Mitä voidaan pitää abstraktina Robert Rauschenbergin taiteessa
Abstraktio on lähtökohta. Se on ajatussiemenen alku, joka oikeissa pohdiskelevissa olosuhteissa, olosuhteissa, jotka vaativat avoimuutta ilmentyäkseen, voi kasvaa ajatuksen metsäksi. Lyhyt vastaus siis kysymykseen siitä, voiko Robert Rauschenbergin teosta pitää abstraktina, on kyllä. Kaikki siinä voidaan lukea abstraktiksi. Jokainen elementti jokaisessa Rauschenbergin yli 60 vuotta kestäneen ammatillisen uran aikana tekemässä teoksessa oli tarkoitettu ajatuksen herättäjäksi. Todisteena meillä on taiteilijan sanat lukuisissa haastatteluissa, joissa hän toistuvasti korosti yksittäisen katsojan roolin merkitystä hänen kokeilujensa merkityksen muodostamisessa. Ja lisäselvyytenä hänen tuotantonsa abstraktista luonteesta on Robert Rauschenbergin retrospektiivi, joka avattiin 1. joulukuuta 2016 Tate Modernissa Lontoossa. Se on ensimmäinen kattava näyttely hänen töistään taiteilijan kuoleman jälkeen vuonna 2008, ja se sisältää yli 200 teosta, jotka kattavat koko hänen uransa aikajanan ja kaikki ne välineet, joita hän kokeili. Näyttely siirtyy seuraavaksi San Franciscoon SFMoMAan ja sitten MoMAan New Yorkissa. Näyttelyluettelon teokset tarjoavat mahdollisuuden pohtia perusteellisesti taiteilijan elämää ja työtä, joka ennen kaikkea toivoi saavamme katsomaan tarkasti maailmaamme ja aikaamme ja määrittämään sen merkityksen itse.
Aikansa taide
Edellä mainittu Robert Rauschenbergin retrospektiivi, joka on parhaillaan esillä Tate Modernissa, esittelee Robert Rauschenbergin työt kronologisessa järjestyksessä niiden valmistumisvuoden mukaan. Tämä päätös ei tehty yksinkertaisuuden vuoksi. Aika on olennainen osa kaikkea, mitä Rauschenberg teki. Uransa jokaisessa vaiheessa Rauschenberg oli oman aikansa taiteilija. Ei siksi, että hän vain teki töitä aikansa aiheista, vaan että hänen työnsä oli aikansa sivutuote. Se ilmeni hänen vuorovaikutuksessaan nykykulttuurin kanssa ja syntyi nyt-hetken määritelmänä.
Ensimmäinen teossarja, jonka Rauschenberg teki rohkeasti ja tarkasti määritelläkseen nyt-hetken, oli sarja suurikokoisia monokromaattisia maalauksia, joita hän maalasi eri väreissä, mukaan lukien valkoinen, musta, punainen ja kulta. Oli 1950-luvun alku, ja hän oli uppoutunut New Yorkin taidepiireihin, joita hallitsi abstrakti ekspressionismi. Rauschenberg oli monien Ab Ex -maalareiden ystävä. Hän joi heidän kanssaan, ajoi heidät kotiin, kun he olivat juoneet liikaa, ja osallistui heidän päivittäisiin keskusteluihinsa taiteesta ja elämästä. Hänen monokromaattiset maalauksensa olivat väistämätön seuraus heidän draamastaan. Ne osoittavat, vaikkakin abstraktisti, yksinkertaisen arvon tehdä jotain täysin erilaista kuin kaikki muut tekevät.
Robert Rauschenberg - Nimeämätön (matta musta monokroma, triptyykki), 1951, öljy kankaalle, 72 x 108 tuumaa. © Robert Rauschenberg Foundation
Yhdistetyt voimat
Saatuaan mainetta monokromaattisilla maalauksillaan Robert Rauschenberg aloitti ensimmäiset Combines-teoksensa, jotka ovat todellisen maailman roskista koottuja yhdistelmiä, jotka asettuvat perinteisten taidemuotojen väliin. Ne ovat osittain maalaus, osittain veistos, osittain valmiiksi tehty esine ja osittain kollaasi. Ne julistivat jo vallitsevan, väistämättömän johtopäätöksen, että perinteiset muodolliset luokitukset olivat menettäneet merkityksensä ja että kaikki taide voisi olla kokonaisvaltaista taidetta.
Kun abstrakti ekspressionismi oli upotettu taiteilijoiden omiin tunteisiin, Rauschenbergin Combines-teokset olivat koko kulttuurin ilmentymiä. Ne koostuivat uutisleikkeistä, roskista, löydetyistä esineistä, kuriositeeteista, jätteestä ja tietenkin maalista. Ne ovat tarkka, kuvaileva kuva maailmasta sellaisena kuin se oli niiden valmistuspäivinä. Samalla ne ilmaisevat ihmiskunnan kokonaisuuden ja kutsuvat avoimesti pohtimaan sen luonnetta ja arvoja.
Robert Rauschenberg - Odalisk, 1955–1958, öljy, vesiväri, lyijykynä, liitu, paperi, kangas, valokuvat, painetut jäljennökset, miniatyyripiirustus, sanomalehti, metalli, lasi, kuiva ruoho ja teräsvilla tyynyllä, puupylväällä, sähkövaloilla ja kukolla puurakenteessa, joka on kiinnitetty neljään pyörään. © Robert Rauschenberg Foundation
Kuvien maailma
Vaikka hänen aikalaisensa Andy Warholista tuli tunnetumpi tämän käytännön harjoittajana, oli Robert Rauschenberg se, joka oli edelläkävijä teollisen silkkipainomenetelmän käytössä maalauksissa, jotka sisältävät valokuvia nykykulttuurista, kuten nykyinen Tate-retrospektiivi selvästi osoittaa. Ikoninen Retroactive II, Rauschenbergin silkkipainoteos, jossa on näkyvästi John F. Kennedyn kuva astronautin, säämittarin, taiteilijan ottaman Polaroid-kuvan lasillisesta vedestä ja useiden muiden kuvien rinnalla, näyttää olevan erityisen arvostettu Tate Modernissa, sillä sitä käytettiin kaikissa sen mainosmateriaaleissa, mukaan lukien luettelon kansi.
Silkkipainon lisäksi Rauschenberg käytti uransa aikana myös monia muita painomenetelmiä, kuten litografiaa. Jotkut hänen vedoksistaan (Retroactive II erityisesti) vaikuttavat päiväkirjamerkinnöiltä, ikään kuin ne sanoisivat: ”tämä on se, mitä ajattelen tänään, vaikka en tiedä, mitä se tarkoittaa.” Toiset, kuten Earth Day, litografia vuodelta 1970, vaikuttavat enemmän propagandalta, ilmaisten suoraa yhteiskunnallista kantaa. Vielä toiset, kuten Renascence, silkkipainoteos vuodelta 1962, näyttävät täysin abstrakteilta. Sisällöstä riippumatta Rauschenbergin vedokset osoittavat hänen aina olleen aikansa ilmaisija. Kuten hän sanoi: ”Olen aina halunnut, että teokseni – mitä tahansa studiolla tapahtuikin – näyttäisivät enemmän siltä, mitä ikkunan ulkopuolella tapahtuu. Taiteilijan tehtävä on olla aikansa todistaja historiassa.”
Robert Rauschenberg - Renascence, 1962, öljy ja silkkipainoväri kankaalle. © Robert Rauschenberg Foundation
Maailma on näyttämö
Studiotyönsä lisäksi Robert Rauschenberg oli myös aktiivinen yhteistyökumppani esittävän taiteen maailmassa. Uransa aikana hän loi lavasteita, taustoja ja pukuja moniin teatteri- ja tanssiesityksiin. Hän esiintyi myös ajoittain joissakin näistä tuotannoista. Yksi hänen kuuluisimmista teoksistaan, vuoden 1954 combine nimeltä Minutiae, tehtiin lavasteeksi Merce Cunninghamin balettiin. (Balettielokuva esitetään Tate-retrospektiivissä.)
Tapa, jolla ne erityisesti vuorovaikuttavat suuremman taideteoksen kanssa, erottaa hänen esityksiinsä liittyvät teokset muista töistään. Niiden käsitteellinen kehys antaa meille laajennetun kontekstin niiden tulkintaan. Jos tarkastelemme Minutiae-teosta pelkkänä abstraktina taide-esineenä, voimme saada lukuisia henkilökohtaisia tulkintoja sen muodon ja erilaisten esteettisten elementtien perusteella. Mutta baletin osana voimme vapautua henkilökohtaisen tulkinnan vastuusta ja nähdä sen yksinkertaisesti koristeena tai lausuntona lavalla etenevästä kertomuksesta. Onkin houkuttelevaa pohtia, mitä lisäabstraktioita voisi saada, jos lukisi kaiken Rauschenbergin tekemän työn koristeina tai lavasteina taiteen sijaan.
Robert Rauschenberg - Minutiae, 1954, öljy, paperi, kangas, sanomalehti, puu, metalli ja muovi peilin kanssa punotulla langalla puurakenteessa. © Robert Rauschenberg Foundation
Mitä ei näytetä
Vaikka hänen monokromaattiset maalauksensa, Combines-teoksensa, vedoksensa ja lavastuksensa ovat ne, joista Robert Rauschenberg on parhaiten tunnettu, hänen runsasluontoinen luovuutensa ilmeni myös muissa välineissä. Kuten monien kuuluisien taiteilijoiden kohdalla, jos markkinoiden taloudelliset intressit eivät arvosta tiettyä teossarjaa tarpeeksi, se jää joskus keskustelun ulkopuolelle heidän tuotantonsa laajemmassa kontekstissa. Nykyinen Tate-näyttely auttaa katsojia pääsemään irti tästä kapeasta näkökulmasta tarjoamalla tervetulleen kurkistuksen moniin Rauschenbergin varhaisiin töihin, jotka edeltävät niitä monokromaattisia maalauksia, jotka ensin tekivät hänet tunnetuksi. Näyttelyssä on esimerkiksi kaunis esimerkki hänen karmivista paljastetuista sinikopio-monoprinteistään. Näyttely kiinnittää myös ansaittua huomiota hänen studiota ulkopuolisiin ponnisteluihinsa, tarjoten katsauksen joihinkin hänen hyväntekeväisyystyönsä arkistollisiin jäänteisiin, joita edustaa voittoa tavoittelematon Rauschenberg Foundation.
Yksityiselämässään Robert Rauschenberg oli realisti. Vaikka hänellä oli filosofin mieli, hän oli myös tunnettu intohimostaan, ystävällisyydestään, anteliaisuudestaan ja huumorintajustaan. Ja hän osoitti näitä kaikkia ajoittain töissään. Jokaisessa Rauschenbergin kokeilussa oli realistisia, intohimoisia, ystävällisiä ja humoristisia elementtejä, kun hän häpeilemättä yritti näyttää sukupolvelleen heidän maailmansa. Mitä ei onneksi näytetä nykyisessä Tate-retrospektiivissä, ovat lopulliset vastaukset hänen monien kokeilujensa merkityksestä. Selkein abstrakti piirre Rauschenbergin perinnössä on se, että jokaisella hänen teoksellaan on potentiaalisesti ääretön määrä merkityksiä, joita rajoittaa vain kunkin katsojan oma mielikuvitus. Kuten Rauschenberg sanoi: ”Haluaisin tehdä maalauksen ja tilanteen, joka jättää yhtä paljon tilaa sitä katsovalle ihmiselle kuin taiteilijallekin.”
Kuvassa: Robert Rauschenberg - Charlene (yksityiskohta), 1954, öljy, hiili, paperi, kangas, sanomalehti, puu, muovi, peili ja metalli neljällä Homasote-paneelilla, kiinnitettynä puuhun sähkövalolla. © Robert Rauschenberg Foundation
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
Phillip Barcio
