Naispuolisen abstraktin taiteen juhlistaminen!

Vaikka naisten kontribuutio abstraktiin taiteeseen oli keskeinen, heidän työnsä oli tunnetusti aliarvostettua ja se ei saanut tunnustusta, jota heidän mieskollegansa kiistatta saivat. Huolimatta valtavasta lahjakkuudesta ja kriittisestä perinnöstä, he ovat jääneet pois valokeilasta ja siten kanonisoiduista oppikirjoista, museoista, messuista ja/tai kokoelmista. Viime vuosina on tehty merkittäviä ponnistuksia korjata naispuolisen abstraktin taiteen ja merkittävimpien taiteilijoiden, kuten Hilma af Klint, Elaine de Kooning, Lee Krasner, Bridget Riley, Helen Frankenthaler, Joan Mitchell, Anni Albers, kärsimää vääryyttä. Ja syystä! Naispuolinen abstrakti taide on yhtä jännittävää, lumoavaa ja ajatuksia herättävää kuin heidän mieskollegoidensa. Valitettavasti sosiaaliset ja institutionaaliset esteet sekä edelleen vallitseva seksismi ovat varjostaneet heidän ainutlaatuista loistoaan ja ahkeraa työtään. Silti heidän taidettaan ei tulisi tulkita todisteena "erityisestä ja tunnistettavasta naisellisesta tyylistä", kuten feministinen taidehistorioitsija Linda Nochlin varoittaa meitä. Abstrakti taide, erityisesti, taipuu kulkemaan ei-figuraalisen alueen ambivalenssia, liittäen tiettyjä muotoja tai käytäntöjä "naiselliseen luonteeseen". Juhlistaaksemme yhdessä maaliskuuta kuukautena, jolloin poikkeuksellisten naisten kontribuutio korostuu, olemme valinneet kymmenen inspiroivinta naispuolista abstraktia taideteosta!

Jaanika Peerna - Jään kirskunta Sarja 43

Tämä uusi sarja piirustuksia värikynillä ja grafiitilla muovipaperille on Peerna tehnyt pitämällä useita kyniä, kun hänen käsien fyysiset liikkeensä jäljittelevät jään ääntä lämpötilan vaihdellessa. Kynien epäsäännöllinen ja sulava liike pinnalla muistuttaa tanssia, kun syntyvät piirustukset vangitsevat jään laulavan äänen. Peerna on virolainen taiteilija, joka työskentelee eri genreissä ja luo abstrakteja piirustuksia ohuelle muovipaperille intuitiivisten fyysisten liikkeiden avulla, jotka ovat inspiroituneet ja muistuttavat tanssia. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa ja Tallinnassa.

Jaanika Peerna - Jäähuuto-sarja 43, 2017. Värikynä ja grafiitti muovipaperilla. 28 x 22 cm.

Ellen Priest - Jazz: Miles ʻJonain Prinssiniʼ 8

Inspiroituneena Miles Davisin lyyrisestä jazz-versiosta "Someday My Prince Will Come", joka on suosittu laulu Walt Disneyn Lumikki-elokuvasta, Priestin eloisasti värikäs teos tasapainottelee maalaamisen ja veistämisen rajalla. Kerroksellisten, kollaasitekniikalla tehtyjen paperirakenteiden tilalliset illuusiot ja 3-D-reliefit resonoivat jazzin rytmisissä ja harmonisissa rakenteissa, jotka vaihtelevat muotojen ja genrejen välillä. Priest on amerikkalainen abstrakti taiteilija, joka saa inspiraationsa musiikista ja erityisesti jazzista. Hän asuu ja työskentelee lähellä Philadelphiaa.

Ellen Priest - Jazz: Miles ʻSomeday My Princeʼ 8, 2002. Paperit, öljy, flashe, lyijykynä, MSA-geeli. 76,2 x 76,2 cm.

Daniela Schweinsberg - Kesän Henkäys V

Tämä teos, joka on eksklusiivinen IdeelArtille ja osa A Breath of Summer -sarjaa, on galvanisoiva kerroksellinen maalaus, joka esittelee Schweinsbergin käsittämätöntä emotionaalista syvyyttä. Hän käyttää erilaisia tekniikoita korostaakseen kauneuden samanaikaisesti kaoottista ja harmonista luonteenpiirrettä. Hänen voimakas teoksensa on seurausta hänen rauhallisesta ja intuitiivisesta lähestymistavastaan, sillä hänen voimakkaat siveltimenvedot ja rajattu väriasteikko paljastavat hänen tunteellisesti ohjatun luomisprosessinsa. Schweinsberg on saksalainen abstrakti taiteilija, jonka lyyriset maalaukset saavat raikasta voimaansa yhdistelmästä raakaa tunnetta, eloisia värejä ja energisiä siveltimenvetoja. Hän asuu ja työskentelee Frankfurtissa, Saksassa.

Daniela Schweinsberg - Kesän Hengitys V, 2019. Akryyli/sekoitettu media pellavalla. 100 x 100 x 2 cm.

Brenda Zappitell - Hetket

Moments paljastaa Zappitell:n fyysisen, spontaanin lähestymistavan, joka kaivaa esiin hänen primaaritunteensa, kun hänen voimakkaat vedot ja dynaamiset eleet kamppailevat tarttuakseen hetkelliseen. Hänen performatiivinen prosessinsa, jossa hänen kehonsa liikkuu vaivattomasti mutta erittäin fyysisesti, toimii suurelta osin alitajunnan irrationaalisella tasolla. Monet kerrokset hänen maalauksistaan todistavat hänen visceraalisia reaktioitaan, kun hän antautuu maalauksissaan käytetylle sekatekniikalle. Zappitell on amerikkalainen abstrakti taiteilija, joka tunnetaan värikkäistä, eleellisistä toimintamaalauksistaan. Inspiroituneena abstraktin ekspressionismin menetelmistä, Zappitell käyttää muistia ja intuitiota sekoittaakseen teoksensa. Hän asuu ja työskentelee Etelä-Floridassa.

Brenda Zappitell - Moments, 2018. Flashe ja akryyli kylmällä vahalla panelilla. 127 x 127 cm.

Tracey Adams - Guna II

Sanskritin sana guna, joka käännetään langaksi tai säikeeksi, paljastaa Adams:in kestävän inspiraation, joka löytyy joogan opetuksista, joissa kolme gunaa (hyvyys, intohimo ja pimeys) määrittelevät jonkun/ jotakin luonteen. Guna II ilmoittaa hänen irtautumisestaan tiukemmasta, geometrisesta työstä kohti fyysisempien liikkeiden, esittävien eleiden ja ilmaisullisen siveltimenvedon aluetta. Hänen valintansa väripigmentoidusta encausticista Okawara-paperilla heijastaa armollisesti kosmista tasapainoa, joka saavutetaan joogan kautta. Adams on amerikkalainen abstrakti taidemaalari ja grafiikan tekijä, jolla on vahva kiinnostus musiikillisiin kuvioihin, rytmeihin, lyyrisiin sävellyselementteihin ja siihen, mitä hän kutsuu esityksen tunteeksi. Hän asuu ja työskentelee Carmelissa, Kaliforniassa.

Tracey Adams - Guna II, 2016. Enkaustikka Okawara-paperilla. 90 x 66 cm.

Tervehdi Helsen - Intervall

Intervall on selkeä esimerkki Helsen:n ylellisestä tutkimuksesta läpinäkyvyyden ja opasiteetin suhteesta. Ennen kuin hän aloittaa työn kankaalla, hän laimentaa pigmenttejä, kunnes saavuttaa halutun läpinäkyvyyden, jonka jälkeen kimaltavat värialueet asetetaan läpinäkyvästi toistensa päälle. Tämä keveys ja eleganssi, jota korostavat väriläiskät ja musteviivat, häiriintyvät tiheydestä ja tekstuurista, jotka on hajautettu oikullisesti koko kankaalle. Helsen on belgialainen taiteilija, joka saa inspiraationsa luonnosta, piirtäen abstrakteja maisemia ja käyttäen akryylia kuin vesiväriä. Hän asuu ja työskentelee Sveitsissä.

Greet Helsen - Intervall, 2014. Akryyli kankaalle. 80 x 120 cm.

Anya Spielman - Flutter

Spielman vaihtelee intensiivisesti fyysisen ja suuresti mietiskelevän lähestymistavan välillä maalaamiseen, ja Flutter ilmentää tätä kestävää jännitettä. Hänen sensuellit, kylläiset pinnat ovat säihkeitä, kun hänen käyttämänsä punaiset ja vaaleanpunaiset värit liittyvät lihaan ja vereen -- meidän (nais) itsen ydin. Kynnenjäljet, jotka arpeuttavat maalia ja purkavat teosta, lisäävät vahvaa mysteerin tuntua, sillä ne viittaavat teoksen piilotettuun rakenteeseen, joka kätkee sisäänsä kilpailevia tulkintoja. Spielman on amerikkalainen abstrakti taiteilija. Hänen työnsä tutkii binääristen voimien ja muotojen konstellaatioita, esittäen toistuvia kaksijakoisia kuvia: jännitteen tietämisen ja tietämättömyyden, näkymisen ja näkymättömyyden, ihmisyyden ja epäinhimillisyyden välillä. Hän asuu ja työskentelee Los Angelesin alueella.

Anya Spielman - Flutter, 2009. Öljy paperilla. 104,2 x 73,7 cm.

Kyong Lee - Ei vielä 002

Väriadjektiivi-sarjasta inspiroituneena, Not yet 002 välittää vakuuttavasti hänen muistojensa ja ajatustensa emotionaalista ydintä, kun ne avautuvat hänen visuaalisten esitystensä kautta. Tämä elävä teos ei ainoastaan paljasta, vaan myös korostaa väriä hänen ensisijaisena visuaalisena kielenään. Hän luo sävyttyneitä värimaalauksia, joissa jokainen kerros levitetään ja kuivuu tietyn ajan kuluessa, luoden näin suhteita värien ja ajallisuuden välillä. Lee on korealainen abstrakti taiteilija, jonka työ sovittaa yhteen fyysiset ja emotionaaliset todellisuudet monialaisessa värin, materiaalin, prosessin ja muodon tutkimuksessa. Hän asuu ja työskentelee Soulissa, Koreassa.

Kyong Lee - Not yet 002, 2017. Lyijykynä ja akryyli Canson-Montval -paperilla. 75 x 55 cm.

Xanda McCagg - Stand

Stand epitomoi huolellista tutkimusta figuroinnin ja abstraktioiden vuorovaikutuksesta, sillä muotojen suhde viittaa inhimillisyyden vaihtelevaan luonteeseen. McCagg:n ajatukset ihmisten välisistä yhteyksistä ja eristyksistä ilmenevät kuitenkin abstraktion kautta maalatuissa muodoissa ja grafiittiviivoissa. Etsinnässään inhimilliselle olemukselle hän kehittää vakuuttavan esteettisen sanaston, joka voi ilmaista hänen syventymistään sekä havaintoon että mielikuvitukseen. McCagg on amerikkalainen abstrakti taiteilija, joka asuu ja työskentelee New Yorkin Chelsea-naapuristossa.

Xanda McCagg - Stand, 2015. Öljy ja grafiitti kankaalla. 60,9 x 45,7 cm.

Anne Russinof - Draamakuningatar

Olemalla itsenäisesti kelluvia, Russinof:n henkilökohtaiset ja rajoittamattomat maalaukset ovat vaistomainen reaktio ympäröivään maailmaan. Drama Queen, jonka painottomat värit on levitetty lyyrisin, elein, viittaa kehoon, joka fyysisesti ilmaisee sisintä itseään. Rohkeat, ruskeat siveltimenvedot säteilevät ystävällisyyttä, jota edelleen korostaa kehittyvät väriyhteydet. Ilmeinen vaistomaisuus on itse asiassa tulosta huolellisesta suunnittelusta ja monista yrityksistä saavuttaa saumattomuus. Russinof on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka työ tutkii väriä ja rakennetta elehtivällä, ekspressionistisella tavalla. Hän syntyi Chicagossa, Illinois'ssa, ja asuu ja työskentelee tällä hetkellä Brooklynissa, New Yorkissa.

Anne Russinof - Drama Queen, 2016. Öljy pellavalle. 61 x 46 cm.

Löydä lisää naispuolista abstraktia taidetta!