Miten värimaalareiden puhe väreillä
Mitä värien käyttäjä meille antaa, ei ole keltainen, joka sanoo ”Keltainen” tai edes keltainen, joka sanoo ”Vuori” tai ”Puu”, vaan keltainen, joka sanoo ”Ikuisuus”, ”Raivo”, ”Hyvyys”, ”Voima”, ”Rauha” tai ”Rakkaus”. Värimaalajat eivät keskity pelkästään väriin, vaan viestivät sen kautta. He tekevät yhteistyötä värin kanssa ilmaistakseen muuten ilmaisemattoman. He käyttävät väriä eivät antaakseen meille pinnan, johon tuijottaa, vaan kutsuakseen meidät sisään kohti jotakin pinnan tuolla puolen, syvälle maalaukseen ja itseemme.
Värisävyillä Puhuminen
Impressionistiset kaaret osoittavat värien samanaikaisen kontrastin lain. Jälki-impressionistiset ryhmät, kuten fauvismit ja orfistit, tutkivat tätä ilmiötä syvällisesti. Maalari Sonia Delaunay loi termiä ”simultanéisme” kuvatakseen, kuinka tietyt värit ”värisivät” vierekkäin ja kuinka eri värit, kun ne asetetaan vierekkäin, ilmaisevat eri tavalla kuin yksinään, ja vahvistavat toistensa sävyä.
Sonia Delaunay - Rhythm Colour No. 1076, 1939, © Pracusa 2014083
Suuret Värimaalajat
Abstraktion historiassa maalajat ovat jatkaneet ”simultanéisme”-ilmiön laajentamista pyrkien työssään värin avulla luomaan yliluonnollisia kokemuksia. Kun maalari Hans Hofmann siirtyi puhtaaseen abstraktioon, hän loi joitakin tunnepitoisimmista teoksistaan tutkien vastavärien ilmaisullista rikkautta. Vuosikymmeniä myöhemmin Värikenttä-taiteilijat kehittivät maalausnäkemyksen, joka keskittyi yksinomaan värin paljastavaan voimaan.
Hans Hofmann - Elysium (yksityiskohta), 1960, Öljy kankaalle, 214 x 128 cm, Blantonin taidemuseo, © 2010 Renate, Hans & Maria Hofmann Trust / Artists Rights Society (ARS), New York
Värin Jatkuva Muutos
Värisävyjen kielen tutkiminen jatkuu tänään, kun uudet taiteilijasukupolvet etsivät tapoja tutkia värin mahdollisuuksia. Nykytaiteilija Matthew Langley laajentaa värikenttätaiteilijoiden perinteitä vaikuttavin tavoin. Langley työskentelee kerroksittain, keräten värikenttiä, jotka kehittyvät värähteleväksi yhdistelmäksi toisiaan täydentäviä sävyjä. Hänen intensiivinen tekniikkansa rakentaa ja vähentää kerroksia, mikä luo syvyyttä alakerroksiin ja vetää katseen sisäänpäin. Tuloksena on teoksia, jotka paljastavat kiertokulkuja, rappeutumista ja uutta kasvua sekä ajan kulumista.
Maalari Brent Hallard rakentaa myös värikielen varaan luoden värikkäitä teoksia alumiinille tai paperille käyttäen tusseja, vesivärejä ja akryylimaalia. Hallard järjestää yksivärisiä värikenttiä tarkkoihin muodostelmiin muotoilluilla pinnoillaan. Vastaväriset kentät sekä järkyttävät silmää että rauhoittavat alitajuntaa. Hallardin ei-maalimaiset pinnat ovat luontaisesti tasaisia, mutta hänen värivalintansa ja tarkkuutensa luovat optisen kolmiulotteisuuden, joka vetää katsojan mielikuvitukselliseen mietiskelytilaan.
Matthew Langley - Solaris, 2015, 56 x 71 cm
Näkyvä Rytmi
Nykyinen värimaalari Ellen Priest luo teoksia, jotka puhuvat suoraan värin värähtelevää rytmiä. Priest tekee jazzista innoituksensa saaneita maalauksia, jotka keskittyvät liikkeen ja valon kokemuksen vangitsemiseen. Intuitiivisesti levittämällä rohkeita, eleellisiä merkintöjä pinnoilleen hän täyttää aktiivisen valkoisen tilan vastavärisillä väriliikkeillä. Tuloksena syntyy improvisaation tuntu, kun värit sekä reagoivat toisiinsa että sulautuvat yhteen. Ensisilmäyksellä teokset ovat aktiivisia, melkein hermostuneita. Syvällisemmässä tarkastelussa päällekkäisten merkintöjen luoma sävyjen sekoitus tarjoaa mielen rauhallisemman tilan asua.
Mitä abstraktit värimaalajat tavoittelevat, on syvempää ymmärrystä värin viestinnällisistä ominaisuuksista. Se, että väri puhuu, on kiistaton tosiasia. Kuulla se, ymmärtää se ja kääntää se maalauksen kautta on värimaalajan päämäärä. Katsojan ymmärrys värimaalauksesta riippuu osittain hänen tavastaan nähdä. Yksi ihmiskokemuksemme kummallisuuksista on, että silmämme usein näkevät värit eri tavoin. Mutta juuri tämä tekee värimaalauksista niin hedelmällisiä pohdinnalle, sillä jokaisen on kohdattava ne yksilöllisesti ja yhteys niihin syntyy vain itsessämme.
Kuvassa: Sonia Delaunay - Syncopated Rhythm, niin sanottu Musta Käärme (yksityiskohta), 1967, Nantesin taidemuseo, Ranska, © Pracusa 2014083
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
