Miten värimaalareiden puhe väreillä
Mitä koloristi meille antaa, ei ole keltainen, joka sanoo: "Keltainen", tai edes keltainen, joka sanoo: "Vuori" tai "Puu", vaan ennemminkin keltainen, joka sanoo: "Ikuisuus", tai "Vimmuus", tai "Hyvyys", tai "Voima", tai "Rauha", tai "Rakkaus". Koloristimaalareilla ei ole vain väri keskiössä, he kommunikoivat sen kautta. He tekevät yhteistyötä sen kanssa ilmaistakseen muuten sanattoman. He käyttävät väriä ei antaakseen meille pinnan, jota tuijottaa, vaan kutsuakseen meidät sisään kohti jotain pinnan ylle, syvälle maalausta ja itseämme.
Huesin kanssa puhuminen
Kapinoivat taiteilijat, jotka myöhemmin tunnettiin impressionisteina, pitivät ensimmäisen näyttelynsä vuokratussa studiossa Pariisissa vuonna 1874. Ranskalainen valtavirta, jota edusti Salon, oli hylännyt heidät, ja tämä näyttely sai vain lisää loukkauksia. Siitä huolimatta, vaikka heitä ei ymmärretty, impressionistit antoivat meille lukemattomia erityisiä lahjoja, joista yksi tärkeimmistä oli tekniikka maalata pieniä värikupoleja. Kaukaa katsottuna tämä tekniikka luo jotenkin elävämmän värisävyn kuin huolellisesti sekoitettu, perinteisesti levitetty maali.
Impressionistiset kuut osoittavat värien samanaikaisen kontrastin lain. Post-impressionistiset ryhmät, kuten fauvistit ja Orfistit, tutkivat tätä ilmiötä syvällisesti. Taiteilija Sonia Delaunay nimitti sitä "simultanéisme", kuvaillen, kuinka tietyt värit "värisevät" toistensa vieressä ja kuinka eri värit, kun ne esitetään vierekkäin, ilmaisevat eri tavalla kuin yksinään, ja saavat toistensa sävyn intensiivisemmäksi.
Sonia Delaunay - Rytmi Väri Nro 1076, 1939, © Pracusa 2014083
Suuret värimaalaukset
Abstraktion historian aikana taiteilijat ovat jatkaneet "simultanéisme"-käsitteen laajentamista, pyrkien helpottamaan ylittäviä kokemuksia teostensa kautta värin käytön avulla. Kun taiteilija Hans Hofmann siirtyi puhtaaseen abstraktioon, hän loi joitakin emotionaalisesti voimakkaimpia teoksiaan tutkimalla vastakkaisten sävyjen ilmaisullista rikkautta. Kymmeniä vuosia myöhemmin Color Field -taiteilijat kehittivät näkökulman maalaamiseen, joka keskittyi yksinomaan värin paljastavaan voimaan.
Hans Hofmann - Elysium (detail), 1960, Oil On Canvas, 84 1/4 x 50 1/4 in, Blanton Museum of Art, © 2010 Renate, Hans & Maria Hofmann Trust / Artists Rights Society (ARS), New York
Värin Jatkuva Muutos
Värien kielen tutkimus jatkuu tänään, kun uudet sukupolvet taiteilijoita etsivät tapoja tutkia värin potentiaalia. Nykyajan abstrakti taidemaalari Matthew Langley laajentaa värikenttätaiteilijoiden perinteitä, rikastuttaen heidän sanastoaan vaikuttavilla tavoilla. Langley työskentelee kerroksittain, kerryttäen värikenttiä, jotka kehittyvät väriseväksi sekoitukseksi täydentävistä sävyistä. Hänen intensiivinen tekniikkansa rakentaa ja vähentää luo syvyyttä alakerroksiin, joka vetää katseen sisäänpäin. Tulos on teos, joka paljastaa sykliä, rappeutumista ja uutta kasvua sekä ajan kulumista.
Taiteilija Brent Hallard rakentaa myös värikielen varaan, luoden eloisasti värikkäitä teoksia alumiinille tai paperille käyttäen tusseja, vesivärejä ja akryylimaalia. Hallard järjestää monochromatisia värikenttiä tarkkoihin konfiguraatioihin muotoilluilla pinnoillaan. Vastakkaiset värikentät järkyttävät silmää ja rauhoittavat alitajuntaa samanaikaisesti. Hallardin ei-maalausmaiset pinnat omaavat sisäisen litteyden, mutta hänen värivalintansa ja tarkkuuden tunne luovat optista kolmiulotteisuutta, joka vetää katsojan kuvitteelliseen mietiskelytilaan.
Matthew Langley - Solaris, 2015, 22 x 28 tuumaa
Visuaalinen rytmi
Nykyaikainen värimaalari Ellen Priest luo teoksia, jotka puhuvat suoraan värin värähtelyrytmiin. Priest luo jazzista inspiroituneita maalauksia, jotka keskittyvät liikkeen ja valon kokemuksen vangitsemiseen. Intuitiivisesti rohkeita, eleellisiä merkintöjä pintoihinsa soveltamalla hän täyttää aktiivista valkoista tilaa vastakkaisilla värisuihkuilla. Tuloksena olevat kuvat säteilevät improvisaatiotuntemusta, kun värit reagoivat toisiinsa ja sulautuvat yhteen. Ensisilmäyksellä teokset ovat aktiivisia, melkein hermostuneita. Syvemmällä pohdinnalla päällekkäisten merkintöjen luoma sävyjen sekoitus tarjoaa rauhallisemman tilan mielelle asua.
Mitä abstraktit värimaalaukset etsivät, on syvempi ymmärrys värin viestinnällisistä ominaisuuksista. On kiistaton, että väri puhuu. Sen kuuleminen, ymmärtäminen ja kääntäminen maalaamisen kautta on värimaalauksen tekijän tavoite. Se, ymmärtääkö katsoja värimaalausta, riippuu osittain heidän tavastaan nähdä. Yksi ihmiskokemuksemme outouksista on se, että silmämme näkevät usein värit eri tavalla. Mutta tämä on osittain se, mikä tekee värimaalauksista niin hedelmällisiä pohdinnalle, sillä jokaisen meistä on kohdattava ne yksilöllisesti ja voimme vain yhdistyä niihin itsessämme.
Esittelykuva: Sonia Delaunay - Synkopoitu rytmi, niin sanottu Musta Käärme (yksityiskohta), 1967, Musée des Beaux-Arts, Nantes, Ranska, © Pracusa 2014083
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
