Miten värimaalareiden puhe väreillä
Värien käyttäjä ei anna meille keltaista, joka sanoo ”Keltainen”, tai edes keltaista, joka sanoo ”Vuori” tai ”Puu”, vaan pikemminkin keltaisen, joka sanoo ”Ikuisuus”, ”Kiihkeys”, ”Ystävällisyys”, ”Voima”, ”Rauha” tai ”Rakkaus”. Värien käyttäjät eivät yksinkertaisesti keskity väriin, vaan viestivät sen kautta. He työskentelevät yhdessä värin kanssa ilmaistakseen muuten ilmaisemattoman. He eivät käytä väriä antaakseen meille pintaa tuijotettavaksi, vaan kutsuakseen meidät sisään kohti jotakin pinnan tuolla puolen, syvälle maalauksen sisään ja itseemme.
Sävyillä puhuminen
Kapinalliset maalarit, jotka myöhemmin tunnettiin impressionisteina, järjestivät ensimmäisen näyttelynsä vuokratussa ateljeessa Pariisissa vuonna 1874. Salonin edustama ranskalainen taide-eliitti oli hylännyt heidät, ja tämä näyttely toi heille vain lisää loukkauksia. Väärin ymmärrettyinäkin impressionistit antoivat meille lukemattomia erityisiä lahjoja, joista yksi merkittävimmistä oli tekniikka maalata pieniä värisirppejä. Etäältä katsottuna tämä tekniikka luo jollakin tavalla eloisamman värivaikutelman kuin huolellisesti sekoitettu ja perinteisesti levitetty maali.
Impressionistiset sirpit havainnollistavat värien samanaikaisen kontrastin lakia. Jälki-impressionistiset ryhmät, kuten fauvistit ja orfistit, tutkivat tätä ilmiötä syvällisesti. Maalarit Robert ja Sonia Delaunay nimesivät sen ”simultanéismeksi” ja kuvasivat, kuinka tietyt värit ”värähtelivät” toistensa vierellä ja kuinka eri värit ilmaisevat toistensa vierellä esitettyinä eri tavoin kuin yksinään sekä saavat toistensa sävyn muuttumaan intensiivisemmäksi.
Sonia Delaunay - Rhythm Colour No. 1076, 1939, © Pracusa 2014083
Suuret värien käyttäjät
Abstraktion historiassa maalarit ovat jatkuvasti laajentaneet ”simultanéismea” pyrkien edistämään teoksillaan ylittäviä kokemuksia värin avulla. Kun maalari Hans Hofmann siirtyi kohti puhdasta abstraktiota, hän loi emotionaalisesti latautuneimpia teoksiaan tutkimalla vastakkaisten sävyjen ilmaisuvoimaista rikkautta. Vuosikymmeniä myöhemmin Color Field -taiteilijat kehittivät maalaamiseen näkökulman, joka keskittyi yksinomaan värin paljastavaan voimaan.
Hans Hofmann - Elysium (yksityiskohta), 1960, öljy kankaalle, 84 1/4 x 50 1/4 tuumaa, Blanton Museum of Art, © 2010 Renate, Hans & Maria Hofmann Trust / Artists Rights Society (ARS), New York
Värin jatkuva muuntuminen
Sävyjen kielen tutkiminen jatkuu nykyään, kun uudet taiteilijasukupolvet etsivät tapoja tutkia värin mahdollisuuksia. Nykyabstrakti taiteilija Matthew Langley laajentaa Color Field -taiteilijoiden perinteitä ja rikastaa heidän sanastoaan vaikuttavilla tavoilla. Langley työskentelee kerroksittain kerryttäen värikenttiä, jotka kehittyvät täydentävien sävyjen värähteleväksi sekoitukseksi. Hänen intensiivinen rakentamisen ja vähentämisen tekniikkansa synnyttää alakerroksiin syvyyttä, joka vetää katseen sisäänpäin. Lopputuloksena on teoksia, jotka paljastavat syklien, rappeutumisen ja uuden kasvun sekä ajan kulumisen tunnun.
Maalari Brent Hallard rakentaa myös värin kielen varaan luoden eloisasti värikkäitä teoksia alumiinille tai paperille tusseilla, vesiväreillä ja akryylimaalilla. Hallard järjestää yksivärisiä värikenttiä täsmällisiksi sommitelmiksi muotoilluilla pinnoillaan. Vastakkaiset värikentät järkyttävät silmää ja rauhoittavat alitajuntaa samanaikaisesti. Hallardin ei-maalausmaisissa pinnoissa on luontaista tasomaisuutta, mutta hänen värivalintansa ja täsmällisyytensä luovat optista ulottuvuutta, joka vetää katsojan kuviteltuun mietiskelyn tilaan.
Matthew Langley - Solaris, 2015, 22 x 28 tuumaa
Visuaalinen rytmi
Nykyajan värien käyttäjä Ellen Priest luo teoksia, jotka puhuvat suoraan värin värähtelevästä rytmistä. Priest maalaa jazzin innoittamia teoksia, joissa hän keskittyy liikkeen ja valon kokemuksen tavoittamiseen. Levittämällä intuitiivisesti rohkeita, eleenomaisia merkintöjä pinnoilleen hän täyttää aktiivisen tyhjän tilan vastakkaisilla väripyyhkäisyillä. Syntyvät kuvat välittävät improvisaation tuntua, kun värit reagoivat toisiinsa ja sulautuvat yhteen. Ensi silmäyksellä teokset ovat aktiivisia, lähes hermostuneita. Pidemmän tarkastelun aikana päällekkäisten merkintöjen luoma sävyjen sekoitus tarjoaa mielelle hillitymmän tilan asuttavaksi.
Abstraktit värien käyttäjät pyrkivät ymmärtämään paremmin värin viestinnällisiä ominaisuuksia. On kiistatonta, että väri puhuu. Värien käyttäjän tavoitteena on kuulla, ymmärtää ja kääntää se maalauksen kautta. Se, ymmärtääkö katsoja värien käyttäjän teosta, riippuu jossain määrin hänen tavastaan nähdä. Yksi inhimillisen kokemuksemme kummallisuuksista on, että silmämme näkevät värit usein eri tavoin. Osittain juuri tämä tekee värien käyttäjien maalauksista niin hedelmällisen pohjan mietiskelylle, sillä jokaisen meistä on kohdattava ne yksilöllisesti ja voimme muodostaa niihin yhteyden vain sisällämme.
Kuva: Sonia Delaunay - Syncopated Rhythm, niin kutsuttu The Black Snake (yksityiskohta), 1967, Musée des Beaux-Arts, Nantes, Ranska, © Pracusa 2014083
Kaikkia kuvia käytetään ainoastaan havainnollistamistarkoituksiin
IdeelArtin toimitus
Lähteet
- Kahdeksan impressionistista näyttelyä, Britannica: Lähdeviite, jonka mukaan ensimmäinen impressionistinen näyttely järjestettiin vuonna 1874 Nadar’n ateljeessa Pariisissa osana kahdeksan näyttelyn sarjaa, joka jatkui vuoteen 1886.
- Simultanismi, Tate Art Terms: Museon sanasto, joka selittää samanaikaisen kontrastin, Chevreulin väriteorian ja Delaunay’iden vastakkaisten värien käytön.
- Elysium, Hans Hofmann, Blanton Museum of Art: Kokoelmatietue, joka vahvistaa Hofmannin maalauksen nimen, valmistumisvuoden 1960, tekniikan ja mitat.
