Abstraktin maiseman tarina taiteessa

Abstraktio on taiteen Eminem. Se tuli haastamaan käsityksiämme. Mieti, mitä abstraktio teki maisemamaalaukselle. Vuosisatojen ajan maisemat sijoittuivat surkeasti alhaiselle tasolle (juuri eläinmaalauksia ylemmäs) Ranskan akatemian virallisessa taidetyylilajien hierarkiassa. Mutta abstrakti maisemataide uhmasi tuota vanhentunutta, porvarillista näkemystä. Abstraktio muutti täysin käsitteellistä määritelmää siitä, mitä maisemat voivat olla, ja miten niitä voidaan tutkia nykytaiteessa.

Abstraktin maisemataiteen juuret

Kreikkalaiset maalasivat luonnonmaisemia jo 1500 vuotta sitten. Kiinalaiset taiteilijat myös, vaikka heidän teoksiaan ei perinteisesti kutsuta maisemiksi pienten ihmishahmojen yleisen esiintymisen vuoksi. Vasta 1500-luvulla luonto hyväksyttiin aiheeksi eurooppalaisille maalareille. Silloin hollantilaiset taiteilijat alkoivat tehdä niin kutsuttuja ”landschap” -maalauksia, kuvia, jotka koostuivat kokonaan maapohjaisista luonnonmaisemista. Mutta vielä 200 vuotta myöhemmin Ranskan akatemia hyväksyi maisemamaalauksen päteväksi tyylilajiksi. Vaikka he aluksi vähättelivät sen mahdollisuuksia, kun eurooppalaiset instituutiot hyväksyivät maisemamaalauksen lailliseksi, se muutti kaiken.

Debra Ramsay - One Year, Yellow Trail, Landscape As Time, 2014. Akryyli polyesterikalvolle. 66 x 200 cm

Mitä maisemataide antoi abstraktiolle

1800-luvun puolivälissä maisemamaalarit alkoivat käyttää maalaustyyliä nimeltä ”plein-air”, eli ulkomaalaus. Plein-air vei maalarit pois ateljeestaan maalaamaan ulos. Tämä teki maisemamaalauksesta välittömästi aistillisimman tavan maalata. Vertaa vaihtoehtoihin kuten historialliset tai uskonnolliset maalaukset, muotokuvat, elämänpätkät, asetelmat tai eläinkuvat. Plein-air-maalaus tarjosi aistillisia nautintoja, kuten valon välkkeen vedessä, taivaan muuttuvat värit, luonnon ihmeellisen värien, viivojen ja muotojen moninaisuuden.

Plein-air-maalaus vaikutti suoraan impressionismin valonlaadun vangitsemiseen ja postimpressionismin kokeiluihin värin ja liikkeen kanssa. Mieti Vincent van Goghin ”Tähtiyö”, postimpressionistinen maisemateos vuodelta 1889. Siinä van Gogh pyrkii välittämään tunteen todellisuuden sijaan, osoittaen maisemamaalauksen täydellisenä välineenä taiteelliselle pyrkimykselle välittää aiheen ”tunne” eikä tarkka kuva.

Vincent van Gogh - Tähtiyö, 1889. Öljy kankaalle, 29 x 36 1/4" (73,7 x 92,1 cm). MoMA-kokoelma. Hankittu Lillie P. Blissin testamentin kautta (vaihdolla). Konservointi mahdollistui Bank of America Art Conservation Projectin avulla. © MoMA

Mitä abstraktio antoi maisemataiteelle

Varhaiset abstraktit taiteilijat nostivat maisemamaalauksen arvostusta käyttämällä sitä valittuna tyylilajina välittääkseen nopeasti kehittyviä menetelmiään. Georges Braque maalasi runsaasti fauvistisia maisemia, juhlistaen kirkkaita, mielivaltaisia värivalintoja, jotka rohkeasti hylkäsivät kuvatun kohtauksen realistisen väripaletin. Myöhemmin Braque, Pablo Picasso ja Albert Gleizes, kubismin johtavat äänet, käyttivät säännöllisesti maisemia ihanteellisina aiheina tutkiakseen mullistavia ideoitaan.

Hans Hofmann, yksi historian vaikutusvaltaisimmista abstrakteista taiteilijoista, oli innokas maisemamaalari, joka kehitti niiden kautta ikonisen visuaalinsa. Hofmann opetti monia 1900-luvun johtavia abstrakteja maalareita ja esitti heille suoraan tai epäsuorasti kysymyksen siitä, mitä sana maisema voisi mahdollisesti tarkoittaa.

Sarah Hinckley - Se alkaa vain pienellä katseella (1), 2007. 17,7 x 13 tuumaa. © Sarah Hinckley

Sisämaisema astuu esiin

Esimerkiksi, täytyykö maiseman viitata maahan? Chilen abstrakti ekspressionisti Roberto Matta oli 1950-luvulla sekä Hans Hofmannin vaikutuksen alainen että hänen kannattajansa. Matta loi termin ”inscape” abstrakteille maalauksilleen, joissa hän tutki ihmismielen psykoanalyyttistä maisemaa. Mattan ”sisämaisemat” sisälsivät ihmisen ajatusavaruuden ”maan” alueelle. Hänen teoksensa yhdistivät abstraktion ja surrealistisuuden, laajentaen villisti käsitystä siitä, mitä maisema voisi olla.

Jackson Pollock ja Helen Frankenthaler, kaksi kuuluisinta abstraktin ekspressionismin edustajaa, maalasivat molemmat maisemia ennen kuin löysivät ne ilmaisutavat, jotka lopulta tekivät heidät kuuluisiksi. Pollockin maisemat ovat ekspressionistisia, välittäen värin syvyyden ja hallinnan, joka myöhemmin määritteli hänet. Frankenthalerin maisemat liittyvät niin vahvasti hänen värikenttäteoksiinsa, että ne kyseenalaistavat rajaa esityksen ja puhtaan abstraktion välillä.

Tom McGlynn - Test Pattern 8 (Naples), 2005. Akryyli Fabriano-paperille. 55,8 x 83,8 cm

Nykyaikainen abstrakti maisema

Abstraktion menneet käsitteelliset voitot antavat nykymaalareille täydet vapaudet tutkia uusia näkökulmia maisemaan. Sarah Hinckley luo maalauksia käyttäen laajoja, hämärtyneitä värialueita, jotka asettuvat horisonttia muistuttaviksi. Cape Codin syntyperäinen Hinckley saa inspiraationsa hiekan ja meren yhtymäkohdan jättämästä vaikutelmasta. Hänen työnsä vihjaavat tällaisiin vaikutelmiin, luottaen väriin ja pintaan välittääkseen luonnon olemuksen.

Vaikka inspiraatiot ovat erilaisia, maalareiden Tom McGlynnin ja Debra Ramsayn teokset laajentavat käsitteellisiä rajoja siitä, miten taiteilijan ympäröivä maisema voidaan kuvata. McGlynn luo minimalistisia maalauksia, jotka koostuvat suorakaiteen muotoisista värilohkoista valkoisella kankaalla. Löytääkseen tämän visuaalisen kielen McGlynn yksinkertaistaa ja abstrahoi kaupunkimaiseman elementtejä. Ramsay luo samoin värilohkojen, viivojen ja geometristen muotojen sommitelmia. Löytääkseen oman visuaalisen kielensä hän yksinkertaistaa ja abstrahoi luonnonmaiseman muuttuvien värien elementtejä.

Taiteilijat kuten McGlynn ja Ramsay laajentavat käsityksiä siitä, miten maisemia tutkitaan ja ymmärretään. Viittaamatta perinteisiin maisemiin he esittävät ympäristöstään abstrahoituja kuvia. Heidän edeltäjiensä abstraktien taiteilijoiden perinteessä he todistavat ajatusta, että maiseman käsite sisältää lukuisia kiehtovia näkökulmia, jotka odottavat tutkimista.

Kuvassa: Peggy Wilson - Abstrakti maisema II. © Peggy Wilson
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio