enemmän luulet ymmärtäneesi, sitä enemmän on vielä löydettävää. Kun opimme ensimmäistä kertaa minimalisteista, monet meistä aloittavat ja päättävät suurimmilla nimillä: taiteilijoilla kuten Donald Judd, Sol LeWitt, Dan Flavin, Ellsworth Kelly ja Frank Stella. Ja kyllä, näiden taiteilijoiden teoksissa on varmasti tarpeeksi rikkautta ja neroutta, jotta Minimalismin olemus saadaan esitettyä täydellisesti ja tarkasti. Mutta miksi ei menisi kanin koloon? Miksi ei näkisi, mitä muuta ja ketä muuta on odottamassa löytämistä? Tässä on neljä vähemmän arvostettua minimalistista taiteilijaa, joista et ehkä tiedä paljoa, mutta jotka toivat paljon liikettä omilla ainutlaatuisilla näkökulmillaan ja lahjakkuudellaan.

Yksivärinen minimalisti

Yhä aktiivinen tänään, Brice Marden tunnetaan eloisista ja lyyrisistä abstrakteista viivamaalauksistaan. Mutta Marden teki ensin nimensä minimalistisena monokromaattisten maalien taiteilijana. Suurin osa taiteilijoista, jotka vaikuttivat Mardeniin, kuten Jasper Johns, Jean Fautrier ja Alberto Giacometti, eivät aluksi vaikuta olevan ilmeisesti yhteydessä minimalismiin tai Mardenin erityiseen esteettiseen ääneen. Mutta jokin heidän teoksissaan, olipa se hillitty väripaletti, symbolinen visuaalinen kieli tai vähentynyt tilan tunne, auttoi Mardenia kehittämään tunnusomaista tyyliä, joka 1960-luvulla auttoi häntä tekemään nimensä.

Marden oli museon vahtimestari ennen kuin hänestä tuli kuuluisa taiteilija. Juuri museotyössään 1960-luvun alussa hän tuli ensimmäistä kertaa kosketuksiin joidenkin taiteilijoiden teosten kanssa, jotka olivat hänen inspiraationsa. Marden sai ensimmäisen yksityisnäyttelynsä vuonna 1966 työskennellessään Pop-taiteilija Robert Rauschenbergin assistenttina. Tuossa näyttelyssä Marden esitteli varhaisia monochromatisia öljy- ja mehiläisvahamaalauksiaan. Nämä teokset, yhdessä 1970-luvulla Kreikassa tekemänsä sarjan monochromatisia teoksia kanssa, jotka perustuivat kyseisen paikan siniseen väripalettiin, auttoivat vakiinnuttamaan Mardenin minimalistiset ansionsa.

Brice Marden - Return I, 1964-65, Öljy kankaalle, 50 1/4 x 68 1/4" (127,6 x 173,4 cm), Osittainen ja luvattu lahja Kathy ja Richard S. Fuld, Jr.:ltä. © 2018 Brice Marden / Artists Rights Society (ARS), New York

Niin paljon väriä ja tilaa

Minimalistinen kuvanveistäjä Anne Truitt tuli taiteen pariin yliopiston jälkeen. Hänen korkeakoulututkintonsa oli psykologiassa. Ottaessaan myöhemmin kursseja Washington D.C.:n Nykytaiteen instituutissa, hän alkoi työskennellä figuuriveistäjänä, mitä hän jatkoi yli vuosikymmenen. Truitt kuvailee saaneensa esteettisen oivalluksen eräänä päivänä nähtyään näyttelyn abstraktien taiteilijoiden Barnett Newmanin ja Ad Reinhardtin töistä Guggenheim-museossa New Yorkissa. Newmannin maalauksista hän sanoi: "En ollut koskaan tajunnut, että taiteessa voi tehdä niin. Olla tarpeeksi tilaa. Tarpeeksi väriä." Hän muutti välittömästi työnsä suuntaa ja alkoi luoda minimalistisia puuesineitä, jotka oli maalattu monochromatisessa väripaletissa.

Ann Truitt - Catawba, 1962, Maalattu puu, 42 1/2 x 60 x 11 tuumaa, © 2018 Anne Truitt

Vapaa radikaali

Jo Baer aloitti taiteen opiskelun 11-vuotiaana. Hänen äitinsä oli toivonut, että hänestä tulisi lääketieteen alalla työskentelevä kuvittaja. Myöhemmin, taiteen opiskelun lisäksi, Baer opiskeli filosofiaa, psykologiaa ja biologiaa. Mutta sen sijaan, että hän olisi toteuttanut äitinsä ideoita elämästään, hän seurasi rakkautta ja matkustamista, meni naimisiin ja erosi nopeasti kahdesti, ja oppi käytännön maataloussocialismia kibbutzissa Israelissa. Lopulta hän muutti Kaliforniaan, missä hän jälleen alkoi tavoitella taidetta.

Aluksi Baer liittyi abstraktin ekspressionismin edustajiin, mutta tyytymättömänä hän sai vaikutteita toiseen suuntaan kahdelta taiteilijalta: Mark Rothkolta ja Jasper Johnsilta. Baer sanoi, että Rothko antoi hänelle "oikeuden työskennellä formaatilla," ja Johns näytti hänelle, miten taideteoksen "tulisi olla itse asia."

Baerin merkittävät minimalismin teokset sisältävät sarjan pääasiassa valkoisia monochrome-maalausten, jotka on reunustettu kirkkailla, primaariväreillä ja mustilla kehyksillä. Sen sijaan, että niitä nähtäisiin valkoisena tilana, jota väri rajoittaa, niitä voidaan pitää värinä, jota valkoinen tila työntää geometriseen muotoonsa. 1970-luvulla Baer hylkäsi minimalismin ja abstraktion, palaten figuuriin. Hän on edelleen aktiivinen tänään.

Jo Baer - Päävaloryhmä: Punainen, Vihreä, Sininen, 1964-65, Öljy ja synteettinen polymeerimaali kankaalla, kolme paneelia, 60 x 60 tuumaa kukin, © 2018 Jo Baer

Yksi kymmenestä – Minimalistit ja post-minimalismi

Taiteilija, jota joskus pidetään taidemaailman siirtymisen johtajana minimalismista post-minimalismiin, on kuvanveistäjä Eva Hesse. Hessen lyhyt elämä oli täynnä traumoja ja vaikeuksia, aina hänen varhaisista vuosistaan, jolloin hän pakeni synnyinpaikkansa, Hampurin, Saksan, natsikauheuksia, aina hänen kuolemaansa 34-vuotiaana aivokasvaimeen. Mutta hänen elämänsä oli myös täynnä kauneutta, ystäviä, taidetta ja kriittistä menestystä. Hesse opiskeli taidetta Josef Albersin johdolla Yale-yliopistossa ja oli ystäviä sekä Donald Juddin että Sol Le Wittin kanssa, joiden kanssa hän vaihtoi kirjeitä. LeWitt vaikutti Hessen taiteelliseen prosessiin erityisesti kannustamalla häntä olemaan ajattelematta liikaa.

Vain kymmenen vuotta kestäneellä urallaan Hessestä tuli johtava minimalisti-veistäjä, vaikka hänellä oli vain yksi yksityinen veistoksenäyttely. Vaikka hän ilmensi monia Juddin ideoita, mukaan lukien teollisten materiaalien käyttö, hänen omaperäinen visuaalinen äänensä ja hänen tekemänsä esineiden ainutlaatuisuus kyseenalaistivat paljon minimalismin jäykkyydestä. Hän muotoili orgaanisempaa, introspektiivisempää ilmaisua vähentävästä taiteesta. Hänen yksi yksityinen veistoksenäyttelynsä oli nimeltään Chain Polymers, ja siinä esitelty työ vakiinnutti heti Hessen ikonisen tyylin ja ainutlaatuisen esteettisen äänen.

Eva Hesse - Toisto Yhdeksäntoista III, 1968, lasikuitu ja polyesterihartsi, yhdeksäntoista yksikköä, Kukin 19 - 20 1/4" (48 - 51 cm) x 11 - 12 3/4" (27.8 - 32.2 cm) halkaisijaltaan. Charlesin ja Anita Blattin lahja. © 2018 Eva Hessen perintö. Galerie Hauser & Wirth, Zürich

Minimalistinen Sukupuuksi

Jokainen näistä neljästä minimalistisesta taiteilijasta toi jotain ainutlaatuista ja henkilökohtaista minimalismin kanonille. Kukaan heistä ei tiukasti noudattanut Juddin esseessä Specific Objects esitettyjä käsityksiä, mikä on tärkeä sivuhuomautus, joka laajentaa käsitystä siitä, mitä minimalismi oli ja mitä se edelleen voi olla. Monet minimalistit taiteilijat joko kehittyivät pois minimalismista tai, kuten Eva Hessen tapauksessa, johtivat sen hyvin muutokseen. Seuraamalla kaikkia monia minimalisteja taiteilijoita (ei vain kuuluisimpia) kanin koloon voimme löytää heidän vaikutteensa ja ne, joita he vaikuttivat. Voimme löytää runsaasti kiehtovia ideoita ja persoonallisuuksia, jotka kaikki kykenevät valaisemaan vähentämisen ja yksinkertaistamisen käsitteitä monimutkaisina käsityksinä.

Esittelykuva: Ann Truitt - Catawba, 1962, Maalattu puu, 42 1/2 x 60 x 11 tuumaa, © 2019 Anne Truitt
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park