Naispuolisen abstraktin taiteen juhlistaminen!

Vaikka abstraktien naistaiteilijoiden panos oli ratkaiseva abstraktin taiteen kehitykselle, heidän töitään aliarvostettiin pahamaineisen järjestelmällisesti, eivätkä ne saaneet sitä kiistatonta tunnustusta, jota heidän miespuoliset kollegansa saivat. Valtavasta lahjakkuudesta ja merkittävästä perinnöstä huolimatta he ovat joutuneet pois parrasvaloista ja sittemmin myös kaanonin oppikirjoista sekä museoista, taidemessuilta ja/tai kokoelmista. Viime vuosina on tehty merkittäviä ponnisteluja abstraktien naistaiteilijoiden kokemaa epäoikeudenmukaisuutta kohtaan tehdyn vääryyden korjaamiseksi sekä merkittävimpien taiteilijoiden, kuten Hilma af Klintin, Elaine de Kooningin, Lee Krasnerin, Bridget Rileyn, Helen Frankenthalerin, Joan Mitchellin ja Anni Albersin työn esiintuomiseksi. Ja hyvä niin! Naisten abstrakti taide on yhtä innostavaa, lumoavaa ja ajatuksia herättävää kuin heidän miespuolisten kollegojensa taide. Valitettavasti yhteiskunnalliset ja institutionaaliset esteet sekä yhä vallitseva seksismi varjostivat heidän ainutlaatuista loistokkuuttaan ja uutteraa työtään. Heidän taidettaan ei kuitenkaan pitäisi tulkita todisteeksi ”omaleimaisesta ja tunnistettavasta feminiinisestä tyylistä”, kuten feministinen taidehistorioitsija Linda Nochlin varoittaa. Erityisesti abstraktilla taiteella on taipumus ylittää ei-esittävän alueen ambivalenssi liittämällä tietyt muodot tai käytännöt ”feminiiniseen luontoon”. Juhlistaaksemme yhdessä maaliskuuta kuukautena, jolloin poikkeuksellisten naisten panos nostetaan esiin, olemme valinneet kymmenen inspiroivinta abstraktia naistaideteosta!

Jaanika Peerna - Screech of Ice Series 43

Tämän uuden piirrossarjan Peerna toteutti värikynällä ja grafiitilla muovipaperille pitämällä kädessään useita kyniä samalla, kun hänen kätensä fyysiset liikkeet jäljittelevät jään ääntä lämpötilan vaihdellessa. Kynien epäsäännöllinen ja sujuva liike pinnalla muistuttaa tanssia, ja syntyvät piirrokset vangitsevat laulavan jään äänen. Peerna on virolaissyntyinen taiteilija, joka työskentelee eri taiteenlajien parissa ja luo abstrakteja piirroksia ohuelle muovipaperille tanssin innoittamien ja sitä muistuttavien intuitiivisten fyysisten liikkeiden avulla. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa ja Tallinnassa.

Jaanika Peerna - Screech of Ice Series 43, 2017. Värikynä ja grafiitti muovipaperille. 28 x 22 cm.

Ellen Priest - Jazz: Miles Someday My Princeʼ 8

Walt Disneyn Lumikki-elokuvasta tutun suositun Someday My Prince Will Come -kappaleen Miles Davisin lyyrisen jazzversion innoittamana Priestin eloisan värikäs teos tasapainoilee maalauksen ja veistoksen rajalla. Tilailluusiot ja kerrostetusta kollaasipaperista rakennetut 3D-reliefit heijastavat jazzin rytmisiä ja harmonisia rakenteita, jotka vaihtelevat muotojen ja lajityyppien välillä. Priest on yhdysvaltalainen abstrakti taiteilija, joka saa innoitusta musiikista ja erityisesti jazzista. Hän asuu ja työskentelee Philadelphian lähistöllä.

Ellen Priest - Jazz: Miles ʻSomeday My Princeʼ 8, 2002. Paperia, öljyä, flashea, lyijykynää, MSA-geeliä. 76.2 x 76.2 cm.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V

Tämä teos, joka on yksinoikeudella IdeelArtin valikoimassa ja kuuluu A Breath of Summer -sarjaan, on elävöittävä kerroksellinen maalaus, joka tuo esiin Schweinsbergin pohjattoman tunneilmaisun syvyyden. Hän käyttää erilaisia tekniikoita korostaakseen kauneuden samanaikaisesti kaoottista ja harmonista luonnetta. Hänen vaikuttava teoksensa syntyy kiireettömästä ja intuitiivisesta lähestymistavasta, kun taas voimakkaat siveltimenvedot ja rajattu paletti paljastavat hänen tunteisiin perustuvan luomisprosessinsa. Schweinsberg on saksalainen abstrakti taiteilija, jonka lyyriset maalaukset saavat rajun voimansa raakojen tunteiden, eloisan värin ja energisten siveltimenvetojen kerroksista. Hän asuu ja työskentelee Frankfurtissa, Saksassa.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Akryyli ja sekatekniikka pellavalle. 100 x 100 x 2 cm.

Brenda Zappitell - Moments

Moments paljastaa Zappitellin fyysisen ja spontaanin lähestymistavan, joka kaivaa esiin hänen alkukantaiset tunnetilansa, kun hänen voimakkaat siveltimenvetonsa ja dynaamiset eleensä kamppailevat hetkellisen tavoittamiseksi. Hänen performatiivinen prosessinsa, jossa hänen kehonsa liikkuu vaivattomasti mutta erittäin fyysisesti, toimii suurelta osin irrationaalisen alitajunnan tasolla. Maalausten monet kerrokset todistavat hänen vaistonvaraisia reaktioitaan, kun hän antautuu maalauksissaan käyttämilleen sekatekniikoille. Zappitell on yhdysvaltalainen abstrakti taidemaalari, joka tunnetaan värikkäistä, eleenomaisista action-maalauksistaan. Abstraktin ekspressionismin menetelmien innoittamana Zappitell yhdistää muistoja ja intuitiota sommitelmiensa luomisessa. Hän asuu ja työskentelee Etelä-Floridassa.

Brenda Zappitell - Moments, 2018. Flashe-maalia ja akryyliä kylmävahan päällä levylle. 127 x 127 cm.

Tracey Adams - Guna II

Sanskritinkielinen sana guna, joka tarkoittaa säiettä tai lankaa, paljastaa Adamsin pysyvän innoituksen, joka juontaa juurensa joogaperinteeseen, jossa kolme gunaa (hyvyys, intohimo ja pimeys) määrittävät ihmisen tai asian luonteen. Guna II merkitsee hänen irtautumistaan jäykemmästä, geometrisesta työskentelystä kohti fyysisempien liikkeiden, performatiivisten eleiden ja ilmaisuvoimaisen siveltimenjäljen aluetta. Pigmentoidun enkaustiikan käyttö Okawara-paperilla heijastaa hienovaraisesti joogalla saavutettua kosmista tasapainoa. Adams on yhdysvaltalainen abstrakti taidemaalari ja taidegraafikko, joka on vahvasti kiinnostunut musiikillisista kuvioista, rytmeistä, lyyrisistä sommitteluelementeistä ja siitä, mitä hän kutsuu performanssin tunnuksi. Hän asuu ja työskentelee Carmelissa Kaliforniassa.

Tracey Adams - Guna II, 2016. Enkaustiikkaa Okawara-paperille. 90 x 66 cm.

Greet Helsen - Intervall

Intervall on selkeä esimerkki Helsenin antaumuksellisesta läpinäkyvyyden ja peittävyyden välisen suhteen tutkimisesta. Ennen työskentelyä kankaalle hän laimentaa pigmenttejä, kunnes saavuttaa haluamansa läpinäkyvyyden, minkä jälkeen hohtavat värialueet asetetaan läpinäkyvästi päällekkäin. Roiskeet ja musteviivat korostavat tätä keveyttä ja eleganssia, mutta kankaalle oikukkaasti levittäytyvä tiheys ja tekstuuri rikkovat sen. Helsen on belgialainen taiteilija, joka saa innoitusta luonnosta, piirtää abstrakteja maisemia ja käyttää akryyliä vesivärin tavoin. Hän asuu ja työskentelee Sveitsissä.

Greet Helsen - Intervall, 2014. Akryyliä kankaalle. 80 x 120 cm.

Anya Spielman - Flutter

Spielman vaihtelee maalauksissaan intensiivisen fyysisen ja syvästi pohdiskelevan lähestymistavan välillä, ja Flutter ilmentää tätä kestävää jännitettä. Hänen aistilliset, kylläiset pintansa hohtavat, kun taas punaisen ja vaaleanpunaisen käyttö liittyy lihaan ja vereen - meidän (naisten) olemuksemme ytimeen. Maalia arpeuttavat ja teosta hajottavat kynnenjäljet lisäävät vahvaa salaperäisyyttä ja vihjaavat teoksen piilevään rakenteeseen, joka kätkee sisäänsä keskenään kamppailevia tulkintoja. Spielman on yhdysvaltalainen abstrakti taidemaalari. Hänen työnsä tutkii binaaristen voimien ja muotojen muodostamaa kokonaisuutta esittäen toistuvia kaksijakoisia kuvia: tietämisen ja tietämättömyyden, nähdyksi tulemisen ja näkymättömyyden sekä inhimillisyyden ja epäinhimillisyyden välistä jännitettä. Hän asuu ja työskentelee Los Angelesin alueella.

Anya Spielman - Flutter, 2009. Öljyväri paperille. 104.2 x 73.7 cm.

Kyong Lee - Not yet 002

Color as Adjective -sarjan innoittama Not yet 002 välittää vakuuttavasti hänen muistojensa ja ajatustensa tunnepitoisen olemuksen niiden avautuessa visuaalisiksi esityksiksi. Tämä eloisa teos ei ainoastaan paljasta vaan myös korostaa väriä hänen ensisijaisena visuaalisena kielenään. Hän luo asteittain vaihtuvia värimaalauksia, joissa jokainen kerros levitetään ja kuivataan tietyn ajan kuluessa, mikä luo suhteita värien ja ajallisuuden välille. Lee on korealainen abstrakti taiteilija, jonka työ sovittaa fyysiset ja emotionaaliset todellisuudet yhteen värin, materiaalin, prosessin ja muodon monialaisen tutkimisen avulla. Hän asuu ja työskentelee Soulissa Koreassa.

Kyong Lee - Not yet 002, 2017. Lyijykynä ja akryyli Canson-Montval-paperille. 75 x 55 cm.

Xanda McCagg - Stand

Stand on huolellisen tutkimuksen kiteytymä, jossa tarkastellaan esittävyyden ja abstraktion välistä vuorovaikutusta muotojen välisten suhteiden vihjatessa ihmisyyden vaihtelevaan luonteeseen. McCaggin ajatukset ihmisten välisistä yhteyksistä ja erkaantumisista ilmaistaan kuitenkin abstraktion kautta maalatuilla muodoilla ja grafiittiviivoilla. Etsiessään ihmisyyden olemusta hän kehittää vaikuttavaa esteettistä sanastoa, joka voi ilmaista hänen uppoutumistaan sekä havaintoon että mielikuvitukseen. McCagg on yhdysvaltalainen abstrakti taiteilija, joka asuu ja työskentelee New Yorkin Chelsean kaupunginosassa.

Xanda McCagg - Stand, 2015. Öljyväri ja grafiitti kankaalle. 60.9 x 45.7 cm.

Anne Russinof - Drama Queen

Omillaan leijuvat Russinofin henkilökohtaiset ja rajoittamattomat maalaukset ovat vaistonvarainen reaktio häntä ympäröivään maailmaan. Drama Queenin painottomat värit, jotka on levitetty lyyrisinä ja eleenomaisina jälkinä, viittaavat kehoon, joka ilmaisee fyysisesti sisintä minää. Rohkeat ruskeat siveltimenjäljet säteilevät lempeyttä, jota kehittyvät väriensuhteet voimistavat entisestään. Ilmeinen intuitiivisuus on itse asiassa huolellisen suunnittelun ja saumattomuuden saavuttamiseksi tehtyjen lukuisten yritysten tulosta. Russinof on yhdysvaltalainen abstrakti taidemaalari, jonka työ tarkastelee väriä ja rakennetta eleenomaisella, ekspressionistisella tavalla. Hän syntyi Chicagossa Illinoisissa ja asuu ja työskentelee nykyään Brooklynissa New Yorkissa.

Anne Russinof - Drama Queen, 2016. Öljyväri pellavalle. 61 x 46 cm.

Tutustu abstraktiin naistaiteeseen!

Lähteet

• Why Have There Been No Great Women Artists?, Linda Nochlin: Nochlinin vuonna 1971 kirjoittaman esseen isännöity kopio. Esseessä hän haastaa ajatuksen omaleimaisesta feminiinisestä tyylistä naisten taiteessa, johon artikkelissa viitataan.
• The first abstract artist? (And it’s not Kandinsky), Tate Etc.: Taten artikkeli Hilma af Klintin varhaisista abstrakteista maalauksista, joita ei esitetty hänen elinaikanaan ja jotka havainnollistavat artikkelissa kuvattua tunnustuksen puutetta.