• INspiraatioita
Kirjaudu sisään

Ostoskori

Ostoskorisi on tyhjä

Ellen Priest

1951
(USA) AMERICAN

Jazz: Miles ?Someday My Prince' 8Jazz: Miles ?Someday My Prince' 8
Ellen Priest
Jazz: Miles ?Someday My Prince' 8
Maalaus
76.2 X 76.2 X 0.0 cm 30.0 X 30.0 X 0.0 inch Alennushinta£9,000.00
Jazz: Thinking Out Loud, Reaching for Song #13/14Jazz: Thinking Out Loud, Reaching for Song #13/14
Ellen Priest
Jazz: Thinking Out Loud, Reaching for Song #13/14
Maalaus
76.2 X 152.4 X 0.0 cm 30.0 X 60.0 X 0.0 inch Alennushinta£7,200.00
Dolphin Dance 30Dolphin Dance 30
Ellen Priest
Dolphin Dance 30
Maalaus
53.34 X 53.34 X 0.0 cm 21.0 X 21.0 X 0.0 inch Alennushinta£1,500.00
Dolphin Dance 24Dolphin Dance 24
Ellen Priest
Dolphin Dance 24
Maalaus
53.34 X 53.34 X 0.0 cm 21.0 X 21.0 X 0.0 inch Alennushinta£1,500.00
Dolphin Dance 17Dolphin Dance 17
Ellen Priest
Dolphin Dance 17
Maalaus
53.34 X 53.34 X 0.0 cm 21.0 X 21.0 X 0.0 inch Alennushinta£1,500.00
Dolphin Dance 05Dolphin Dance 05
Ellen Priest
Dolphin Dance 05
Maalaus
53.34 X 53.34 X 0.0 cm 21.0 X 21.0 X 0.0 inch Alennushinta£1,500.00

Ellen Priest on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jota inspiroi musiikki ja erityisesti jazz. Hän asuu ja työskentelee Philadelphian lähellä.

koulutus

Priest sai teologian maisterin tutkinnon Yale University Divinity Schoolista vuonna 1977, ja hänellä on kaksoispätevyys kristinuskossa ja visuaalisissa taiteissa. Taiteilijana hän on pääasiassa itseoppinut.

Tekniikka

Ellen Priestin jazz-pohjaiset abstraktiot tasapainottavat suoraan maalaamisen ja veistämisen rajalla – kirkkaan värisiä tilallisia illuusioita kauempaa katsottuna ja 3-D-reliefirakennelmia kerroksittain, kollaasista tehtyä paperia läheltä katsottuna.

inspiraatiota

Jazz on ollut hänen aiheensa vuodesta 1990. Piirtäminen on aina keskeistä hänen prosessissaan, ja se seisoo myös itsenäisesti.
Taiteilijan inspiraatio tulee yllättävän monista lähteistä:
• Elinikäiset visuaalisen taiteen vaikutteet sisältävät Cézannen myöhäiset akvarellit, Matissen värit ja komposition rakenteen sekä abstraktin ekspressionismin, erityisesti Willem De Kooningin ja Joan Mitchellin maalaukset.
• Jazzin ja siihen liittyvän afrikkalaisen ja latinalaisamerikkalaisen musiikin rytmiset ja harmoniset rakenteet.
• Hänen urheiluharrastuksensa, sillä hänen maalauksensa käsittelevät todella liikettä. Priestin suosikkilajeja ovat "tasapainolajit", joissa liike riippuu painosta ja tasapainosta, joka on siirretty pois keskipisteestä, usein maaston reaktioiden vuoksi, kuten hiihtämisessä.

Merkittävät erottelut

Pollock-Krasner-säätiö on kahdesti myöntänyt Priestille suuria apurahoja hänen innovaatioidensa tukemiseksi.

Asiaankuuluva lainaus

Heinäkuussa 2010 taidekriitikko Victoria Donohoe kirjoitti Priestin työstä kahdessa Wilmingtonin näyttelyssä The Philadelphia Inquirer -lehdessä: "Priest tahallaan hämärtää rajan maalaamisen ja jazzin välillä Venezuelan Suite -maalatuissa kollaasissaan. Nämä käyttävät muotoa musiikin kielenä... Näkemällä jazzin täynnä iloa ja energiaa, kykenemättömän surua muuttamaan, Priest käyttää sitä menestyksekkäästi täällä luodakseen materialisoitunutta liikettä todellisissa värillisen tilan maailmoissa."

Galleriat

ALVA Gallery, New London, CT

Ready, Set, Paint! Performative Painting from IdeelArt

Valmiina, Aseta, Maalaa! Esityksellinen Maalaus IdeelArtilta

Kun toimintamaalausta määriteltiin vuonna 1952, taidekriitikko Harold Rosenberg erotteli nousevan liikkeen tulkitsemalla kangasta ei kuvana vaan tapahtumana. Amerikkalaiset toimintamaalarit hylkäs...

Lisätietoja
This Week's Pick of Artworks to Collect - Abstract Drawings!

Tämän viikon taidekeräilyvalinta - Abstraktit piirustukset!

Aikamme ylle on jäänyt pysyvä dilemma: ovatko piirustukset - ja missä määrin - taideteoksia itsessään vai kuuluvatko ne tutkimukselliseen ja jopa apumuotoon, kun ne sulautuvat suurempaan, kehittyv...

Lisätietoja
Celebrating Female Abstract Art!

Naispuolisen abstraktin taiteen juhlistaminen!

Vaikka naisten kontribuutio abstraktiin taiteeseen oli keskeinen, heidän työnsä oli tunnetusti aliarvostettua ja se ei saanut tunnustusta, jota heidän mieskollegansa kiistatta saivat. Huolimatta v...

Lisätietoja
Finding the Best Art for Interior Designers

Parhaan taiteen löytäminen sisustussuunnittelijoille

Taiteen ja sisustussuunnittelun välinen suhde on monimutkainen. Jokaisella sisustussuunnittelijalla on jatkuva tarve alkuperäiselle taiteelle. Mutta harvat taiteilijat ryhtyvät uuden työn luomisee...

Lisätietoja
Female Abstract Artists You Should Know

Naispuoliset abstraktit taiteilijat, jotka sinun tulisi tuntea

Taiteessa on sukupuolibias. Mutta tärkeitä naisia abstrakteja taiteilijoita ei ole niukasti. Ongelma on markkinakysyntä. Vuonna 1971 Linda Nochlin kirjoitti vaikuttavan artikkelin sukupuolibiasist...

Lisätietoja
The Importance of Texture in Abstract Art

Tekstuurin tärkeys abstraktissa taiteessa

Yleisesti ottaen taiteessa on kaksi tekstuurikategoriaa, aivan kuten elämässä: karkea ja sileä. Molemmat voivat olla kovia tai pehmeitä, märkiä tai kuivia, orgaanisia tai synteettisiä jne. Ja kark...

Lisätietoja
Discover the Gouache Art You Can Collect

Löydä keräiltävä Gouache-taide

Olemme aiemmin kirjoittaneet gouache-taiteesta, tutkien sen rikasta historiaa ja perinteitä suhteessa abstraktioon. Gouache on monipuolinen maalausmateriaali, joka yhdistää useita muita materiaale...

Lisätietoja
Defining the Lyrical Abstraction

Lyrisen Abstraktion Määrittäminen

Lyrical Abstraction on näennäisesti itseään määrittävä termi, ja silti sen alkuperästä ja merkityksestä on keskusteltu sukupolvien ajan. Amerikkalainen taidekeräilijä Larry Aldrich käytti termiä v...

Lisätietoja
The Importance of Color in the Art of Hans Hofmann

Värin merkitys Hans Hofmannin taiteessa

Olisi vaikeaa nimetä vaikutusvaltaisempaa 1900-luvun taiteilijaa kuin Hans Hofmann. Satojen tärkeiden taiteilijoiden, opettajien ja innovaattoreiden elämäkerrat eivät olisi täydellisiä ilman Hofma...

Lisätietoja
Vibrancy and Energy in Joan Mitchell Paintings

Värikkyys ja energia Joan Mitchellin maalauksissa

Kun katsomme Joan Mitchellin maalausta, katsomme vapautta kuvaavaa kuvaa. Katsomme hylkäämistä, joka on tehty käsin. Mitchell lähestyi maalaamisen aktia täydellisen vapauden paikasta, ilman suunni...

Lisätietoja
A Brief History of Gouache in Abstract Art

Gouachen lyhyt historia abstraktissa taiteessa

Voiko maali puhua? Vuonna 1964 kanadalainen filosofi Herbert Marshall McLuhan keksi nyt kuuluisan lauseen: "Väline on viesti." Jos McLuhan oli oikeassa, se tarkoittaa, että kaikki, mitä maalaukses...

Lisätietoja
Ellen Priest - Group exhibition “On another note: The intersection of Art and Music”

Ellen Priest - Ryhmänäyttely "Toisella nuotilla: Taiteen ja musiikin risteys"

Kuten Wassily Kandinsky yli vuosisata sitten huomautti, musiikki kykenee viestimään inhimillisiä universaaleja ilman esittävän kielen apua. Abstraktin taiteen tavoite on siitä lähtien ollut saavut...

Lisätietoja
How Colorist Painters Speak With Hues

Miten värimaalareiden puhe väreillä

Mitä koloristi meille antaa, ei ole keltainen, joka sanoo: "Keltainen", tai edes keltainen, joka sanoo: "Vuori" tai "Puu", vaan ennemminkin keltainen, joka sanoo: "Ikuisuus", tai "Vimmuus", tai "H...

Lisätietoja
Spontaneous, Ecstatic and Free: A Primer on Lyrical Abstraction

Spontaani, Ekstaattinen ja Vapaa: Johdatus Lyriseen Abstraktioon

Ennen kuin keskustelemme siitä, mitä Lyrical Abstraction on ja mitä se merkitsee taiteen ystäville ja keräilijöille, meidän tulisi osoittaa kunnioitusta vaativimmille keskuudessamme toteamalla, et...

Lisätietoja
An Interview with Ellen Priest

Haastattelu Ellen Priestin kanssa

Ellen Priest on jättänyt jälkensä taidemaailmaan eloisilla abstrakteilla kollaasimaalauksillaan yli kolmenkymmenen vuoden ajan. Cezannen vaikutuksesta uransa alusta lähtien ja jazzista 1990-luvult...

Lisätietoja

Education

1977 Master of Divinity, Yale University Divinity School, New Haven, Connecticut.
Christianity and the Visual Arts: Interdisciplinary Program in Collaboration with Yale University School of Art
1972 B.A. Lawrence University, Wisconsin

Solo Exhibitions

2020 On Being American/Jazz: Ryan Cohan’s ‘The River’, Delaware Contemporary, Wilmington, Delaware.
2019 On Being American/Jazz: Ryan Cohan’s ‘The River’, Saint Peter’s Church, 619 Lexington Avenue at 54th Street, New York, New York.
2015 Jazz Cubano: Color and Paper Constructions, Saint Peter’s Church, 619 Lexington Avenue at 54th Street, New York, New York. March 21 - May 3.
2013 Ellen Priest, Delaware Division of the Arts Gallery, Wilmington, Delaware.
2012 Jazz: Thinking Out Loud, Reaching for Song, Joint painting/jazz project with Berklee College of Music, Boston, Massachusetts. Residency: November 2010.
Improvising on Jazz: Ellen Priest’s Paintings on Collaged Paper, Yale Institute of Sacred Music and Yale Divinity School, New Haven, Connecticut.
2010 Jazz: Improvisations on the ‘Venezuelan Suite,’ Delaware Division of the Arts Gallery, Wilmington, Delaware.
2009 The Art and the Jazz, Gail Pierson Gallery, Cape May, New Jersey.
2007 Jazz Paintings on Paper: Improvisations on the ‘Venezuelan Suite,’ The Philip and Muriel Berman Museum of Art at Ursinus College, Pennsylvania.
2006 The Jazz Series: Paintings on Paper, The Dupont Clifford Brown Jazz Festival in conjunction with Carspecken Scott Gallery Wilmington, Delaware.
2004 Jazz: Paintings on Paper, The Alva Gallery, New London, Connecticut.
Jazz: The Brubeck Series, Bryn Mawr Presbyterian Church, Bryn Mawr, Pennsylvania. In conjunction with performance by Dave Brubeck and Singing City Choir.
2001 The Jazz Series: Paintings on Paper, Mellon Arts Center, The Choate School, Wallingford, Connecticut.
2000 The Jazz Series: Paintings on Paper, Gallery 10 Ltd. Washington D.C.
1983 Soul Devils: Works on paper, J. Hoffman Gallery, Kent, Connecticut.
1982 Soul Devils: Oils and Works on Paper, Berkeley Center, Yale Divinity School. Sponsored by Department of Religion and the Arts, Yale Divinity School.
1979 Works on Paper, Mellon Arts Center, The Choate School, Wallingford, Connecticut.

Selected Group Exhibitions

2018 Transforming Jazz: A Visual Journey, City of Philadelphia Office of Arts, Culture and the Creative Economy, Philadelphia City Hall, Philadelphia, PA.
2017-18 On Another Note: The Intersection of Art and Music, Lyman Allyn Art Museum, New London, Connecticut. Curated by Alva Greenberg.
2016 On Another Note: The Intersection of Art, Green Hall Gallery, Yale School of Art, New Haven, Connecticut. Curated by Alva Greenberg.
2014 35th Anniversary Exhibition, Delaware Center for the Contemporary Arts, Wilmington, Delaware.
2010 SPECTRUM: Contemporary Color Abstraction, Delaware Center for the Contemporary Arts, Wilmington, DE. Curated by Carina Evangelista.
2001 Form and Color, The Alva Gallery, New London, Connecticut.
Artist's Choice 3rd Street Gallery, Philadelphia, Pennsylvania.

Awards

2012 Delaware Division of the Arts Established Artist Fellowship
2010 Delaware Division of the Arts Opportunity Grant
2007 Pollock-Krasner Foundation Grant
2001 Pollock-Krasner Foundation Grant

Publications

“Chapter 7: Ellen Priest: Seeing the World” Camille Colatosti, To Be an Artist: Musicians, Visual Artists, Writers and Dancers Speak. © 2012 E. L. Kurdyla Publishing, LLC, Baltimore, Maryland. (Dr. Colatosti is Dean of Graduate Studies at Berklee College of Music, Boston, Massachusetts.)

Publication Covers

2014 The Kenyon Review, 75th Anniversary Year edition. Literary magazine, full year of cover art.
Edward Simon, The Venezuelan Suite. Sunnyside Records. Music CD.
2013 Thomas Troeger, Music As Prayer. Oxford University Press. Print book, e-book.

Projects Listed By Their Jazz Subject Matter

Each project includes one or more series of preparatory brush studies, finished paintings on layered, collaged paper, and in recent projects, drawings. Each series is based on a single jazz composition. Prior to 2005, work was done from publicly available recorded music and score (where possible).
2012 - Ongoing Afro-Cuban Jazz. Part 1 using the music of Arturo Stable and Elio Villafranca, Part 2 using the music of Stefon Harris and the Ninety Miles Project. Worked in dialog with the composers.
2010 - 2012 Experimental project with Berklee College of Music’s Global Jazz Institute, Boston, Massachusetts. Based on student compositions in progress, recorded during two residency periods at Berklee. Worked in dialog with four student composers and BGJI faculty.
2005 - 2010 Four-movement jazz suite by Venezuelan-born pianist/composer Edward Simon titled, The Venezuelan Suite. Based on Venezuelan song forms, rhythms, and instrumentation. Worked in dialog with the composer.
2003 - 2004 Chick Corea composition titled, Chelsea Shuffle.
2002 - 2006 Herbie Hancock compositions titled, Maiden Voyage and Dolphin Dance.
1994 - 2004 Gonzaguinha composition, Tanacara. Brazilian folk-jazz musician/songwriter.
1994 - 2001 Dave Brubeck composition titled, Take 5.
1999 - 2002 Miles Davis version of Someday My Prince Will Come, arranged by Gil Evans. Composed by Frank Churchill.
1997 - 1998 Luiz Gonzaga composition titled, Asa Branca. Classic Brazilian song, often described as Brazil’s ‘folk’ national anthem.
1990 - 1993 Michel Camilo composition titled, Island Stomp.

Art Education / Teaching

2013-Present and 1992-1999 Created Eyeball It! TM studio art education program for children. Online free to users beginning June 2014 funded by Ellen Priest Projects at Fractured Atlas. Originally written/developed 1992 - 1999. A series of discreet art projects for elementary-age children to do at home with a parent. Adaptable for groups (e.g., after-school programs, public libraries). Currently in pilot phase by Delaware Division of Libraries, Teach for America Delaware. [www.eyeballitart4kids.org](http://www.eyeballitart4kids.org)
2009 New York University, New York, New York, Department of Music Colloquium with Edward Simon, “Composing the Venezuelan Suite – the Music and the Paintings,” February.
2007 - 2010 Delaware Center for the Contemporary Arts, Education Committee.
2002 - 2008 University of the Arts, Philadelphia, Pennsylvania, Professional Institute for Educators.
2002 Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia, Pennsylvania, Adjunct Faculty, Fall.
1979-1999 Taught studio art in schools (primary and secondary) and community arts centers including:
Ocean City Arts Center, Ocean City, New Jersey. 1996-99.
Choate-Rosemary Hall, Wallingford, Connecticut. 1979, 1995-96.
Saint Thomas’s Day School, New Haven, Connecticut. 1992-93.
Educational Center for the Arts, New Haven, Connecticut. 1982-83. (All-arts public high school.)
Concord Academy, Concord, Massachusetts. Art Department Chairperson, 1979-80.

Writing

1980-84 Art in America. “Reggie Bradford,” December 1983. “Robert Taplin,” May 1983.
American Ceramics. “Arnold Zimmerman,” Fall 1983. “Jane Gustin,” Summer 1984.
New Haven Advocate. Series of profiles of local artists and their work. 1980 - 82.

Selected Collections

Agnes Gund, New York, New York.
Yale Institute of Sacred Music, New Haven, Connecticut.
Philip and Muriel Berman Museum of Art at Ursinus College, Collegeville, Pennsylvania.
Christine L. Delucchi, Washington D.C.
Alva Greenberg, Connecticut.
Cil and Gary Knutsen, Cleveland, Ohio.
Lisetta Menardi Orlandi, Cortina D’Ampezzo, Italy.
Jane Lyons and Mark Sucher, Washington D.C.
Astra Zeneca Corporation, Wilmington, Delaware.
Pfizer Corporation, New London, Connecticut.
Morgan, Lewis & Bockius LLP, Philadelphia, Pennsylvania.
BTG, Incorporated, West Conshohocken, Pennsylvania.

close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles