Haastattelu Daniel Göttinin kanssa

Syntynyt vuonna 1959 Baselissa, Sveitsissä, missä hän tällä hetkellä asuu ja työskentelee, Daniel Göttin’in teokset koostuvat paikkasidonnaisista installaatioista ja laajoista piirroksista, jotka on tehty teollisista materiaaleista. Teosten valtaamat tilat ovat olennainen osa installaatiota ja niillä on suuri merkitys teoksen kokemisessa katsojan silmin. Hänellä on ollut yli 60 yksityisnäyttelyä ja projektia ympäri maailmaa, ja hänen työstään on kirjoitettu laajasti, sitä on tilattu ja kerätty. IdeelArt on ylpeä saadessaan esitellä tämän merkittävän taiteilijan sekä keskustella hänen perustamastaan kokeellisesta näyttelytilasta Hebel_121:stä Baselissa, hänen kokemuksistaan teostensa esittämisestä ulkomailla, taiteellisesta menetelmästään ja tulevaisuuden suunnitelmistaan.

Voisitko kertoa hieman urastasi?

Aloitin työskentelemällä ammattilaisena teknisenä piirtäjänä eräässä insinööritoimistossa muutaman vuoden ajan. Myöhemmin menin taidekouluun tänne Baseliin, joka tuolloin tunnettiin veistoluokkana. Sen jälkeen matkustin Australiaan taiteilijaresidenssiin vuonna 1990, ja siitä lähtien olen työskennellyt kuvataiteilijana tehden monia projekteja ja näyttelyitä eri maissa ympäri maailmaa, kuten Australiassa, Saksassa, Hollannissa, Itävallassa, Sveitsissä ja Englannissa, sekä joitakin projekteja ja näyttelyitä Japanissa, Yhdysvalloissa ja Meksikossa. Jo varhaisessa vaiheessa työni on perustunut paikkasidonnaiseen installaatiotyöhön, lähestyen näyttelytilaa, instituutiotilaa tai yksityistä tilaa ja luoden teokselle konseptin, joka on yleensä väliaikainen ja joskus pysyvä, perustuen minimalistiseen taustaan. Tämä tarkoittaa, että työskentelen abstraktilla tai konkreettisella tavalla, koska tarkoituksena on näyttää tila itsessään yhteydessä teokseeni, jotta syntyy yhtä vahva kokonaisuus tilasta ja työstäni.

Näen, että teet paikkasidonnaisia teoksia sekä teoksia sisä- että ulkoseinille. Onko näiden eri teostyyppien välillä eroa?

On pieni ero, kyllä. Työskentelen samanaikaisesti esineiden, maalauksien, paperitöiden ja paikkasidonnaisten teosten konseptien parissa. Jotkut teokset tehdään studiossa: ne ovat itsenäisiä tai siirrettäviä. Paikkasidonnaiset teokset tehdään yleensä tiettyyn tilaan ja ne ovat ainutlaatuisia. Siinä on ero. Mutta käytän paikkasidonnaisten teosten piirteitä luodakseni siirrettäviä taideteoksia, esineitä ja maalauksia. Ja joskus maalaukset johtavat minut uusiin ideoihin paikkasidonnaisista teoksista. Joten näiden kahden teostyypin välillä on paljon keskinäistä vaikutusta.

Daniel Göttin - Nimetön 2 (Vaaleanpunainen), 1992. Akryyli pavatex-levylle. 97 x 58,5 x 3 cm.

Olen nähnyt, että käytät teoksissasi teollista materiaalia. Voisitko kertoa, miksi olet päättänyt käyttää juuri tätä materiaalia taiteessasi?

Käyttämäni teollinen materiaali on yleensä teollisuuden perusmateriaalia, esimerkiksi metallilevyjä ja puutankoja, tavallisia asioita. Se on siis vain perusmateriaalia, ja käytän sitä samalla tavalla kuin teollisuus käyttää. Haluan pitää materiaalin sellaisena kuin se on toimitettu. Käytän monenlaisia materiaaleja: metallia, puuta, teippiä, polystyreeniä ja mattoa. Ajatus on käyttää olemassa olevaa materiaalia ja leikkiä sillä yksinkertaisella tavalla. Teen myös jonkin verran kierrätystyötä. Olen hyvin tarkka materiaaleista; jokainen pahvinpala voidaan vielä käyttää johonkin uuteen. Käytän yleensä kaiken materiaalin, mitä minulla on, jotta jäljelle ei jää paljon hukkaa.

Mainitsit aiemmin, että olet esitellyt teoksiasi monissa eri paikoissa ympäri maailmaa, Euroopasta ja Yhdysvalloista Australiaan ja Japaniin. Onko eri maissa näyttelyssä oleminen erilaista kokemuksena?

Kyllä, tietenkin. On sekä kulttuurisia että kielellisiä eroja. Taiteen painotus vaihtelee myös eri maissa. Joissakin maissa taide ja rakennustaide ovat myös tärkeitä. Esimerkiksi Japanissa ihmiset ovat ehkä enemmän yhteydessä historialliseen rakennustaiteeseensa. Uskon, että japanilaiset voivat ymmärtää tai lukea teostani melko hyvin tämän vuoksi.

Daniel Göttin - 2003 Nimetön 5, 2003. Akryyli puuvillakankaalle MDF-levyllä. 40 x 36 cm. 

Vaikuttaako työskentely eri maissa taiteelliseen toimintaasi?

Olen jatkuvassa vuorovaikutuksessa taiteilijoiden, gallerioiden ja eri maiden ihmisten kanssa, joten vaikutteita tulee, kyllä. Havaitsen uusia asioita muissa maissa, ja ideoiden vaihto on jatkuvaa.

Voisitko kertoa hieman Hebel_121:stä?

Vuonna 1998 minä ja kumppanini Gerda Maise perustimme Hebel_121:n taiteilijavetona toimivaksi tilaksi. Perusajatus on lähestyä taiteilijoita, joita olemme tavanneet ulkomailla, kutsuen heidät tekemään näyttelyn, installaation tai interventioteoksen. Painopiste on vaihdossa ja kohtaamisessa.

Daniel Göttin - Rinteet B8, 2016. Akryyli MDF-levylle. 30 x 24 cm. 

Miten kuvailisit taiteellista tehtävääsi?

Teen taidetta, joka ei ole liian kaukana todellisesta elämästä. Taiteeni on yleensä hyvin yksinkertaista; sitä on helppo katsoa ja lähestyä. Teokseni voivat olla hyvin pelkistettyjä, joskus koostuen vain muutamasta viivasta jossain. Kyse on tietoisuudesta ja maailman havaitsemisesta melko konkreettisella tavalla.

Mitkä ovat tulevat projektisi?

Yksi tulevista projekteistani on installaatioteos galleriassa Saksassa kesäkuussa. Sitten osallistun näyttelyprojektiin Baselissa. Syksyllä olen mukana useissa ryhmänäyttelyissä Berliinissä, Münchenissä ja Zürichissä. Vuoden 2016 alussa esittelen teoksiani Japanissa.

Kuvassa: Daniel Göttin - K1 2011, 2011. Lakka MDF-levylle. 60 x 60 x 10 cm.