Haastattelu Daniel Göttinin kanssa

Syntynyt vuonna 1959 Baselissa, Sveitsissä, jossa hän nykyään asuu ja työskentelee, Daniel Göttin:in teokset koostuvat paikkakohtaisista installaatioista ja laajoista piirustuksista, jotka on tehty teollisista materiaaleista. Taideteosten valtaamat tilat ovat olennainen osa installaatiota, ja niillä on merkittävä rooli siinä, miten se koetaan katsojan toimesta. Hänellä on ollut yli 60 yksityisnäyttelyä ja projektia ympäri maailmaa, ja hänen työstään on kirjoitettu laajalti, sitä on tilattu ja kerätty. IdeelArt on ylpeä voidessaan esitellä tämän merkittävän taiteilijan ja keskustella kokeellisesta näyttelytilasta Hebel_121, jonka hän perusti Baseliin, sekä hänen kokemuksistaan teostensa esittelemisessä ulkomailla, hänen taiteellisesta menetelmästään ja tulevaisuuden suunnitelmistaan.

Voisitko kertoa meille hieman urastasi?

Aloitin työskentelyn ammattilaisena teknisenä piirtäjänä insinööritoimistossa muutaman vuoden ajan. Myöhemmin menin taidekouluun tänne Baselissa, joka tuolloin tunnettiin veistosluokkana. Tämän jälkeen matkustin Australiaan taiteilijaresidenssiin vuonna 1990, ja siitä lähtien olen työskennellyt visuaalisena taiteilijana ja tehnyt monia projekteja ja näyttelyitä eri maissa ympäri maailmaa, kuten Australiassa, Saksassa, Hollannissa, Itävallassa, Sveitsissä ja Englannissa, sekä joitakin projekteja ja näyttelyitä Japanissa, Yhdysvalloissa ja Meksikossa. Aika varhaisessa vaiheessa työni on perustunut paikkakohtaisiin installaatioihin, lähestyen näyttelytilaa, institutionaalista tilaa tai yksityistä tilaa ja luoden konseptin teokselle, joka on yleensä tilapäinen ja joskus pysyvä, perustuen minimalistiseen taustaan. Tämä tarkoittaa, että työskentelen abstraktilla tai konkreettisella tavalla, koska ideana on näyttää itse tila yhteydessä työhöni saadakseni yhtä vahvan kokonaisuuden paikasta ja työstäni.

Näen, että teet paikkakohtaisia teoksia sekä teoksia sisä- että ulkoseiniin. Onko näiden eri taideteostyyppien välillä eroa?

On pieni ero, kyllä. Työskentelen samanaikaisesti esineiden, maalauksien, paperitöiden ja paikkakohtaisten teosten konseptien parissa. Jotkut teokset tehdään studiossa: ne ovat itsenäisiä tai liikkuvia. Paikkakohtaiset teokset tehdään yleensä erityistä tilaa varten ja ne ovat ainutlaatuisia. Siinä on ero. Mutta käytän paikkakohtaisten teosten elementtejä luodakseni liikkuvia taideteoksia, esineitä ja maalauksia. Ja joskus maalaukset vievät minut uusiin ideoihin paikkakohtaisista teoksista. Joten kahden taidetyypin välillä on paljon keskinäistä vaikutusta.

Daniel Göttin - Nimetön 2 (Vaaleanpunainen), 1992. Akryyli pavatexilla. 97 x 58,5 x 3 cm.

Olen huomannut, että käytät teoksissasi teollisia materiaaleja. Voisitko kertoa, miksi olet päättänyt käyttää tällaista materiaalia taiteessasi?

Käyttämäni teollinen materiaali on yleensä teollisuuden tuottama perusmateriaali, kuten metallilevyt ja puutankot, standardituotteet. Joten se on vain perusmateriaalia, ja käytän sitä samalla tavalla kuin teollisuus käyttää. Suosin materiaalin säilyttämistä sellaisena kuin se on toimitettu. Käytän laajaa valikoimaa materiaaleja: metallia, puuta, teippiä, styroksia ja mattoa. Ajatus on käyttää jo olemassa olevaa materiaalia ja leikkiä sen kanssa peruskeinoin. Teen myös jonkin verran kierrätystyötä. Olen erittäin huolellinen materiaalien kanssa; jokainen pahvilaatikko voidaan vielä käyttää johonkin uuteen. Käytän yleensä kaiken materiaalin, mitä minulla on, jotta jää vähän ylimääräistä. 

Mainitsit aiemmin, että olet esitellyt työtäsi monissa eri paikoissa ympäri maailmaa, Euroopasta ja Yhdysvalloista Australiaan ja Japaniin. Onko eri maissa näyttämisessä eroa?

Kyllä, tietenkin. On olemassa kulttuurisia sekä kielellisiä eroja. Taiteeseen keskittyminen vaihtelee myös eri maissa. Joissakin maissa taide ja arkkitehtuuri näyttelevät myös tärkeää roolia. Esimerkiksi Japanissa ihmiset ovat ehkä enemmän yhteydessä historialliseen arkkitehtuuriinsa. Luulen, että japanilaiset voivat ymmärtää tai lukea teokseni melko hyvin tämän vuoksi.

Daniel Göttin - 2003 Nimettömän 5, 2003. Akryyli puuvillakankaalla MDF:llä. 40 x 36 cm. 

Vaikuttaako työskentely eri maissa taiteelliseen käytäntösi?

Olen jatkuvassa vuorovaikutuksessa taiteilijoiden, gallerioiden ja eri maiden ihmisten kanssa, joten vaikutusta on kyllä. Havaitsen uusia asioita muissa maissa, ja ideoiden vaihto on jatkuvaa.

Voisitko kertoa meille hieman Hebel_121:stä?

Vuonna 1998 kumppanini Gerda Maise ja minä aloitimme Hebel_121:n taiteilijoiden ylläpitämänä tilana. Perusajatus on lähestyä taiteilijoita, joita olemme tavanneet ulkomailla, kutsuen heitä tekemään näyttelyn, installaation tai interventio. Painopiste on vaihdossa.

Daniel Göttin - Slopes B8, 2016. Akryyli MDF:lle. 30 x 24 cm. 

Miten kuvailisit taiteellista missiotasi?

Teen taidetta, joka ei ole liian kaukana todellisuudesta. Taiteeni on yleensä hyvin yksinkertaista; se on helppo katsoa ja lähestyä. Teokseni voivat olla hyvin minimalisteja, joskus ne koostuvat vain joistakin viivoista jossain. Kyse on tietoisuudesta ja maailman havaitsemisesta melko konkreettisella tavalla.

Mitkä ovat tulevat projektisi?

Yksi tulevista projekteistani on installaatiotyö galleriassa Saksassa kesäkuussa. Sen jälkeen osallistun näyttelyprojektiin Baselissa. Syksyllä osallistun useisiin ryhmänäyttelyihin Berliinissä, Münchenissä ja Zürichissä. Vuoden 2016 alussa näytän töitäni Japanissa.

Esittelykuva: Daniel Göttin - K1 2011, 2011. Lakka MDF:lle. 60 x 60 x 10 cm.