Mitä voidaan pitää abstraktina Robert Rauschenbergin taiteessa
Abstraktio on lähtökohta. Se on idea, joka voisi, oikeissa miettimisen olosuhteissa, olosuhteissa, jotka vaativat avointa mieltä ilmentyäkseen, kasvaa ajatusten metsäksi. Lyhyt vastaus kysymykseen siitä, voidaanko Robert Rauschenbergin taidetta pitää abstraktina, on kyllä. Kaikki siinä voidaan lukea abstraktiksi. Jokainen elementti jokaisessa Rauschenbergin tekemässä taideteoksessa yli 60-vuotisen ammatillisen uransa aikana oli tarkoitettu ajatusten herättäjäksi. Meillä on todisteena taiteilijan sanat lukemattomissa haastatteluissa, joissa hän toistuvasti korosti yksittäisen katsojan roolin merkitystä hänen kokeilujensa merkityksen määrittämisessä. Ja todisteena abstraktin luonteen vahvistamiseksi hänen tuotannossaan meillä on Robert Rauschenbergin retrospektiivinen näyttely, joka avattiin 1. joulukuuta 2016 Tate Modernissa Lontoossa. Se on ensimmäinen kattava näyttely hänen töistään taiteilijan kuoleman jälkeen vuonna 2008, ja se sisältää yli 200 taideteosta, jotka kattavat koko hänen uransa aikajanan ja kaikki ne mediat, joilla hän kokeili. Näyttely siirtyy seuraavaksi San Franciscoon SFMoMA:an ja sitten New Yorkin MoMA:an. Sen katalogin teokset tarjoavat mahdollisuuden pohtia perusteellisesti taiteilijan elämää ja työtä, joka ennen kaikkea toivoi vakuuttavansa meidät katsomaan tarkasti ympäröivää maailmaamme ja aikaamme ja määrittämään sen merkityksen itse.
Aikansa taidetta
Edellä mainittu Robert Rauschenberg -retrospektiivi, joka on tällä hetkellä esillä Tate Modernissa, esittelee Robert Rauschenbergin teoksia aikajärjestyksessä sen mukaan, milloin ne on tehty. Tämä päätös ei ollut tehty yksinkertaisuuden vuoksi. Aika on olennainen elementti kaikessa, mitä Rauschenberg teki. Uransa jokaisessa vaiheessa Rauschenberg oli aikansa taiteilija. Ei niin, että hän yksinkertaisesti teki teoksia ajastaan. Pikemminkin hänen työnsä oli aikansa sivutuote. Se ilmeni hänen vuorovaikutuksestaan nykykulttuurin kanssa ja nousi esiin määritelmänä nyt-hetkestä.
Rauschenbergin ensimmäinen teossarja, joka rohkeasti ja tarkasti määritteli nykyisyyden, oli sarja suurikokoisia monokromaattisia maalauksia, joita hän maalasi eri väreissä, mukaan lukien valkoinen, musta, punainen ja kultainen. Oli 1950-luvun alku, ja hän oli syventynyt New Yorkin taidemaailmaan, jota hallitsi abstrakti ekspressionismi. Rauschenberg oli monien Ab Ex -taiteilijoiden ystävä. Hän joi heidän kanssaan, ajoi heidät kotiin, kun he olivat juoneet liikaa, ja osallistui heidän päivittäisiin keskusteluihinsa taiteesta ja elämästä. Hänen monokromaattinsa olivat väistämätön tulos heidän dramatiikastaan. Ne osoittavat, vaikkakin abstraktisti, yksinkertaisen arvon, joka on sisäänrakennettuna siihen, että tekee jotain täysin erilaista kuin mitä kaikki muut tekevät.
Robert Rauschenberg - Untitled (mate black monochrome, triptych), 1951, Oil on canvas, 72 x 108 in. © Robert Rauschenberg Foundation
Yhdistetyt voimat
Kun Robert Rauschenberg oli tehnyt nimeään monokromaattisten teostensa avulla, hän aloitti ensimmäiset Combines-teoksensa, kokoelmia todellisesta maailmasta peräisin olevista jätteistä, jotka asuvat erilaisten perinteisten taidemuotojen välimaastossa. Ne ovat osittain maalausta, osittain veistosta, osittain valmisteita ja osittain kollaasia. Ne julistivat jo vallitsevaa, väistämätöntä johtopäätöstä, että perinteiset muodolliset luokitukset olivat tulleet merkityksettömiksi ja että kaikki taide voisi olla kokonaisvaltaista taidetta.
Kun abstrakti ekspressionismi oli ollut syvälle juurtunut taiteilijoiden omiin tunteisiin, Rauschenbergin tekemät yhdistelmät olivat koko kulttuurin ilmentymä. Ne koostuivat uutisleikkeistä, roskasta, löydetyistä esineistä, kuriositeeteista, romupuusta ja tietenkin maalista. Ne ovat tarkka, esittävä kuva maailmasta sellaisena kuin se oli niillä päivillä, jolloin ne tehtiin. Ne ilmentävät samanaikaisesti ihmiskunnan yhteiskunnan kokonaisuutta samalla kun ne tarjoavat avoimen kutsun pohtia sen luonteen ja arvoja.
Robert Rauschenberg - Odalisk, 1955 – 1958, oil, watercolor, pencil, crayon, paper, fabric, photographs, printed reproductions, miniature blueprint, newspaper, metal, glass, dried grass, and steel wool with pillow, wood post, electric lights, and rooster on wood structure mounted on four casters. © Robert Rauschenberg Foundation
Kuvien maailma
Vaikka hänen aikalaistaan Andy Warholia pidetäänkin tunnetumpana tästä käytännöstä, oli Robert Rauschenberg se, joka oli ensimmäinen, joka käytti teollista silkkipainoprosessia luodakseen maalauksia, jotka sisältävät valokuvia nykypäivän kulttuurista, kuten nykyinen Tate-retrospektiivi selvästi osoittaa. Ikoninen Retroactive II, Rauschenbergin silkkipainos, joka esittää merkittävää kuvaa John F. Kennedystä astronautin kuvan, sään mittarin, taiteilijan ottaman Polaroidin lasillisesta vettä ja useiden muiden kuvien rinnalla, näyttää olevan erityisessä arvossa Tate-museossa, sillä sitä käytettiin kaikissa sen mainosmateriaaleissa, mukaan lukien katalogin kansi.
Lisäksi silkkipainon ohella Rauschenberg käytti uransa aikana monia muita painatusprosesseja, kuten litografiaa. Jotkut hänen painoksistaan (Retroactive II erityisesti) luetaan kuin päiväkirjamerkintä, ikään kuin sanoakseen: "tämä on se, mitä ajattelen tänään, vaikka en tiedä, mitä se tarkoittaa." Toiset, kuten Earth Day, vuonna 1970 tehty litografia, luetaan enemmän propagandana, ilmaisten suoraa sosiaalista aktivismia. Vielä toiset, kuten Renascence, vuonna 1962 tehty silkkipaino, näyttävät olevan täysin abstrakteja. Huolimatta niiden ilmeisestä sisällöstä, Rauschenbergin painokset osoittavat sen ylivoimaisen tarkoituksen, joka Rauschenbergilla aina oli, joka oli ilmaista aikaansa. Kuten hän sanoi: "Olen aina halunnut, että teokseni - mitä tahansa tapahtui studiossa - näyttäisivät enemmän siltä, mitä tapahtui ikkunan ulkopuolella. Taiteilijan tehtävä on olla todistaja omalle aikakaudelleen historiassa."
Robert Rauschenberg - Renascence, 1962, Oil and silkscreen ink on canvas. © Robert Rauschenberg Foundation
Maailma on näyttämö
Lisäksi studio työskentelynsä ohella Robert Rauschenberg oli myös aktiivinen yhteistyökumppani esitysten maailmassa. Koko uransa ajan hän loi lavasteita, taustakuvia ja pukuja erilaisiin teatteri- ja tanssituotantoihin. Hän jopa näytteli satunnaisesti joissakin näistä tuotannoista. Yksi hänen kuuluisimmista teoksistaan, 1954 yhdistelmä nimeltä Minutiae, luotiin lavateokseksi Merce Cunninghamin balettiin. (Baletin elokuva esitetään Tate-näyttelyssä.)
Se, miten he erityisesti vuorovaikuttavat suuremman taideteoksen kanssa, tekee hänen esityksiinsä liittyvistä teoksista erottuvia muista ponnisteluista. Niiden käsitteellinen kehys antaa meille laajennetun kontekstin, josta voimme tulkita niitä. Jos tarkastellaan Minutiae pelkästään abstraktina taideobjektina, voimme päätyä mihin tahansa henkilökohtaisiin tulkintoihin perustuen yksilölliseen suhteeseemme sen muotoon ja sen erilaisiin esteettisiin elementteihin. Mutta baletin yhtenä elementtinä voimme irrottautua henkilökohtaisen tulkinnan vastuusta ja nähdä sen yksinkertaisesti koristeena tai lausumana siitä narratiivista, joka kehittyy lavalla. On itse asiassa houkuttelevaa miettiä, mitä lisäabstraktioita voitaisiin saada lukemalla kaikki Rauschenbergin tekemät teokset koristeina tai rekvisiittana sen sijaan, että ne olisivat taidetta.
Robert Rauschenberg - Minutiae, 1954, oil, paper, fabric, newspaper, wood, metal, and plastic with mirror on braided wire on wood structure. © Robert Rauschenberg Foundation
Mitä ei näytetä
Vaikka Robert Rauschenberg tunnetaan parhaiten hänen monochromeistaan, Combines-teoksistaan, painoksistaan ja näyttämösuunnitelmistaan, hänen tuottelias luovuutensa ilmenee myös muissa medioissa. Kuten monien kuuluisien taiteilijoiden kohdalla, jos markkinoiden taloudelliset intressit eivät arvosta tiettyä teoskokonaisuutta tarpeeksi korkealle, se jää joskus keskustelun ulkopuolelle heidän tuotannossaan. Nykyinen Tate-näyttely auttaa katsojia pakenemaan tätä lyhytnäköistä näkemystä tarjoamalla tervetulleen vilauksen monista varhaisista ponnisteluista, joita Rauschenberg teki ennen niitä monochrome-maalausten, jotka ensin tekivät hänet tunnetuksi. Esimerkiksi esillä on kaunis esimerkki hänen kammottavista paljastetuista blueprint-monoprinteistään. Näyttely keskittyy myös huomiota herättävästi hänen ponnisteluihinsa studion ulkopuolella, tarjoten vilauksen joistakin hänen hyväntekeväisyystyönsä arkistollisista jäänteistä, joita edustaa voittoa tavoittelematon Rauschenberg Foundation.
Yksityiselämässään Robert Rauschenberg oli realistinen. Vaikka hänellä oli filosofin mieli, hän oli myös tunnettu intohimostaan, ystävällisyydestään, anteliaisuudestaan ja huumoristaan. Ja hän osoitti ajoittain kaikkia näitä asioita teoksissaan. Rauschenbergin kokeiluissa oli realistisia, intohimoisia, ystävällisiä ja humoristisia elementtejä, kun hän häpeilemättömästi yritti näyttää sukupolvelleen heidän maailmansa. Onneksi nykyisessä Tate-retrospektiivissä ei esitetä lopullisia vastauksia hänen monien kokeidensa merkityksestä. Rauschenbergin luoman perinnön kaikkein ilmeisin abstrakti elementti on se, että jokaisella hänen teoksellaan on potentiaalisesti äärettömän monta merkitystä, rajoitettuna vain jokaisen katsojan yksilöllisellä mielikuvituksella. Kuten Rauschenberg sanoi: “Haluan tehdä maalauksen ja tilanteen, joka jättää yhtä paljon tilaa katsojalle kuin taiteilijalle.”
Esittelykuva: Robert Rauschenberg - Charlene (yksityiskohta), 1954, öljy, hiili, paperi, kangas, sanomalehti, puu, muovi, peili ja metalli neljällä Homasote-paneelilla, kiinnitetty puuhun sähkövalolla. © Robert Rauschenberg Foundation
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
