Siirry sisältöön

Ostoskori

Ostoskorisi on tyhjä

Artikkeli: Daniel Göttin Työryhmänäyttelyssä Museo Haus Konstruktivissa

Daniel Göttin Work in Group Exhibition at Museum Haus Konstruktiv - Ideelart

Daniel Göttin Työryhmänäyttelyssä Museo Haus Konstruktivissa

Siitä lähtien kun Zürichin Museum Haus Konstruktiv avattiin vuonna 1986, se on kerännyt yhden maailman merkittävimmistä konstruktivismin ja konkreettisen taiteen kokoelmista. 2. kesäkuuta avautuvassa näyttelyssä museo juhlistaa 30-vuotista taivaltaan näyttelyllä ”Thinking Outside the Box: The Museum Haus Konstruktiv Collection (1986-2016) and Guest Interventions”. Tässä merkkitapahtumassa on esillä myös sveitsiläisen taiteilijan Daniel Göttin teoksia, jota IdeelArt on edustanut maaliskuusta 2015 lähtien.

Konkreettisen taiteen perusta

Hollantilainen maalari Theo van Doesburg keksi termin konkreettinen taide vuonna 1930. Tuolloin Doesburg oli jo tunnettu De Stijl -taidesuuntauksen perustajana. Hän määritteli konkreettisen taiteen tarkat periaatteet manifestissa, jonka allekirjoittivat taiteilijat Otto Gustaf Carlsund, Jean Hélion, Leon Tutundjian ja Marcel Wantz. Manifesti sisälsi kuusi julistusta:

1. Taide on yleismaailmallista.

2. Taideteoksen on oltava kokonaan mielen suunnittelema ja muovaama ennen toteutusta. Sen ei tule sisältää mitään luonnon, aistillisuuden tai tunteellisuuden muotoa. Haluamme sulkea pois lyyrisyyden, draaman, symboliikan ja vastaavat.

3. Maalauksen on oltava kokonaan rakennettu pelkistä muovisista elementeistä, nimittäin pinnoista ja väreistä. Kuvallinen elementti ei tarkoita mitään muuta kuin ”itseään”; tästä seuraa, että maalauksella ei ole muuta merkitystä kuin ”itseensä”.

4. Maalauksen ja sen osien rakentamisen on oltava yksinkertaista ja visuaalisesti hallittavissa.

5. Maalaustekniikan on oltava mekaaninen, eli tarkka, anti-impressionistinen.

6. Pyrkimys ehdottomaan selkeyteen on välttämätön.

 

Näkymä Daniel Gottinin installaatioon “Network 10” Tokion Gallery Kobo Chikassa, 2001

 

Daniel Göttinin konkreettinen taide

Daniel Göttin syntyi Baselissa, Sveitsissä, vuonna 1959. Hän käyttää teollisia materiaaleja kuten teippiä, metallia, polystyreeniä, muovia ja puuta luodakseen geometrisia maalauksia, piirroksia ja paikkasidonnaisia installaatioita. Göttin noudattaa edellä mainitun manifestin ohjetta tehdä taidetta, joka huokuu yksinkertaisuutta ja ehdotonta selkeyttä. Hänen teoksissaan on kuitenkin myös nykyaikaista tietoisuutta. Göttinin luomat esineet ovat elementaarisessa vuorovaikutuksessa ympäristönsä kanssa, lisäten ulottuvuutta ja lempeästi mutta määrätietoisesti asettaen esteettisen ympäristönsä kontekstiin. Museum Haus Konstruktivin pysyvään kokoelmaan kuuluvien teostensa lisäksi Göttin on pitänyt yli 60 yksityisnäyttelyä ympäri maailmaa. Hän on myös Hebel_121:n perustaja, kokeellinen taidetila kotikaupungissaan Baselissa. Haastattelun Daniel Göttinin kanssa löydät klikkaamalla täältä.

 

Daniel Göttin 

 

Laatikon sisällä ja ulkopuolella

Näyttelyssä “Thinking Outside the Box” esillä olevat teokset ovat kokonaan Museum Haus Konstruktivin kokoelmasta. Viimeisen 30 vuoden aikana museo on kerännyt yli 900 taideteosta, ja monet tässä näyttelyssä ovat teoksia, joita ei ole aiemmin nähty. Näyttelyn teosten lisäksi mukana on myös vierailevien taiteilijoiden ”interventioita”. Näyttely pyrkii pohtimaan konstruktivismin ja konkreettisen taiteen historiaa sekä asettamaan niiden ajatukset nykyaikaisen maailman kontekstiin.

Museum Haus Konstruktiv sijaitsee osoitteessa Selnaustrasse 25 Zürichissä, entisessä sähköasemassa. Näyttely ”Thinking Outside the Box: The Museum Haus Konstruktiv Collection (1986-2016) and Guest Interventions” on avoinna 2. kesäkuuta – 4. syyskuuta 2016.

 

Kuvassa: Daniel Göttin - Nimetön 1, 2001, 2001, 39,9 x 50 x 2,3 cm

Artikkelit, joista saatat pitää

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Sinisen voima: historiallisista mestareista nykyaikaiseen abstraktiin taiteeseen

Kun näet sinisen värin, mitä tunnet? Kuvailetko sitä eri tavalla kuin mitä tunnet kuullessasi sanan sininen tai lukiessasi sanan sininen sivulla? Onko sävyn välittämä tieto erilainen kuin sen nime...

Lisätietoja
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Kun taide poistuu kehyksestä: Taiteilijan esineen jalous

Miten matot, taitettavat näytöt, keramiikka ja seinävaatteet suurilta taiteilijoilta muuttuivat museotason keräilyesineiksi ja mitä on hyvä tietää ennen kuin tuo sellaisen kotiin. Vuonna 1911 Soni...

Lisätietoja
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op-taide: Havainnollinen ansa ja taide, joka kieltäytyy pysähtymästä

Seistä suuren Op Art -kankaan edessä 1960-luvun puolivälissä ei ollut pelkästään katsomista kuvaa. Se oli näkemisen kokemista aktiivisena, epävakaana, ruumiillisena prosessina. Kun Museum of Modern...

Lisätietoja