Jean Tinguely ja hänen metamekaniikkansa

Meillä jokaisella on oma ainutlaatuinen suhteemme koneisiin. Jotkut meistä suhtautuvat koneisiin kiitollisuudella, luottaen niihin iloisesti niiden tehokkaiden, utilitarististen palveluiden vuoksi. Toiset meistä käyttävät niitä vain vastahakoisesti, kun muita vaihtoehtoja ei ole. Sveitsiläinen taiteilija Jean Tinguely omisti koko uransa koneiden käsitteen tutkimiselle veistoksina. Hän loi abstrakteja mekaanisia laitteita, joiden kanssa hän kutsui katsojia vuorovaikuttamaan esteettisellä, kokemuksellisella tasolla. Hän kutsui luomuksiaan Metamekaniikaksi, Meta tulee kreikasta ja viittaa itseään viittaavaan asiaan. Luomalla koneita, joita ei ollut tarkoitettu tekemään työtä, tuottamaan tuotteita tai suorittamaan mitään utilitaristista toimintoa, hän laajensi veistoksen määritelmää ja tarjosi katsojille mahdollisuuden kontekstoida koneaika uudelleen puhtaasti esteettisestä näkökulmasta.

Irrotetut elementit

Tinguelyn varhaiset mekaaniset veistokset tehtiin 1950-luvulla, ja ne olivat yksinkertaisia kineettisiä relieftejä, jotka oli suunniteltu ripustettavaksi seinälle. Ne oli valmistettu ohuista langoista ja pyörivistä vaihteista. Niiden yksinkertaisuus heijasti Tinguelyn pyrkimystä purkaa koneiden rakennuspalikoita. Hänen tuolloin tekemänsä luonnokset, joista osa on Museum Tinguelyssä Baselissa, Sveitsissä, paljastavat vilauksen hänen ajatusprosessistaan. Hän eristi mekaanisia elementtejä ja abstrahoi niitä, tavalla, joka muistuttaa abstrakteja taiteilijoita, jotka eristävät muodollisia elementtejä, kuten väri, viiva, pinta, taso ja muoto.

Jean Tinguelyn luonnos mekaanisista toiminnoista ja liikkeistä, n. 1954. © Jean Tinguely

Hän lisäsi sitten elementtejä reliefiinsä, jotka monimutkaistivat niiden merkitystä ja toiminnallisuutta. Sarjassa teoksia, joita hän kutsui Élément Détaché, hän leikkasi abstrakteja muotoja Pavatexista, teollisesta puukuitutuotteesta, maalasi muotoja ja kiinnitti yhden jokaisen teoksen rattaiden keskelle. Kun taideteosta siirrettiin, kosketettiin tai siihen vuorovaikutettiin millään tavalla, siitä tuli kinetiikkaa, kun abstraktit maalatut muodot liikkuivat rattailla.

Jean Tinguely - Élément Détaché I, Relief méta-mécanique, 1954, 81 x 131 x 35.5 cm. © Jean Tinguely

Méta-Mécanique nousu

Tinguely vei pian yksinkertaiset teoksensa seuraavalle tasolle, lisäten lukuisia toimintoja ja mekanisoituja elementtejä ja tuoden ne seinältä kolmiulotteiseen tilaan. Hän jätti koneet epätäydelliseen tilaan, mikä mahdollisti niiden helpon muuntamisen erilaisista ärsykkeistä. Hän sisällytti usein koneisiin kuvastoa, joka liittyi muihin taiteilijoihin, ja käytti taiteilijoiden nimiä teosten nimissä. Esimerkiksi hänen seinäreliefinsä Meta-Kandinsky, joka sisältää kuvastoa, joka viittaa Wassily Kandinskyn abstrakteihin maalauksiin, ja Méta-Mécanique-veistos Méta-Herbin, joka viittaa Auguste Herbinin abstrakteihin geometrisiin maalauksiin.

Jean Tinguelyn varhaiset metamekaaniset taideteokset olivat hyvin samankaltaisia muiden kineettisten taiteilijoiden, kuten Alexander Calderin, teosten kanssa. Mutta hän laajensi nopeasti ja villisti luomustensa kirjoa, vievät ne käsitteelliseen maailmaan. Täydellinen esimerkki on Frigo Duchamp, joka luotiin vuonna 1960. Tässä teoksessa Tinguely asensi sähkömoottorin, ilmasireenin ja 110V sähkömoottorin Frigidaire-jääkaapin vatsaan. Otsikko saattaa aluksi vaikuttaa viittaukselta dadaismiin, mutta yksinkertaisempi selitys on se, että jääkaappi oli itse asiassa lahja Tinguelylle Duchampilta.

Jean Tinguely - projektin luonnos kunnianosoitukselle New Yorkille, 1960. © Jean Tinguely

Jean Tinguely ja Uusi Realismi

Tinguely oli yksi taiteilijoista, jotka allekirjoittivat Nouveau Réalisme -manifestin vuonna 1960. Tämä liike, jonka perusti yhdessä käsitteellinen taiteilija Yves Klein, oli omistautunut tutkimaan "uusia tapoja havaita todellisuus." Todellisuus useimmille ihmisille tuolloin oli hallitsevasti muuttunut dramaattisten muutosten myötä, kuten globaalit teknologiset edistysaskeleet, kasvavat sosiaaliset erot, nopeasti laajenevat kaupungit, massakuljetus ja jatkuva sodan ja ydin tuhon uhka. Koneet olivat jokaisen näiden muutosten ytimessä.

Tinguelyn käsitteellinen panos uuteen realismiin oli tehdä taidetta, joka yritti käsitellä koneiden tarkoitusta ja toimintoa. Tinguely sanoi: "Taide on sietämättömän todellisuuden vääristymä... Taide on korjaus, muutos tilanteessa." Hän rakensi mekanisoituja teoksia, jotka oli pääasiassa tehty yhteiskunnan romusta, eikä niillä ollut mitään hyödyllistä toimintoa. Nämä hyödyttömät, abstraktit taideteokset olivat itseviittavia, usein hirvittävän vääristyneitä ja alttiita hajoamaan. Koneiden ymmärryksen mukaan ne olivat koneiden vastakohtia.

Jean Tinguely - säilynyt osa tuhotusta veistoksesta. © Jean Tinguely

Itsensä tuhoamisen taide

Myös vuonna 1960, samana vuonna kun Jean Tinguely allekirjoitti Uuden Realismin manifestin, hän loi sen, mikä on tullut hänen kuuluisimmaksi teoksekseen, tapahtuman, joka sisälsi itseään tuhoavan monumentaalisen veistoksen nimeltä Homage to New York. Tapahtumaa varten Tinguely rakensi valtavan Metamekaanisen veistoksen paikan päällä New Yorkin MoMA:n veistospuistossa. Veistos oli palasista koottu Frankenstein, joka koostui polkupyörän renkaista, vaihteista, elektroniikasta, moottoreista ja romukoneen osista. Kollegataiteilijat Billy Klüver ja Robert Rauschenberg osallistuivat myös tapahtumaan, kuten apukone, joka ampui rahaa väkijoukkoon.

27 minuutin ajan Homage to New York jyskytti ja surisi, ennen kuin se lopulta puhkesi savuun ja syttyi tuleen. Kun tuli ja tuho kuluttivat teosta, katselijakuntaa kutsuttiin keräämään savuisia palasia mukaansa. Pelastuslaitos kutsuttiin lopulta sammuttamaan tuli, ja suurin osa jäljelle jääneistä osista hävitettiin. Vain muutama koneen jäänne on jäljellä.

Seuraavien kolmen vuosikymmenen aikana Tinguely nousi kuuluisuuteen sarjalla monumentaalisia abstrakteja, julkisia Metamekaanisia teoksia. Ensimmäinen, joka luotiin Zürichissä vuonna 1964, oli massiivinen, tarkoitukseton kone nimeltä Heureka, kreikan eureka -sanan mukaan, joka tarkoittaa "Olen löytänyt sen." Vuonna 1970 Tinguely loi vielä massiivisemman sisäveistoksen Columbusissa, Indianassa, nimeltä Chaos I, rakentaen sen kokonaan paikallisesta metallista, osa uutta ja osa romua. Chaos I on suunniteltu toimimaan hiljaa suurimman osan ajasta, mutta se puhkeaa ajoittain kovaan, kovaääniseen meluun.

Jean Tinguely - Heureka Zürichissä, Sveitsissä. © Jean Tinguely

Yli tarkoituksettomuuden

1960-luvun puolivälissä Tinguely alkoi luovasti tehdä yhteistyötä naisen kanssa, josta tuli myöhemmin hänen vaimonsa, kuvanveistäjä Niki de Saint Phall. Kuten Tinguely, Saint Phall teki erittäin käsitteellistä taidetta, vaikka vähemmän abstraktia ja enemmän sosiaalisesti huolestunutta. Kun Tinguely sai inspiraatiota Saint Phallista, hänen työnsä sai hienovaraisesti erilaisia piirteitä. Hän teki sarjan suihkulähteitä, jotka olivat selvästi toiminnallisia, mikä merkitsi käsitteellistä poikkeamaa hänen aikaisempien teostensa tarkoituksettomuudesta. Hänen kuuluisin suihkulähteensä, yhteistyö Saint Phallin kanssa, on Stravinsky-suihkulähde Centre Pompidoun ulkopuolella Pariisissa.

1980-luvulla Tinguely loi useita syvästi henkilökohtaisia, emotionaalisia teoksia. Hän loi taideteoksia, jotka on nimetty häntä vaikuttaneiden filosofien kunniaksi. Kuolettavan tulipalon jälkeen naapuritilalla hän keräsi surumielisesti jäänteitä jälkiseurauksista ja kokosi ne muistoinstallaatioon nimeltä Mengele - Totentanz, joka sai nimensä yhdestä tulipalossa tuhoutuneista maissinkäsittelykoneista. Yksi Tinguelyn koskettavimmista muistomerkeistä on The Final Collaboration with Yves Klein, josta IdeelArt kirjoitti kun teos oli esillä Venet-säätiössä syyskuussa 2015.

Vaikka nämä muistomerkkiasennukset ja suihkulähteet sisälsivät saman mekaanisen luonteen ja abstraktin visuaalisen kielen kuin hänen aikaisemmat teoksensa, niiden nimet, aihepiirit ja toiminnot vaikuttavat suuresti katsojan merkityksen havaintoon, tehden niistä paljon vähemmän abstrakteja. Kun abstraktio väistyi merkityksen tieltä ja tarkoituksettomuus väistyi käytön tieltä, Tinguely ei hylännyt suurta ideaansa; hän toteutti sen. Hän määritteli koneiden roolin kulttuurissa. Hän määritteli ne esteettisiksi työkaluiksi, jotka auttavat ihmisiä suorittamaan sen, mikä saattaa olla heidän oma tärkein tehtävänsä, viestimään toisilleen sydämensä sisältöä.

Ominaiskuva: Jean Tinguely - Meta-Kandinsky, 1956, seinäreliefi (vasemmalla) ja hänen Méta-mekaaninen teoksensa Méta-Herbin, 1955 (oikealla). © Jean Tinguely
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park