Siirry sisältöön

Ostoskori

Ostoskorisi on tyhjä

Artikkeli: Daniel Göttin Työryhmänäyttelyssä Museo Haus Konstruktivissa

Daniel Göttin Work in Group Exhibition at Museum Haus Konstruktiv

Daniel Göttin Työryhmänäyttelyssä Museo Haus Konstruktivissa

Vuodesta 1986 lähtien Zürichin Museum Haus Konstruktiv on kerännyt yhden maailman johtavista Konstruktivismin ja Betoni-taiteen kokoelmista. Museo avaa ovensa 2. kesäkuuta ja juhlii 30-vuotisjuhliaan näyttelyllä "Thinking Outside the Box: The Museum Haus Konstruktiv Collection (1986-2016) and Guest Interventions". Tässä merkkitapahtumassa on esillä sveitsiläisen taiteilijan Daniel Göttin teoksia, jota IdeelArt on edustanut maaliskuusta 2015 lähtien.

Betoni-taiteen perusteet

Hollantilainen taiteilija Theo van Doesburg keksi termin Konkreettinen Taide vuonna 1930. Tuolloin Doesburg oli jo hyvin tunnettu De Stijl -taiteilijaliikkeen perustajana. Hän esitteli konkreettisen taiteen erityiset yksityiskohdat manifestissa, jonka allekirjoittivat taiteilijat Otto Gustaf Carlsund, Jean Hélion, Leon Tutundjian ja Marcel Wantz. Manifesti koostui kuudesta julistuksesta:

1. Taide on universaalia.

2. Taideteos on täysin käsiteltävä ja muotoiltava mielessä ennen sen toteuttamista. Se ei saa vastaanottaa mitään luonnon, aistillisuuden tai sentimentaalisuuden muodollista dataa. Haluamme sulkea pois lyriikan, draaman, symboliikan ja niin edelleen.

3. Maalauksen on oltava täysin rakennettu pelkästään muovisista elementeistä, nimittäin pinnoista ja väreistä. Kuvallinen elementti ei omaa mitään merkitystä "itsensä" ulkopuolella; seurauksena on, että maalauksella ei ole mitään merkitystä muuta kuin "itsensä".

4. Maalauksen, sekä sen elementtien, rakentamisen on oltava yksinkertaista ja visuaalisesti hallittavaa.

5. Maalaustekniikan on oltava mekaaninen, eli tarkka, anti-impressionistinen.

6. Pyrkimys täydelliseen selkeyteen on pakollinen.

Näkemys Daniel Gottinin installaatiosta "Network 10" Tokion Gallery Kobo Chikassa, 2001

Daniel Göttinin betonitaide

Daniel Göttin syntyi Baselissa, Sveitsissä, vuonna 1959. Hän käyttää teollisia materiaaleja, kuten teippiä, metallia, styroksia, muovia ja puuta, luodakseen geometrisia maalauksia, piirustuksia ja paikkakohtaisia installaatioita. Göttin omaksuu edellä mainitun manifestin ohjeen tehdä taidetta, joka huokuu yksinkertaisuutta ja ehdotonta selkeyttä. Mutta hänen työssään on myös nykyaikainen syvyys tietoisuudessa. Göttinin luomat objektit vuorovaikuttavat elementaarisella tavalla ympäristönsä kanssa, lisäten ulottuvuutta ja kontekstoiden hienovaraisesti mutta päättäväisesti niiden esteettistä ympäristöä. Göttinin teoksia on lisäksi mukana Museum Haus Konstruktivin pysyvässä kokoelmassa, ja hänellä on ollut yli 60 yksityisnäyttelyä ympäri maailmaa. Hän on myös Hebel_121:n perustaja, kokeellinen taidetila hänen kotikaupungissaan Baselissa. Haastatteluun Daniel Göttinin kanssa voit klikata tästä.

Daniel Göttin 

Sisällä Ulkona laatikosta

"Ajattele laatikon ulkopuolella" -näyttelyssä esitettävä työ tulee kokonaan Museum Haus Konstruktiv -kokoelmasta. Viimeisten 30 vuoden aikana museo on kerännyt yli 900 taideteosta, ja monet näyttelyssä olevista teoksista ovat sellaisia, joita ei ole koskaan aiemmin esitetty. Näyttelyn teosten lisäksi tämä näyttely sisältää "interventioita" vierailevilta taiteilijoilta. Näyttely pyrkii pohtimaan konstruktivistisen ja konkreettisen taiteen historiaa ja kontekstualisoimaan, miten niiden ideat ovat edelleen merkityksellisiä nykyaikaisessa maailmassa.

Museo Haus Konstruktiv sijaitsee osoitteessa Selnaustrasse 25 Zürichissä, entisessä käyttöasemassa. Näyttely "Ajattele laatikon ulkopuolella: Museo Haus Konstruktiv -kokoelma (1986-2016) ja vierasinterventiot" on avoinna 2. kesäkuuta - 4. syyskuuta 2016.

Esittelykuva: Daniel Göttin - Nimetön 1, 2001, 2001, 15.7 x 19.7 x 0.9 tuumaa

Artikkelit, joista saatat pitää

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

Lisätietoja
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

Taide ja kauneus: Neuroesteettinen lähestymistapa

Vuosisatojen ajan filosofit ja taiteilijat ovat pyrkineet määrittelemään "kauneuden" luonteen. Ajattelijat kuten Platon ja Kant käsittivät kauneuden ylittävänä ideana tai esteettisenä kokemuksena, ...

Lisätietoja
Henri Matisse’s The Snail and the Key Qualities of Abstract Art
Category:Art History

Henri Matisse:n Etana ja abstraktin taiteen keskeiset ominaisuudet

"Etana" (1953) valmistui vuotta ennen kuin Matisse kuoli. Sitä pidetään hänen viimeisenä suurena "leikattuna" teoksena ja myös mestariteoksena. Matisseille, joka oli väsymätön tuotteliaisuudessaan...

Lisätietoja
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles