Naispuolisen abstraktin taiteen juhlistaminen!

Vaikka naisten abstraktien taiteilijoiden panos oli ratkaiseva abstraktissa taiteessa, heidän työnsä jäi pahamaineisesti aliarvostetuksi eikä saanut kiistatta samanlaista tunnustusta kuin heidän mieskollegansa. Suuren lahjakkuuden ja kriittisen perinnön vastapainoksi he ovat jääneet valokeilan ulkopuolelle ja siten myös kanonisiin oppikirjoihin, museoihin, messuihin ja/tai kokoelmiin. Viime vuosina on tehty merkittäviä ponnistuksia korjaamaan naisten abstraktin taiteen ja merkittävimpien taiteilijoiden, kuten Hilma af Klintin, Elaine de Kooningin, Lee Krasnerin, Bridget Rileyn, Helen Frankenthalerin, Joan Mitchellin ja Anni Albersin, kohtelua. Ja aivan oikein! Naisten abstrakti taide on yhtä jännittävää, lumoavaa ja ajatuksia herättävää kuin heidän mieskollegoidensa teokset. Valitettavasti sosiaaliset ja institutionaaliset esteet sekä yhä vallitseva sukupuolismi varjostivat heidän ainutlaatuista loistoaan ja ahkeraa työtään. Silti heidän taidettaan ei tulisi tulkita todisteena ”erityisestä ja tunnistettavasta naisellisesta tyylistä”, kuten feministinen taidehistorioitsija Linda Nochlin varoittaa. Erityisesti abstrakti taide kulkee usein ei-figuraalisen maailman kaksijakoisuuden läpi liittämällä tiettyjä muotoja tai käytäntöjä ”naiselliseen luonteeseen”. Juhlistaaksemme yhdessä maaliskuuta kuukautena, jolloin korostetaan poikkeuksellisten naisten panosta, olemme valinneet kymmenen inspiroivinta naisten abstraktin taiteen teosta!

Jaanika Peerna - Screech of Ice Series 43

Tämä uusi värikynä- ja grafiittipiirustusten sarja muovipaperille on Peernan tekemä siten, että hän pitää useita kyniä kädessään ja käsien liikkeet jäljittelevät jään ääntä lämpötilan vaihdellessa. Kynien epäsäännöllinen ja sulava liike pinnalla muistuttaa tanssia, kun syntyvät piirustukset vangitsevat jään laulun äänen. Peerna on Virossa syntynyt taiteilija, joka työskentelee eri tyylilajeissa ja luo abstrakteja piirustuksia ohuelle muovipaperille intuitiivisten, tanssia muistuttavien fyysisten liikkeiden kautta. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa ja Tallinnassa.

Jaanika Peerna - Screech of Ice Series 43, 2017. Värikynä ja grafiitti muovipaperille. 28 x 22 cm.

Ellen Priest - Jazz: Miles Someday My Princeʼ 8

Innoittajana Miles Davisin lyyrinen jazz-versio Someday My Prince Will Come -kappaleesta, joka on suosittu Walt Disneyn Lumikki-elokuvasta, Priestin värikäs teos tasapainottelee maalauksen ja veistoksen rajalla. Tilalliset illuusiot ja kerroksittain liimatun paperin 3D-reliefirakenteet resonoivat jazzin rytmisten ja harmonisten rakenteiden kanssa, jotka vaihtelevat muotojen ja tyylilajien välillä. Priest on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jota inspiroi musiikki, erityisesti jazz. Hän asuu ja työskentelee Philadelphian lähellä.

Ellen Priest - Jazz: Miles ʻSomeday My Princeʼ 8, 2002. Paperit, öljy, flashe, lyijykynä, MSA-geeli. 76,2 x 76,2 cm.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V

Tämä teos, joka on yksinoikeudella IdeelArtissa ja osa A Breath of Summer -sarjaa, on voimaannuttava kerroksellinen maalaus, joka osoittaa Schweinsbergin syvällisen tunne-elämän. Hän käyttää erilaisia tekniikoita korostaakseen kauneuden samanaikaista kaoottista ja harmonista luonnetta. Hänen voimakas työnsä syntyy kiireettömästä ja intuitiivisesta lähestymistavasta, jossa vahva siveltimenjälki ja rajattu väripaletti paljastavat hänen tunnepohjaisen luomisprosessinsa. Schweinsberg on saksalainen abstrakti taiteilija, jonka lyyriset maalaukset saavat voimansa raaoista tunteista, eloisista väreistä ja energisistä siveltimenvedoista. Hän asuu ja työskentelee Frankfurtissa, Saksassa.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Akryyli/sekoitettu tekniikka pellavakankaalle. 100 x 100 x 2 cm.

Brenda Zappitell - Moments

Moments paljastaa Zappitellin fyysisen, spontaanin lähestymistavan, joka tuo esiin hänen alkuperäiset tunne-tilansa, kun hänen voimakkaat vedot ja dynaamiset eleet pyrkivät vangitsemaan katoavan hetken. Hänen esityksellinen prosessinsa, jossa hänen kehonsa liikkuu vaivattomasti mutta hyvin fyysisesti, toimii pitkälti alitajuisella, järjenvastaisella tasolla. Monet maalauksen kerrokset todistavat hänen ruumiillisia reaktioitaan, kun hän antautuu maalauksissaan käyttämilleen sekatekniikoille. Zappitell on amerikkalainen abstrakti taidemaalari, joka tunnetaan värikkäistä, eleellisistä toimintamaalauksistaan. Hän ammentaa inspiraationsa abstraktin ekspressionismin menetelmistä ja käyttää muistin ja intuition yhdistelmää luodakseen teoksensa. Hän asuu ja työskentelee Etelä-Floridassa.

Brenda Zappitell - Moments, 2018. Flashe ja akryyli kylmällä vahalla paneelilla. 127 x 127 cm.

Tracey Adams - Guna II

Sanskritin sana guna, joka tarkoittaa lankaa tai säiettä, paljastaa Adamsin kestävän inspiraation, joka löytyy joogasta, jossa kolme gunaa (hyvyys, intohimo ja pimeys) määrittelevät jonkun tai jonkin luonteen. Guna II merkitsee hänen irtautumistaan jäykemmästä, geometrisestä työskentelystä kohti fyysisempiä liikkeitä, esityksellisiä eleitä ja ilmaisuvoimaista siveltimenjälkeä. Hänen valintansa pigmentoidusta encaustic-tekniikasta Okawara-paperille heijastaa arvokkaasti joogasta saavutettua kosmista tasapainoa. Adams on amerikkalainen abstrakti taidemaalari ja grafiikan tekijä, jolla on vahva kiinnostus musiikillisiin kuvioihin, rytmeihin, lyyrisiin sommitteluelementteihin ja siihen, mitä hän kutsuu esityksen tunteeksi. Hän asuu ja työskentelee Carmelissa, Kaliforniassa.

Tracey Adams - Guna II, 2016. Encaustic Okawara-paperille. 90 x 66 cm.

Greet Helsen - Intervall

Intervall on selkeä esimerkki Helsenin hemmottelevasta tutkimuksesta läpinäkyvyyden ja läpinäkymättömyyden suhteesta. Ennen kankaan käsittelyä hän laimentaa pigmenttejä, kunnes saavuttaa halutun läpinäkyvyyden, minkä jälkeen värien hohtavat alueet asetetaan läpinäkyvästi päällekkäin. Tämä keveys ja eleganssi, jota korostavat väriläiskät ja musteviivat, rikkoutuvat tiheyden ja tekstuurin sattumanvaraisella levityksellä kankaalle. Helsen on belgialainen taiteilija, jota inspiroi luonto; hän piirtää abstrakteja maisemia ja käyttää akryyliä kuin vesiväriä. Hän asuu ja työskentelee Sveitsissä.

Greet Helsen - Intervall, 2014. Akryyli kankaalle. 80 x 120 cm.

Anya Spielman - Flutter

Spielman vaihtelee intensiivisen fyysisen ja syvästi pohdiskelevan maalaustavan välillä, ja Flutter ilmentää tätä kestävää jännitettä. Hänen aistilliset, kylläiset pinnat ovat hohtavia, ja punaisen ja vaaleanpunaisen käyttö viittaa lihaan ja vereen – meidän (naiselliseen) olemuksemme ytimeen. Maalaukseen jäävät naulan jäljet, jotka repivät teosta ja purkavat sen, lisäävät vahvan salaperäisyyden tunteen, sillä ne viittaavat teoksen alla olevaan rakenteeseen, joka kätkee kaksijakoisia tulkintoja. Spielman on amerikkalainen abstrakti taidemaalari. Hänen työnsä tutkii kaksijakoisten voimien ja muotojen tähtikuvioita, esittäen toistuvia kaksijakoisia kuvia: jännitettä tietämisen ja tietämättömyyden, nähdyksi tulemisen ja näkymättömyyden, ihmisyyden ja epäinhimillisyyden välillä. Hän asuu ja työskentelee Los Angelesin alueella.

Anya Spielman - Flutter, 2009. Öljy paperille. 104,2 x 73,7 cm.

Kyong Lee - Not yet 002

Värin adjektiivina -sarjasta innoittuneena Not yet 002 välittää vaikuttavasti hänen muistojen ja ajatusten tunne-ydintä visuaalisten esitystensä kautta. Tämä eloisa teos ei ainoastaan paljasta vaan korostaa väriä hänen ensisijaisena visuaalisena kielenään. Hän luo asteittain sävytettyjä värimaalauksia, joissa jokainen kerros levitetään ja kuivuu tietyn ajan kuluessa, luoden näin suhteita värien ja ajan välille. Lee on korealainen abstrakti taiteilija, jonka työ sovittaa yhteen fyysiset ja tunnepohjaiset todellisuudet monialaisen värin, materiaalin, prosessin ja muodon tutkimuksen kautta. Hän asuu ja työskentelee Soulissa, Koreassa.

Kyong Lee - Not yet 002, 2017. Lyijykynä ja akryyli Canson-Montval-paperille. 75 x 55 cm.

Xanda McCagg - Stand

Stand kiteyttää huolellisen tutkimuksen figuurin ja abstraktion vuorovaikutuksesta, sillä muotojen suhde viittaa ihmismäisyyden vaihtelevaan luonteeseen. McCaggin ajatukset ihmisten välisistä yhteyksistä ja katkoista ilmaistaan kuitenkin abstraktion kautta maalattujen muotojen ja grafiittiviivojen avulla. Etsinnässään ihmisen olemukseen hän kehittää vaikuttavan esteettisen sanaston, joka voi ilmaista hänen uppoutumistaan sekä havaintoon että mielikuvitukseen. McCagg on amerikkalainen abstrakti taiteilija, joka asuu ja työskentelee New Yorkin Chelsean kaupunginosassa.

Xanda McCagg - Stand, 2015. Öljy ja grafiitti kankaalle. 60,9 x 45,7 cm.

Anne Russinof - Drama Queen

Omina itsenään leijuvat Russinofin henkilökohtaiset ja vapaat maalaukset ovat vaistonvarainen reaktio ympäröivään maailmaan. Drama Queen, jonka painottomat värit on levitetty lyyrisin, eleellisin vedoin, viittaa kehoon, joka ilmaisee fyysisesti sisintä itseä. Rohkeat, ruskeat siveltimenvedot säteilevät lempeyttä, jota korostavat kehittyvät värisuhteet. Ilmeinen vaistonvaraisuus on itse asiassa tulosta huolellisesta suunnittelusta ja monista yrityksistä saavuttaa saumattomuus. Russinof on amerikkalainen abstrakti taidemaalari, jonka työ tutkii väriä ja rakennetta eleellisellä, ekspressionistisella tavalla. Hän on syntynyt Chicagossa, Illinoisissa, ja asuu ja työskentelee tällä hetkellä Brooklynissa, New Yorkissa.

Anne Russinof - Drama Queen, 2016. Öljy pellavalle. 61 x 46 cm.

Tutustu lisää naisten abstraktiin taiteeseen!