Lee Krasner ja hänen vaikuttava tuotantonsa
Jotkut taiteilijat keskittyvät niin intensiivisesti yhteen tiettyyn tyyliin, että lähes jokainen taiteen ystävä voi helposti kuvata tyypillisiä esimerkkejä heidän teoksistaan. Toiset, kuitenkin, kehittyvät tarkoituksellisesti ja jatkuvasti tyyliinsä, kieltäytyen rajoittamasta itseään yhteen esteettiseen lähestymistapaan. Lee Krasner ilmensi jälkimmäistä. Tyypillisten Lee Krasnerin maalauksien kuvaaminen olisi mahdotonta, koska hänen työnsä ei koskaan ollut tyypillistä. Useita kertoja uransa aikana Krasner ohjasi täysin maalauslähestymistapaansa. Vaikka häntä normaalisti yhdistetään abstraktiin ekspressionismiin, hän aloitti uransa klassisena realistisena taiteilijana. Hän työskenteli myös muraalitaiteilijana Works Progress Administrationille ja vietti vuosia kokeillen erilaisia kollaasitekniikoita, biomorfista abstraktiota, kovareunaisia abstraktioita, pienimuotoisia teoksia, jotka saivat inspiraationsa hänen juutalaisesta perinnöstään, ja suurikokoisia teoksia, jotka olivat saaneet vaikutteita hänen henkilökohtaisesta elämästään. Jopa aivoverenvuodon jälkeen hän jatkoi työnsä uudistamista yli kahden vuosikymmenen ajan. Hänen tuotantonsa on niin monimuotoista ja nerokasta, että Lee Krasneria pidetään tänään 1900-luvun amerikkalaisen avant-garden hengen ilmentäjänä.
Brooklyn syntynyt
Lee Krasner syntyi Brooklynissa vuonna 1908, ja hän oli ensimmäinen perheenjäsen, joka syntyi amerikkalaiselle maaperälle. Hän tiesi nuoresta iästä lähtien, että halusi olla taiteilija. Mutta 1900-luvun alkupuolella nuorille naisille, jotka halusivat tulla ammattitaiteilijoiksi, ei ollut paljon mahdollisuuksia. Naiset, jotka halusivat opiskella taidetta, kannustettiin opettajiksi. New Yorkissa oli vain yksi lukio, Washington Irvingin tyttölukio, joka jopa salli naisten erikoistua taideaineisiin. Lee Krasner haki ja pääsi tuohon kouluun.
Lukion jälkeen Krasner sai todellakin opettajatutkinnon. Mutta sen jälkeen, sen sijaan että hän olisi mennyt opettajaksi, hän löysi työtä tarjoilijana ja jatkoi maalauskurssien käymistä. Hän hallitsi klassisen tekniikan National Academy of Designissa ja opiskeli ihmismuodon maalaamista Art Students League of New Yorkissa. Hän oli niin lahjakas, että vuonna 1935 hän sai halutun paikan seinämaalarina Works Progress Administrationissa, mikä oli harvinaista millekään taiteilijalle, saati sitten naiselle. Työ oli kopioida muiden taiteilijoiden tekemät figuuri-seinämaalausdesignit. Krasner ei pitänyt sitä ihanteellisena, sillä hän olisi mieluummin maalannut omia suunnitelmiaan, mutta se ansaitsi hänelle elannon laman aikana ja laajensi hänen koulutustaan.
Lee Krasner - Gaea, 1966. Oil on canvas. 175.3 x 318.8 cm. Museum of Modern Art Collection. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Kaiken kaikkiaan maalaus
Vuonna 1937, kaksi vuotta hänen työstään WPA:ssa, Lee Krasner aloitti ensimmäisen merkittävän kehityksen työssään. Hän ilmoittautui kursseille Hans Hofmannin, arvostetun saksalaisen taiteilijan ja opettajan, joka tunnetaan modernismin ja abstraktion puolestapuhujana. Hofmannin ohjauksessa Krasner oppi kubismin, neo-kubismin, fauvismi, kollaasin ja monia muita varhaisia modernistisia suuntauksia. Hän sovelsi näitä ideoita kehittäessään sitä, mitä on alettu kutsua hänen All Over -tyylikseen, maalaustavaksi, joka peitti teostensa koko pinnan abstrakteilla luontoa herättävillä motiiveilla.
Krasner päätti oppituntinsa Hans Hofmannin kanssa vuonna 1940. Sitten vuonna 1941 hän aloitti romanttisen suhteen taiteilija Jackson Pollockin kanssa. Kun hän ensimmäisen kerran kohtasi Pollockin tuolloin tekemän työn, joka oli vaistosta ohjautuvaa, hän arvioi heti uudelleen oman prosessinsa. Vaikka hänen työnsä oli muuttunut abstraktiksi, hän työskenteli edelleen todellisuuden pohjalta. Pollockista inspiroituneena hän innokkaasti etsi yhteyttä aitoon, tiedostamattomaan itseensä ja ilmensi tunteitaan kankaalla.
Lee Krasner - Mosaic Collage, 1939. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Pienet kuvasarjat
Etsimällä alitajuntaista itseään Krasner kääntyi juurilleen. Hänen perheensä oli muuttanut nykyisestä Ukrainasta. Heidän venäläis-juutalainen perintönsä oli saanut vaikutteita kabalasta, muinaisesta, symbolisesta Raamatun tulkintamenetelmästä. Hyödyntäen kabalan symbolista käsitettä Krasner kehitti oman intuitiivisen, symbolisen visuaalisen kielensä; sisällyttäen sen sarjaan maalauksia, joita hän kutsui Pienet Kuvasarjaksi.
Tämän teossarjan nimi on todennäköisesti peräisin ajatuksesta, että jokainen maalaus näyttää koostuvan lukemattomista pienistä kuvista, jotka edustavat abstraktia sanastoa ilman selvää merkitystä. Tai nimi on myös voinut johtua muutoksesta, jonka hän koki ympäristössään samaan aikaan, kun tämä sarja alkoi. Muutos tapahtui, kun Krasner ja Pollock muuttivat kaupungista Long Islandilla sijaitsevalle tilalle. Pollock otti tallin haltuunsa suurikokoisia teoksiaan varten. Krasner omaksui talon yläkerran ateljeen, joka oli mittakaavaltaan intiimimpi, ja sopeutti työtään keskustelussa tilan kanssa.
Lee Krasner - Noon, 1947, from the Little Imageseries. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Leikkaa kollaaseja
Seuraava merkittävä esteettinen muutos Lee Krasnerille tapahtui 1950-luvun alussa, kun legendan mukaan hän kyllästyi useiden teostensa laatuun ja alkoi repiä kankaita. Aikaisemmissa päivissään Hans Hofmannin opissa Krasnerista oli tullut innokas Matisse-fani, ja hän oli kokeillut kollaasia. Matissea ja hänen leikkeitään inspiroituneena hän alkoi käyttää revittyjä maalauksiaan raaka-aineina voimakkaiden, tunteellisten kollaasien luomiseksi, muuttaen epäonnistumisten palaset radikaaliksi uudeksi suuntaukseksi hänen tuotannossaan.
Tänä aikana hänen elämässään oli myös monia muita turhautumisia Krasnerille, paitsi työssään. Hänen miehensä, Jackson Pollock, oli alkoholisti ja petturi, ja hänestä oli nopeasti tullut kuuluisa omasta ainutlaatuisesta toimintamaalaustyylistään. Vuonna 1956, kun Krasner oli Euroopassa kesällä, Pollock kuoli alkoholin vaikutuksen alaisena tapahtuneessa auto-onnettomuudessa juodessaan ja ajaessaan rakastajattarensa ja ystävänsä kanssa.
Lee Krasner - City Verticals, 1953 (Left) / Lee Krasner - Burning Candles, 1955 (Right), two canvas collages. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Elämän kiertokulkuja
Jo ennen Pollockin kuolemaa Krasner oli alkanut jälleen muuttaa suuntaa työssään. Hän oli alkanut maalata runsaita, biomorfisia kompositioita abstrakteista, luonnollisista muodoista. Palattuaan Euroopasta hän tutki tätä motiivia edelleen, jolloin hänen teoksensa kasvoivat myös kooltaan, ehkäpä johtuen suuremmasta työtilasta. Suuret, laajat eleet ja yksinkertaistetut väriasteikot ilmestyivät hänen kompositioihinsa, ja aiempien yritysten kaaos ja turhautuminen väistyivät laajemmalle näkemykselle luonnon prosesseista.
Kuuden vuoden ajan miehensä kuoleman jälkeen Krasner jatkoi tätä tunteellisesti voimakasta uutta tyyliä. Nimet, jotka hän antoi näille teossarjoille, näyttivät olevan yhteydessä elämän kiertoihin ja olivat ehkä symbolisia tai ohjattuja hänen surustaan ja toipumisestaan. Ensimmäinen näistä sarjoista, Earth Green, esitteli luonnollista väripalettia, joka koostui vihreistä, punaisista, valkoisista ja ruskeista sävyistä. Seuraava sarja, Night Journeys, sisälsi tummempia, mietteliäitä kuvastoja. Tämä vaihe hänen urallaan päättyi äkillisesti vuonna 1962, kun Krasner sai aivoverenvuodon, joka keskeytti hänen työnsä useaksi vuodeksi.
Lee Krasner - The Sun Woman II, 1958, part of the Earth Green Series. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Kovat linjat
Aneurysman jälkeen Krasner jatkoi siitä, mihin oli jäänyt, tutkien orgaanisia muotoja ja kompositioita. Sitten 1970-luvun alussa hän otti työnsä äkillisesti vielä yhteen uuteen suuntaan. Hän alkoi maalata litteitä, teräväkulmaisia abstraktioita, jotka näyttivät lähes geometrisilta visuaalisessa kielessään. Hänen väriensävyistään tuli myös puhtaampia, mikä johti maalauksiin, jotka tuntuvat kirkailta, suorilta ja optimistisilta.
Muut esteettiset suuntaukset, joita hänen aikalaistensa oli tuolloin tavoittelemassa, saattoivat inspiroida tätä uutta suuntausta Krasnerille. Värikenttämaalaus oli saanut tukea monilta abstrakteilta ekspressionisteilta, ja minimalismi hallitsi aktiivisesti taidemaailmaa reaktiona edellisen sukupolven tunteellisuudelle ja dramatiikalle. Mutta vaikka Krasnerin 1970-luvulla maalaamissa hard edge -teoksissa on elementtejä molemmista tyyleistä, hänen tapansa ilmaista niiden tunteita on täysin ainutlaatuinen.
Lee Krasner - Sundial, 1972. Oil on linen. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Lee Krasnerin perintö
Vuonna 1983 Lee Krasner sai kunnian ensimmäisestä uransa retrospektiivistä. Se avattiin Houstonissa, Texasissa, Taiteen museossa. Krasner oli liian sairas osallistuakseen näyttelyyn, mutta brooklyniläisenä hän odotti innolla päivää, jolloin näyttely matkustaisi hänen kotikaupunkiinsa. Hän kuoli kuitenkin kesäkuussa 1984, vain kuusi kuukautta ennen kuin hänen retrospektiivinsä avattiin New Yorkin MoMA:ssa. MoMA:n näyttelyn lehdistötiedotteessa sanottiin: “Krasner jatkoi maalaamista vain hetkeä ennen kuolemaansa viime kesäkuussa, ja hänen työnsä loppuun asti kertoo lakkaamattomasta tutkimisesta.”
Se, mikä on todella poikkeuksellista hänen uransa kokeellisuudessa, on se, että kaikista muutoksistaan huolimatta Lee Krasner säilytti erottuvan, yksilöllisen esteettisen äänen. Hänen varhaisimmissa teoksissaan käyttämänsä visuaalisen kielen elementit kaikuvat läpi hänen koko tuotantonsa huolimatta lukuisista kehityksistä matkan varrella. Hänen viimeiset teoksensa puhuvat sujuvassa keskustelussa hänen varhaisimpien ponnistelujensa kanssa. Tämä on voimakas todistus siitä, minkä paikan Krasner ottaa amerikkalaisessa modernistisessa perinteessä. Hänen tuotantonsa on osoitus radikaalisti luovasta mielestä ja puhuu eturintaman ilmentymisestä hänessä.
Esittelykuva: Lee Krasner - Omakuva, 1930. Öljy liinalla. 76,5 × 63,8 cm. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
