Jean Tinguely ja hänen metamekaniikkansa

Meillä kaikilla on oma ainutlaatuinen suhteemme koneisiin. Jotkut meistä suhtautuvat koneisiin kiitollisuudella, luottaen iloisesti niiden tehokkaisiin ja käytännöllisiin palveluihin. Toiset käyttävät niitä vain vastahakoisesti, kun ei ole muuta vaihtoehtoa. Sveitsiläinen taiteilija Jean Tinguely omisti koko uransa koneiden käsitteen tutkimiselle veistoksina. Hän loi abstrakteja mekaanisia laitteita, joiden kanssa katsojia kutsuttiin vuorovaikuttamaan esteettisellä ja kokemuksellisella tasolla. Hän kutsui luomuksiaan Metamekaniikaksi, meta tulee kreikasta ja viittaa itseään koskevaan asiaan. Luomalla koneita, joiden tarkoituksena ei ollut tehdä työtä, tuottaa tuotteita tai suorittaa mitään käytännöllistä toimintoa, hän laajensi veistoksen määritelmää ja tarjosi katsojille mahdollisuuden uudelleen kontekstualisoida koneaikaa puhtaasti esteettisestä näkökulmasta.

Irrotetut elementit

Tinguelyn varhaisimmat mekaaniset veistokset tehtiin 1950-luvulla, ja ne olivat yksinkertaisia kineettisiä reliefejä, jotka oli suunniteltu ripustettaviksi seinälle. Ne oli valmistettu ohuista langoista ja pyörivistä rattaista. Niiden yksinkertaisuus heijasti Tinguelyn pyrkimystä purkaa koneiden rakennuspalikoita. Tuolloin tekemät luonnokset, joista osa on Museum Tinguelyn hallussa Baselissa, Sveitsissä, paljastavat vilauksen hänen ajatusprosessistaan. Hän erotti mekaanisia elementtejä ja abstrahoi niitä, samalla tavalla kuin abstraktit maalarit erottavat muodollisia elementtejä kuten väriä, viivaa, pintaa, tasoa ja muotoa.

Jean Tinguely - Maquette pour un mur animé - Toimintojen ja liikkeiden luonnos - n. 1954

Hän lisäsi sitten reliefeihinsä elementtejä, jotka monimutkaistivat niiden merkitystä ja toimintaa. Sarjassa töitä, joita hän kutsui nimellä Élément Détaché, hän leikkasi abstrakteja muotoja Pavatexista, teollisesta puukuitutuotteesta, maalasi ne ja kiinnitti yhden kunkin teoksen rattaan keskelle. Kun taideteosta liikutettiin, kosketettiin tai muuten vuorovaikutettiin, siitä tuli kineettinen, kun abstraktit maalatut muodot liikkuivat rattailla.

Jean Tinguely -  Élément Détaché I, Relief méta-mécanique, 1954, 81 x 131 x 35.5 cm.  © Jean Tinguely

Méta-Mécanique:n nousu

Tinguely vei pian yksinkertaiset teoksensa seuraavalle tasolle lisäämällä niihin lukuisia toimintoja ja mekaanisia elementtejä ja tuomalla ne seinältä kolmiulotteiseen tilaan. Hän jätti koneet epätäydelliseen tilaan, joka mahdollisti niiden helpon muuntamisen erilaisilla ärsykkeillä. Hän sisällytti usein koneisiin kuvia, jotka liittyivät muihin taiteilijoihin, ja käytti taiteilijoiden nimiä teosten nimissä. Esimerkiksi hänen seinäreliefinsä Meta-Kandinsky, joka sisältää viittauksia Wassily Kandinskyn abstrakteihin maalauksiin, ja Méta-Mécanique -veistos Méta-Herbin, joka viittaa Auguste Herbinin abstrakteihin geometrisiin maalauksiin.

Jean Tinguelyn varhaiset metamekaaniset teokset muistuttivat paljon muiden kineettisten taiteilijoiden, kuten Alexander Calderin, töitä. Mutta hän laajensi nopeasti ja villisti luomustensa kirjoa, vieden ne konseptuaalisen taiteen alueelle. Täydellinen esimerkki on vuonna 1960 luotu Frigo Duchamp. Tässä teoksessa Tinguely asensi sähkömoottorin, ilmatorven ja 110V sähkömoottorin Frigidaire-jääkaapin sisälle. Nimi saattaa aluksi vaikuttaa viittaukselta dadaismiin, mutta yksinkertaisempi selitys on se, että jääkaappi oli itse asiassa lahja Tinguelylle Duchampilta.

Jean Tinguely - Metamechanics, 1954-59 © Jean Tinguely

Jean Tinguely ja Uusi realismi

Tinguely oli yksi taiteilijoista, jotka allekirjoittivat Nouveau Réalisme -manifestin vuonna 1960. Tämä liike, jonka perusti konseptuaalinen taiteilija Yves Klein, omistautui tutkimaan “uusia tapoja havaita todellisuus.” Useimmille ihmisille todellisuus tuolloin oli hallitsevasti täynnä radikaaleja muutoksia, kuten globaaleja teknologisia edistysaskeleita, kasvavia sosiaalisia eroja, nopeasti laajenevia kaupunkeja, massaliikennettä sekä jatkuvaa sodan ja ydin tuhon uhkaa. Koneet olivat näiden muutosten ytimessä.

Tinguelyn konseptuaalinen panos uuteen realismiin oli tehdä taidetta, joka pyrki käsittelemään koneiden tarkoitusta ja toimintaa. Tinguely sanoi: “Taide on sietämättömän todellisuuden vääristymä... Taide on tilanteen korjaamista ja muokkaamista.” Hän rakensi mekaanisia teoksia, jotka olivat pääosin yhteiskunnan jätteistä tehtyjä, eikä niillä ollut mitään käytännöllistä funktiota. Nämä hyödyttömät, abstraktit taideteokset olivat itseään koskevia, usein hirvittävän epämuodostuneita ja alttiita rikkoutumiselle. Maailman ymmärtäessä mekaniikkaa ne olivat koneiden vastakohta.

Jean Tinguely - säilynyt osa tuhoutuneesta veistoksesta.  © Jean Tinguely

Itsetuhoisen taiteen taito

Myös vuonna 1960, samana vuonna kun Jean Tinguely allekirjoitti Uuden realismin manifestin, hän loi kuuluisimman teoksensa, tapahtuman, jossa monumentaalinen veistos tuhosi itsensä nimeltä Homage to New York. Tapahtumaa varten Tinguely rakensi valtavan metamekaanisen veistoksen New Yorkin MoMAn veistopuistoon. Veistos oli palasista koottu Frankenstein, joka koostui polkupyörän renkaista, rattaista, elektroniikasta, moottoreista ja romukoneen osista. Taiteilijakollegat Billy Klüver ja Robert Rauschenberg osallistuivat myös tapahtumaan, esimerkiksi apukoneella, joka ampui rahaa yleisöön.

27 minuutin ajan Homage to New York hurisi ja surisi, kunnes lopulta sylki savua ja syttyi tuleen. Tulta ja tuhoa kuluttaessa katsojat saivat kerätä savun peittämiä palasia mukaansa. Pelastuslaitos kutsuttiin sammuttamaan tuli, ja suurin osa jäljelle jääneistä osista hylättiin. Vain muutama koneen jäänne säilyi.

Seuraavien kolmen vuosikymmenen aikana Tinguely saavutti mainetta sarjalla monumentaalisia abstrakteja julkisia metamekaanisia teoksia. Ensimmäinen, luotu Zürichissä vuonna 1964, oli valtava, tarkoitukseton kone nimeltä Heureka, kreikan sanasta eureka, joka tarkoittaa “löysin sen.” Vuonna 1970 Tinguely loi vielä massiivisemman sisäveistoksen Columbuksessa, Indianassa, nimeltä Chaos I, rakentaen sen kokonaan paikallisesta metallista, osin uudesta ja osin romusta. Chaos I on suunniteltu toimimaan hiljaisesti suurimman osan ajasta, mutta välillä se räjähtää äänekkäisiin, kakofonisiin ääniin.

Jean Tinguely - Chaos 1 (1974) 

Tarkoituksettomuuden tuolla puolen

1960-luvun puolivälissä Tinguely aloitti luovan yhteistyön naisen kanssa, joka myöhemmin tuli hänen vaimokseen, kuvanveistäjä Niki de Saint Phalle. Kuten Tinguely, Saint Phalle teki hyvin konseptuaalista taidetta, vaikkakin vähemmän abstraktia ja enemmän sosiaalisesti suuntautunutta. Kun Tinguely sai inspiraatiota Saint Phallelta, hänen työnsä sai hienovaraisesti erilaisia piirteitä. Hän teki sarjan suihkulähteitä, jotka olivat selvästi toiminnallisia, mikä merkitsi konseptuaalista poikkeamaa hänen aiempien teostensa tarkoituksettomuudesta. Hänen kuuluisin suihkulähteensä, yhteistyössä Saint Phallen kanssa, on Stravinsky-suihkulähde Pariisin Centre Pompidoun ulkopuolella.

1980-luvulla Tinguely teki useita syvästi henkilökohtaisia, tunnepitoisia teoksia. Hän loi teoksia nimettyinä kunnioituksena filosofeille, jotka olivat vaikuttaneet häneen. Kuolettavan tulipalon jälkeen naapuritilalla hän keräsi surullisena jälkiä tapahtumasta ja kokosi ne muistomerkiksi nimeltä Mengele - Totentanz, nimen mukaan, joka oli painettu yhteen tulipalossa tuhoutuneista maissinkäsittelykoneista. Yksi Tinguelyn koskettavimmista muistomerkeistä on The Final Collaboration with Yves Klein,  josta IdeelArt kirjoitti teoksen ollessa esillä Venet-säätiössä syyskuussa 2015.

Vaikka nämä muistomerkki-installaatiot ja suihkulähteet sisälsivät saman mekaanisen luonteen ja abstraktin visuaalisen kielen kuin hänen aiemmat teoksensa, niiden nimet, aihepiirit ja toiminnot vaikuttavat suuresti katsojan merkityksen kokemukseen, tehden niistä paljon vähemmän abstrakteja. Kun abstraktio antoi tilaa merkitykselle ja tarkoituksettomuus käytölle, Tinguely ei hylännyt suurta ideaansa; hän toteutti sen. Hän määritteli koneiden roolin kulttuurissa uudelleen. Hän määritteli ne esteettisiksi työkaluiksi, jotka auttavat ihmisiä suorittamaan ehkä tärkeimmän tehtävänsä, viestimään toisilleen sydämiensä sisältöä.

Koneen kaikuja: Tinguelyn henki IdeelArtissa

Vaikka Jean Tinguelyn moottoroidut, itsetuhoiset veistokset ovat ainutlaatuisia taidehistoriassa, hänen käynnistämänsä filosofiset virtaukset jatkuvat värähdellen nykytaiteessa. IdeelArtissa yksikään taiteilija ei toista Tinguelyn kirjaimellista mekaniikkaa, mutta useita voi nähdä hänen radikaalin perintönsä henkisinä perillisinä – kineettisestä energiasta mobiilin liikkeeseen ja teollisen rappeutumisen karuun kauneuteen.

Amaury Maillet: Kineettinen yhteys. Tinguelyn "Métamatics" ja moottoroidut reliefit mullistivat ajatuksen siitä, että taide voisi liikkua. Hiljaisemmassa, luonnonläheisemmässä sävyssä Amaury Maillet ottaa vastaan tämän kineettisen soihtua. Hänen mobiiliveistoksensa, jotka on tasapainotettu matemaattisella tarkkuudella, nojaavat tuuleen moottoreiden sijaan, mutta jakavat Tinguelyn perustavanlaatuisen väitteen, että taideteos ei ole staattinen esine vaan elävä liikkeen esitys tilassa. Missä Tinguely omaksui koneen kolinan, Maillet etsii tuulen hiljaista rytmiä, todistaen, että kineettisen kielen kirjo on tarpeeksi laaja pitämään sisällään sekä kaaoksen että armon.

Tommaso Fattovich: "Abstrakti punk" -energia. Tinguelyn kuuluisat itsetuhoiset koneet, kuten Homage to New York, olivat väkivaltaisen luovan tuhon tekoja – "punk" asenne kauan ennen termin olemassaoloa. Tämä raaka, kapinallinen energia löytää nykyajan vastineensa Tommaso Fattovichin töissä. Kuvaillessaan omaa tyyliään "Abstrakti punk" -tyyliksi, Fattovich hyökkää kankaalle laastikauhalla ja karkeilla työkaluilla, luoden pintoja, jotka tuntuvat kaivetuilta "tuhotusta surrealistisesta ympäristöstä." Samoin kuin Tinguely löysi kauneutta koneen hajoamisesta, Fattovich löytää voimakkaan esteettisyyden maalatun pinnan jätteistä, kanavoi saman hengen rakentavaa anarkiaa.

Manuela Karin Knaut: Hylätyn kauneus. Tinguelyn Nouveau Réalisme -liikkeen keskiössä oli "romun" – romumetallin, vanhojen pyörien ja kaatopaikalta löytyvien jätteiden – korottaminen taiteen arvoon. Manuela Karin Knaut jatkaa tätä keskustelua "hylätyn" kanssa. Hänen sekatekniikkamaalauksensa yhdistävät arkipäivän roinaa – liimaa, kangasta, palasia ja valokuvia – luoden teksturoituja pintoja, jotka jäljittelevät kaupunkimaiseman kuluneita, epätäydellisiä seiniä. Kuten Tinguely, hän hylkää perinteisen taiteen siistin viimeistelyn ja suosii "elämän jälkiä" kantavien materiaalien aitoutta, jotka kantavat aiempien elämien arpia ja tarinoita.

Pierre Auville: Teollisuuden raskassarjalainen. Tinguelyn materiaali oli teollisen ajan raskaat aineet: rauta, teräs ja moottorit. Tämä kiinnostus modernin maailman "painoon" resonoi Pierre Auvillen töissä, joka hylkää kankaan ja käyttää rakennussementtiä, betonia ja terästä vaahtopaneeleilla. Hänen brutaali, materiaaliin keskittyvä lähestymistapansa kunnioittaa teollisuuden raakoja aineksia. Samoin kuin Tinguelyn veistokset vaikuttivat katsojaan mekaanisella läsnäolollaan, Auvillen teokset ilmaisevat itseään materiaalien tinkimättömällä tiheydellä ja tekstuurilla, jotka rakentavat kaupunkejamme.

Kuvituskuva: Jean Tinguely - Meta-Kandinsky, 1956, seinäreliefi (vas.) ja hänen Méta-mécanique -teoksensa Méta-Herbin, 1955 (oik.)  © Jean Tinguely
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Phillip Barcio (2016) Muokannut Francis Berthomier (2025).

Aiheeseen liittyviä teoksia