Jean Tinguely ja hänen metamekaniikkansa

Meillä kaikilla on oma ainutlaatuinen suhteemme koneisiin. Jotkut meistä suhtautuvat koneisiin kiitollisuudella, luottaen iloisesti niiden tehokkaisiin ja käytännöllisiin palveluihin. Toiset käyttävät niitä vain vastahakoisesti, kun ei ole muuta vaihtoehtoa. Sveitsiläinen taiteilija Jean Tinguely omisti koko uransa koneiden käsitteen tutkimiselle veistoksina. Hän loi abstrakteja mekaanisia vempaimia, joiden kanssa katsojia kutsuttiin vuorovaikuttamaan esteettisellä ja kokemuksellisella tasolla. Hän kutsui luomuksiaan Metamekaniikaksi, meta tulee kreikasta ja viittaa itseensä viittaavaan asiaan. Luomalla koneita, joiden tarkoituksena ei ollut tehdä työtä, tuottaa tuotteita tai suorittaa mitään käytännöllistä toimintoa, hän laajensi veistoksen määritelmää ja tarjosi katsojille mahdollisuuden tarkastella koneaikaa puhtaasti esteettisestä näkökulmasta.

Irrotetut osat

Tinguelyn varhaisimmat mekaaniset veistokset tehtiin 1950-luvulla, ja ne olivat yksinkertaisia kineettisiä reliefejä, jotka oli tarkoitettu seinälle ripustettaviksi. Ne oli tehty ohuista langoista ja pyörivistä rattaista. Niiden yksinkertaisuus heijasti Tinguelyn pyrkimystä purkaa koneiden rakennuspalikoita. Hänen tuolloin tekemänsä luonnokset, joista osa on Baselissa Sveitsissä sijaitsevan Museum Tinguelyn hallussa, paljastavat vilauksen hänen ajatusprosessistaan. Hän erotti mekaanisia osia ja abstrahoi niitä, samalla tavoin kuin abstraktit maalarit erottavat muodollisia elementtejä kuten väriä, viivaa, pintaa, tasoa ja muotoa.

Jean Tinguely - Maquette pour un mur animé - Toimintojen ja liikkeiden luonnos - n. 1954

Sitten hän lisäsi reliefeihinsä elementtejä, jotka monimutkaistivat niiden merkitystä ja toimintaa. Sarjassa töitä, joita hän kutsui nimellä Élément Détaché, hän leikkasi abstrakteja muotoja Pavatexista, teollisesta puukuitutuotteesta, maalasi ne ja kiinnitti yhden kunkin työn rattaiden keskelle. Kun taideteosta liikutettiin, kosketettiin tai muuten vuorovaikutettiin sen kanssa, siitä tuli kineettinen, kun abstraktit maalatut muodot liikkuivat rattailla.

Jean Tinguely -  Élément Détaché I, Relief méta-mécanique, 1954, 81 x 131 x 35,5 cm.  © Jean Tinguely

Méta-Mécaniquen nousu

Tinguely vei pian yksinkertaiset teoksensa seuraavalle tasolle, lisäten niihin lukuisia toimintoja ja mekaanisia osia ja tuoden ne seinältä kolmiulotteiseen tilaan. Hän jätti koneet epätäydelliseen tilaan, joka mahdollisti niiden helpon muuntamisen erilaisilla ärsykkeillä. Hän sisällytti usein koneisiin kuvia, jotka liittyivät muihin taiteilijoihin, ja käytti taiteilijoiden nimiä teosten nimissä. Esimerkiksi hänen seinärelieffinsä Meta-Kandinsky, joka sisältää viittauksia Wassily Kandinskyn abstrakteihin maalauksiin, ja Méta-Mécanique-veistos Méta-Herbin, joka viittaa Auguste Herbinin abstrakteihin geometrisiin maalauksiin.

Jean Tinguelyn varhaiset metamekaaniset teokset muistuttivat paljon muiden kineettisten taiteilijoiden, kuten Alexander Calderin, töitä. Mutta hän laajensi nopeasti ja villisti luomustensa kirjoa, vieden ne käsitteelliseen maailmaan. Täydellinen esimerkki on Frigo Duchamp, luotu vuonna 1960. Tässä teoksessa Tinguely asensi sähkömoottorin, ilmatorven ja 110V sähkömoottorin Frigidaire-jääkaapin sisälle. Nimi saattaa aluksi vaikuttaa viittaukselta dadaismiin, mutta yksinkertaisempi selitys on se, että jääkaappi oli itse asiassa lahja Tinguelylle Duchampilta.

Jean Tinguely - Metamekaniikka, 1954-59 © Jean Tinguely

Jean Tinguely ja Uusi realismi

Tinguely oli yksi taiteilijoista, jotka allekirjoittivat Nouveau Réalismin manifestin vuonna 1960. Tämä liike, jonka perusti käsitteellinen taiteilija Yves Klein, omistautui tutkimaan “uusia tapoja havaita todellisuus.” Useimmille ihmisille todellisuus tuolloin oli hallitsevasti täynnä radikaaleja muutoksia, kuten maailmanlaajuisia teknologisia edistysaskeleita, kasvavia yhteiskunnallisia eroja, nopeasti laajenevia kaupunkeja, joukkoliikennettä sekä jatkuvaa sodan ja ydin tuhon uhkaa. Koneet olivat näiden muutosten ytimessä.

Tinguelyn käsitteellinen panos uuteen realismiin oli tehdä taidetta, joka pyrki käsittelemään koneiden tarkoitusta ja toimintaa. Tinguely sanoi: “Taide on sietämättömän todellisuuden vääristämistä... Taide on tilanteen korjaamista, muokkaamista.” Hän rakensi mekaanisia teoksia, jotka olivat suurelta osin yhteiskunnan jätteistä tehtyjä, eikä niillä ollut mitään käytännöllistä tarkoitusta. Nämä hyödyttömät, abstraktit taideteokset olivat itseensä viittaavia, usein hirvittävän epämuodostuneita ja alttiita rikkoutumaan. Maailman ymmärtäessä mekaniikkaa ne olivat koneiden vastakohta.

Jean Tinguely - säilynyt osa tuhoutuneesta veistoksesta.  © Jean Tinguely

Itsetuhoisen taiteen taito

Myös vuonna 1960, samana vuonna kun Jean Tinguely allekirjoitti Uuden realismin manifestin, hän loi kuuluisimman teoksensa, tapahtuman, jossa itsetuhoinen monumentaalinen veistos nimeltä Homage to New York esitettiin. Tapahtumaa varten Tinguely rakensi valtavan metamekaanisen veistoksen New Yorkin MoMAn veistospuistoon. Veistos oli palasista koottu Frankenstein, joka koostui polkupyörän renkaista, rattaista, elektroniikasta, moottoreista ja romukoneen osista. Taiteilijakollegat Billy Klüver ja Robert Rauschenberg osallistuivat myös tapahtumaan, esimerkiksi apukoneella, joka heitti rahaa yleisöön.

27 minuutin ajan Homage to New York puksutti ja surisi, kunnes lopulta sylki savua ja syttyi tuleen. Tulta ja tuhoa kuluttaessa katsojat saivat kerätä savun peittämiä palasia mukaansa. Pelastuslaitos kutsuttiin sammuttamaan tuli, ja suurin osa jäljelle jääneistä osista hylättiin. Vain muutama koneen jäänne säilyi.

Seuraavien kolmen vuosikymmenen aikana Tinguely saavutti mainetta sarjalla monumentaalisia abstrakteja julkisia metamekaanisia teoksia. Ensimmäinen, luotu Zürichissä vuonna 1964, oli valtava, tarkoitukseton kone nimeltä Heureka, kreikan sanasta eureka, joka tarkoittaa “löysin sen.” Vuonna 1970 Tinguely loi vielä suuremman sisäveistoksen Columbuksessa, Indianassa, nimeltä Chaos I, rakentaen sen kokonaan paikallisesta metallista, osin uudesta ja osin romusta. Chaos I on suunniteltu toimimaan hiljaisesti suurimman osan ajasta, mutta välillä se räjähtää äänekkäisiin, kovaäänisiin meluihin.

Jean Tinguely - Chaos 1 (1974) 

Tarkoituksettomuuden tuolla puolen

1960-luvun puolivälissä Tinguely alkoi luovasti tehdä yhteistyötä naisen kanssa, joka myöhemmin tuli hänen vaimokseen, kuvanveistäjä Niki de Saint Phalle. Kuten Tinguely, Saint Phalle teki hyvin käsitteellistä taidetta, vaikkakin vähemmän abstraktia ja enemmän yhteiskunnallisesti suuntautunutta. Kun Tinguely sai inspiraatiota Saint Phallelta, hänen työnsä sai hienovaraisesti erilaisia piirteitä. Hän teki sarjan suihkulähteitä, jotka olivat selvästi toiminnallisia, mikä merkitsi käsitteellistä poikkeamaa hänen aiempien töidensä tarkoituksettomuudesta. Hänen kuuluisin suihkulähteensä, yhteistyössä Saint Phallen kanssa, on Stravinskyn suihkulähde Pariisin Centre Pompidoun ulkopuolella.

1980-luvulla Tinguely teki useita syvästi henkilökohtaisia, tunnepitoisia teoksia. Hän loi teoksia nimettyinä kunnioituksena filosofeille, jotka olivat vaikuttaneet häneen. Kuolettavan tulipalon jälkeen naapuritilalla hän keräsi surullisena jälkiä tapahtumasta ja kokosi ne muistomerkiksi nimeltä Mengele - Totentanz, nimen mukaan, joka oli painettu yhteen tulipalossa tuhoutuneista maissinkäsittelykoneista. Yksi Tinguelyn koskettavimmista muistomerkeistä on The Final Collaboration with Yves Klein, josta IdeelArt kirjoitti teoksen ollessa esillä Venet-säätiössä syyskuussa 2015.

Vaikka nämä muistomerkki-installaatiot ja suihkulähteet sisälsivät saman mekaanisen luonteen ja abstraktin visuaalisen kielen kuin hänen aiemmat teoksensa, niiden nimet, aihepiirit ja toiminnot vaikuttavat suuresti katsojan merkityksen kokemukseen, tehden niistä paljon vähemmän abstrakteja. Kun abstraktio antoi tilaa merkitykselle ja tarkoituksettomuus käytölle, Tinguely ei hylännyt suurta ideaansa; hän toteutti sen. Hän määritteli koneiden roolin kulttuurissa uudelleen. Hän määritteli ne esteettisiksi työkaluiksi, jotka auttavat ihmisiä suorittamaan ehkä tärkeimmän tehtävänsä, viestimään toisilleen sydämiensä sisältöä.

Koneen kaikuja: Tinguelyn henki IdeelArtissa

Vaikka Jean Tinguelyn moottoroidut, itsetuhoiset veistokset ovat ainutlaatuisia taidehistoriassa, hänen käynnistämänsä filosofiset virtaukset jatkuvat värähdellen nykytaiteessa. IdeelArtissa yksikään taiteilija ei toista Tinguelyn kirjaimellista mekaniikkaa, mutta useita voi nähdä hänen radikaalin perintönsä henkisinä perillisinä – kineettisen liikkeen energian ja teollisen rappeuman karun kauneuden ilmentäjinä.

Amaury Maillet: Kineettinen yhteys. Tinguelyn "Métamatics" ja moottoroidut reliefit mullistivat ajatuksen siitä, että taide voisi liikkua. Hiljaisemmassa, luonnonläheisemmässä sävyssä Amaury Maillet tarttuu tähän kineettiseen soihtuun. Hänen mobiiliveistoksensa, jotka ovat tasapainotettu matemaattisen tarkasti, nojaavat tuuleen moottoreiden sijaan, mutta jakavat Tinguelyn perustavanlaatuisen väitteen, että taideteos ei ole staattinen esine vaan elävä liikkeen esitys tilassa. Missä Tinguely omaksui koneen kolinan, Maillet etsii tuulen hiljaista rytmiä, todistaen, että kineettisen kielen kirjo on tarpeeksi laaja pitämään sisällään sekä kaaoksen että armon.

Tommaso Fattovich: "Abstrakti punk" -energia. Tinguelyn kuuluisat itsetuhoiset koneet, kuten Homage to New York, olivat väkivaltaisen luovan tuhon tekoja – "punk" asenne kauan ennen kuin termi oli olemassa. Tämä raaka, kapinallinen energia löytää nykyajan vastineensa Tommaso Fattovichin töissä. Kuvaillessaan omaa tyyliään "Abstrakti punkiksi" Fattovich hyökkää kankaalle laastikauhalla ja karkeilla työkaluilla, luoden pintoja, jotka tuntuvat kaivetuilta "tuhotusta surrealistisesta ympäristöstä." Samoin kuin Tinguely löysi kauneutta koneen hajoamisesta, Fattovich löytää voimakkaan esteettisyyden maalatun pinnan jätteistä, kanavoi saman hengen rakentavaa anarkiaa.

Manuela Karin Knaut: Hylätyn kauneus. Tinguelyn Nouveau Réalismin keskiössä oli "romun" – romumetallin, vanhojen pyörien ja kaatopaikalta löytyvien jätteiden – korottaminen taiteen arvoon. Manuela Karin Knaut jatkaa tätä keskustelua "hylätyn" kanssa. Hänen sekatekniikkamaalauksensa yhdistävät arkipäivän roinaa – liimaa, kangasta, palasia ja valokuvia – luoden teksturoituja pintoja, jotka jäljittelevät kaupunkimaiseman kuluneita, epätäydellisiä seiniä. Kuten Tinguely, hän hylkää perinteisen taiteen siistin viimeistelyn ja suosii "asuttua" aitoutta materiaaleissa, jotka kantavat aiempien elämien arpia ja tarinoita.

Pierre Auville: Teollisuuden raskas sarja. Tinguelyn materiaali oli teollisen ajan raskaat aineet: rauta, teräs ja moottorit. Tämä kiinnostus modernin maailman "painoon" resonoi Pierre Auvillen töissä, joka hylkää kankaan ja käyttää rakennussementtiä, betonia ja terästä vaahtopaneeleilla. Hänen brutaali, materiaaleihin keskittyvä lähestymistapansa kunnioittaa teollisuuden raakaa ainesta. Samoin kuin Tinguelyn veistokset vaikuttivat katsojaan mekaanisella läsnäolollaan, Auvillen teokset ilmaisevat itseään materiaalien tinkimättömällä tiheydellä ja tekstuurilla, joista kaupunkimme rakentuvat.

Kuvituskuva: Jean Tinguely - Meta-Kandinsky, 1956, seinäreliefi (vas.) ja hänen Méta-mécanique-teoksensa Méta-Herbin, 1955 (oik.)  © Jean Tinguely
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Phillip Barcio (2016) Muokannut Francis Berthomier (2025).

Aiheeseen liittyviä teoksia