Abstraktin maiseman tarina taiteessa

Abstraktio on taiteen Eminem. Se tuli haastamaan käsityksiämme. Mieti, mitä abstraktio teki maisemamaalaukselle. Vuosisatojen ajan maisemat sijoittuivat surkeasti alhaalle (vain eläinmaalauksien ylle) Ranskan Académie des Beaux-Artsin virallisessa taiteen lajityyppien hierarkiassa. Mutta abstrakti maisemataide haastoi tämän vanhentuneen, porvarillisen näkemyksen. Abstraktio muutti täysin käsitteellistä määritelmää siitä, mitä maisemat voivat olla, ja tapoja, joilla niitä voidaan tutkia nykyaikaisessa taiteessa.

Abstraktin maisema-taiteen juuret

Kreikkalaiset maalasivat luontokuvastoja 1500 vuotta sitten. Kiinalaiset taiteilijat tekivät niin myös, vaikka heidän teoksiaan ei perinteisesti kutsuta maisemiksi, koska pienet ihmishahmot ovat yleisiä. Mutta vasta 1500-luvulla luonto tuli hyväksyttäväksi aiheeksi eurooppalaisille maalareille. Silloin hollantilaiset taiteilijat alkoivat tehdä niin sanottuja "landschap"-maalauksia, kuvia, jotka koostuivat täysin maapohjaisista luontokohtauksista. Mutta vielä 200 vuotta tämän jälkeen ranskalainen Académie hyväksyi maisemamaalauksen päteväksi genrekseen. Ja vaikka he aluksi vähättelivät sen potentiaalia, kun institutionaaliset eurooppalaiset vallat hyväksyivät maisemamaalauksen laillisena, se muutti kaiken.

Debra Ramsay - Yksi vuosi, keltainen polku, maisema ajan myötä, 2014. Akryyli polyesterikalvolla. 66 x 200 cm

Mitä maisema-taide antoi abstraktiolle

1800-luvun puolivälissä maisema-taiteilijat alkoivat käyttää maalaustyyliä, jota kutsutaan "plein-air" -maalaamiseksi, eli ulkona maalaamiseksi. Plein-air vei taiteilijat pois ateljeistaan maalaamaan ulkona. Tämä teki heti maisemamaalauksesta sensuellin tavan, jolla taiteilija voi työskennellä. Vertaa vaihtoehtoja historiallisille tai uskonnollisille maalauksille, muotokuville, elämän hetkille, asetelmille tai eläinskenaarioille. Plein-air -maalaus tarjosi maailman sensuelleja iloja, kuten valon välkettä vedestä, taivaan muuttuvia värejä, luonnon ihmeellistä moninaisuutta värit, viivoja ja muotoja.

Avoin maalaus vaikutti suoraan impressionismin keskittymiseen valon ominaisuuksien vangitsemiseen ja post-impressionismin kokeiluihin värin ja liikkeen kanssa. Ota huomioon Vincent van Goghin "Tähtikirkas yö", post-impressionistinen maisemamestarityö vuodelta 1889. Siinä van Gogh yrittää välittää tunnetta eikä todellisuutta, mikä osoittaa maisemamaalauksen olevan täydellinen väline yleiselle taiteelliselle etsinnälle välittää aiheen "tunne" sen tarkan kuvan sijaan.

Vincent van Gogh - Täydellinen yö, 1889. Öljy kankaalle, 29 x 36 1/4" (73.7 x 92.1 cm). MoMA-kokoelma. Hankittu Lillie P. Blissin testamentin kautta (vaihdolla). Säilytys oli mahdollista Bank of America Art Conservation Projectin ansiosta. © MoMA

Mitä abstraktio antoi maisema-taiteelle

Varhaiset abstraktit taiteilijat nostivat maisemamaalauksen arvostusta käyttämällä sitä valittuna genrenä välittääkseen nopeasti kehittyviä menetelmiään. Georges Braque maalasi tuotteliaasti fauvistisia maisemia, juhlistaen eloisia, satunnaisia väri valintoja, jotka rohkeasti hylkäsivät kuvattavan kohtauksen realistisen väripaletin. Myöhemmin Braque, Pablo Picasso ja Albert Gleizes, kuvismin johtavat äänet, käyttivät säännöllisesti maisemia ihanteellisina aiheina, joiden kautta tutkia heidän mullistavia ideoitaan.

Hans Hofmann, yksi historian vaikutusvaltaisimmista abstrakteista taiteilijoista, oli innokas maisemamaalari, joka kehitti vähitellen ikonista visuaaliaan niiden kautta. Hofmann opetti monia 1900-luvun johtavia abstrakteja taiteilijoita ja esitti heille suoraan tai epäsuorasti kysymyksen siitä, mitä sana maisema voisi mahdollisesti tarkoittaa.

Sarah Hinckley - Se alkaa vain pienellä vilkaisulla (1), 2007. 17.7 x 13 tuumaa. © Sarah Hinckley

Anna Inscape

Esimerkiksi, onko maiseman pakko viitata maahan? Chileläinen abstrakti ekspressionisti Roberto Matta sai vaikutteita Hans Hofmannilta 1950-luvulla ja puolusti myös hänen työtään. Matta keksi termin "inscape" abstrakteille maalauksilleen, joissa hän tutki ihmismielen psykoanalyyttista maisemaa. Matta’n "inscape"-teokset sisälsivät inhimillistä ajatusaluetta "maan" alueella. Hänen teoksensa yhdistivät abstraktiota ja surrealismia, laajentaen villisti käsitystä siitä, mitä maisema voisi olla.

Jackson Pollock ja Helen Frankenthaler, kaksi kuuluisinta abstraktin ekspressionismin taiteilijaa, maalasivat molemmat maisemia ennen kuin löysivät äänensä, joka lopulta teki heistä kuuluisia. Pollockin maisemat ovat ekspressionistisia, ja ne välittävät värin syvyyttä ja hallintaa, joka myöhemmin auttoi määrittämään häntä. Frankenthalerin maisemat liittyvät niin voimakkaasti hänen Color Field -teoksiinsa, että ne kyseenalaistavat rajan esityksen ja puhtaan abstraktion välillä.

Tom McGlynn - Test Pattern 8 (Napoli), 2005. Akryyli Fabriano-paperilla. 55,8 x 83,8 cm

Nykytaiteellinen abstrakti maisema

Abstraktion menneitä käsitteellisiä voittoja antavat nykyaikaisille maalareille täydellisen vapauden tutkia uusia näkökulmia maisemaan. Sarah Hinckley luo maalauksia käyttäen laajoja, hajautettuja väriä, jotka asettuvat tavoilla, jotka viittaavat horisontteihin. Cape Codin syntyperäinen asukas, Hinckley on inspiroitunut hiekka- ja merialueen risteyskohdasta syntyvistä vaikutelmista. Hänen työnsä vihjaavat tällaisista vaikutelmista, luottaen väriin ja tekstuuriin luonnon olemuksen välittämiseksi.

Vaikka heitä inspiroi eri asiat, taiteilijat Tom McGlynn ja Debra Ramsay laajentavat molemmat käsitteellisiä rajoja siitä, miten taiteilijan ympäröivä maisema voidaan esittää. McGlynn luo minimalistisia maalauksia, jotka koostuvat suorakulmaisista värilohkoista, jotka on järjestetty valkoiselle kankaalle. Löytääkseen tämän visuaalisen kielen McGlynn vähentää ja abstrahoi kaupunkimaiseman elementtejä. Ramsay luo samankaltaisesti värilohkojen, viivojen ja geometristen muotojen järjestelyjä. Löytääkseen oman visuaalisen kielensä hän vähentää ja abstrahoi luonnon elementeistä muuttuvia värejä erämaamaisemassa.

Taiteilijat kuten McGlynn ja Ramsay laajentavat käsityksiä siitä, miten maisemia tutkitaan ja ymmärretään. Ilman perinteisten maisemien viittaamista he esittävät abstrakteja kuvia ympäristöstään. Aikaisempien abstraktien taiteilijoiden perinteessä he todistavat ajatusta siitä, että maiseman käsite sisältää lukemattomia kiehtovia näkökulmia, jotka odottavat tutkimista.

Esittelykuva: Peggy Wilson - Abstrakti maisema II. © Peggy Wilson
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park