Blue Lines
Mixed Media
Year: 2016
Edition: Unique
Technique: Acrylic painting over cement on foam panel. Structural and hanging frame on the back
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Auville työskentelee rakennusbetonin parissa. Soveltaen rakennus- ja laivanrakennusteollisuudessa käytettyjä tekniikoita, hän levittää betonia korkeatiheyksisille vaahtopaneeleille, luoden kappaleita, joiden koko vaihtelee yhdestä kahdeksaan neliömetriin.
Blue Line on hieman kuluneesta maalista tehty, hiekka-massan väriseksi värjättyyn sementtiin tatuoitu.
Kirkkaat, vaikka kuluneet värit raakan sementin kanssa osoittavat, että värit voivat vanhentua, mutta silti olla kirkkaita ja liikkuvia.
Pierre Auville on ranskalainen taiteilija, jonka työ tutkii ja sisältää valmistettujen materiaalien, kuten sementin, betonin ja teräksen, esteettisiä ja konseptuaalisia ominaisuuksia. Hän syntyi Le Havressa, Normandian rannikolla, ja asuu ja työskentelee Pariisin lähellä.
Koulutus
Auville opiskeli valtiotiedettä ja taidehistoriaa. Hänen taidekoulutuksensa sai alkunsa luonnollisesta kiinnostuksesta maalata surffilautoja ja purjeveneitä sekä tehdä katutaidetta. Hän alkoi lopulta käydä iltakursseja kuvataiteessa ja sai mahdollisuuden työskennellä ranskalaisen taiteilijan Anne Papalian studiossa, jonka kanssa hän opiskeli kymmenen vuotta.
Tekniikka
Auville työskentelee rakennussementin, Portland-tyypin kanssa, jonka pääkomponentit ovat kalkki ja savi. Käyttäen rakennus- ja laivanrakennusteollisuudessa käytettyjä tekniikoita hän levittää sementin tiheästä vaahtomuovista valmistetuille paneeleille, luoden teoksia, joiden koko vaihtelee yhdestä kahdeksaan neliömetriin.
Teoksen hillityt sävyt tulevat Portland-sementistä itsestään; Auville ei käytä kemiallisia hartseja mineraalisen laadun säilyttämiseksi. Tuloksena on erilaisia valkoisen, beigen, vihreän ja harmaan sävyjä, riippuen sementin tuotantopaikasta ja -ajankohdasta sekä mineraalipigmenttien, kuten liuskekiven tai hiilipölyn, lisäämisestä....
Kirkkaat värit, joita Auville joskus käyttää teoksissaan, saavutetaan yleensä vesipohjaisella spraymaalilla, jota levitetään kuivumisprosessin aikana tai kuluneella spraymaalauksella. Teoksia myös joskus kulutetaan, syövytetään, kaiverretaan tai kiillotetaan mekaanisella hankauksella (kuten hiekkapaperilla, teräsvillalla tai kaapimilla) ja intensiivisellä pesulla. Ohut kerros laimennettua lakkaa levitetään sitten, kun valmis työ on täysin kuiva, pelkästään suojaksi.
Inspiraatio
Auville tutki monia eri aloja ennen kuin siirtyi taiteen pariin kokopäiväisesti. Hän työskenteli toimittajana, palveli Ranskan laivastossa, työskenteli ensihoidossa ja toimi erilaisissa johtotehtävissä teollisuusyrityksissä. Hän työskenteli monenlaisten valmistettujen materiaalien ja pintojen parissa, mikä inspiroi häntä....
Taiteensa kehittyessä hän kokeili erilaisia medioita, tutkien erilaisia vaihtoehtoisia materiaaleja, kunnes löysi sementin raakuuden ja monipuolisuuden. Sementti antaa Auvillelle mahdollisuuden etsiä kohtaa, jossa ihmisen valmistamien materiaalien värit palaavat niiden alkuperäiseen mineraaliseen olemukseen. Hän viittaa kivessä esiintyviin mineraalien erilaisiin värisävyihin, vaihdellen Ranskan Lascaux'n luolasta, jossa hän kävi lapsena, Kalifornian kaltaisten kuumien alueiden sementtiteihin ja toisen maailmansodan aikaisiin hylättyihin "blockhaus"-linnoituksiin, jotka reunustavat Länsi-Euroopan Atlantin rannikkoa.
Kuvallisesti Auvillen esteettinen sanasto on saanut vaikutteita modernin taiteen liikkeistä, kuten geometrisesta abstraktiosta, Arte Poverasta ja katutaiteesta.
Galleria
Galerie W, Pariisi
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Painterly, Muted, Textured)
Valitse vaihtoehdot