4 dokumenttia ja 1 elokuva abstraktista taiteesta ja taiteilijoista, joita voit katsoa nyt

Oletko epätoivoinen saadaksesi uusia katseluvaihtoehtoja, jotka tekisivät COVID-19:n itserajoituksesta siedettävämpää? Sen sijaan, että laittaisit komediasarjoja toistumaan automaattisesti tai istuisit uutisten äärellä koko yön, mikset katsoisi joitakin sadoista upeista abstrakteista taideelokuvista ja abstrakteja taidedokumentteja, joita voi suoratoistaa juuri nyt? Kuten kaikki Rumi, Edward FitzGerald ja Abraham Lincoln ovat todenneet, tämäkin menee ohi. Voimme yhtä hyvin täyttää mielemme mahdollisimman paljon kauneudella ja kulttuurilla, jotta voimme paremmin valmistautua kohtaamaan tulevaisuuden. Tässä on joitakin suosikkejamme abstrakteista taideelokuvista sekä tietoa siitä, miten ne voi katsoa suoratoistona.

Abstraktion säännöt Matthew Collingsin kanssa

Tässä kepeässä dokumentissa, joka alun perin esitettiin BBC4:llä vuonna 2014, juontaja Matthew Collings tarjoaa johdatuksen ihmisille, jotka kamppailevat ymmärtääkseen abstraktia taidetta. Collings, joka on itse abstrakti taiteilija, vie meidät useiden elävien abstraktien taiteilijoiden työhuoneisiin ja palaa myös historian saatossa katsomaan joidenkin menneisyyden vaikutusvaltaisimpien abstraktien taiteilijoiden ajatuksia ja töitä. Matkan varrella Collings näyttää yrittävän selkeyttää abstraktin taiteen maailmaa, mutta kuten voi odottaa, hän usein päätyy lisäämään uusia mysteerin kerroksia. Siitä huolimatta hän käsittelee monia yleisiä väärinkäsityksiä abstraktiosta persoonallisella ja ystävällisellä tavalla. Hän lähestyy aihetta myös henkilökohtaisesti, joten vaikka tuntisit jo aiheesta hyvän ymmärryksen, kuulet varmasti ainutlaatuisia näkemyksiä, jotka laajentavat käsitystäsi. Kuten Collings toteaa elokuvassa: abstraktissa taiteessa havainto on kaikki kaikessa. Saatavilla suoratoistona useissa osissa YouTubessa.

Abstraktion säännöt Matthew Collingsin kanssa, 2014, Graham Strong.

Brice Marden

Tämä lyhyt taiteilijaprofiili, kuvattu 16 mm:n filmille lähes puoli vuosisataa sitten, tarjoaa suoran ja henkilökohtaisen katsauksen Brice Mardeniin, kun hän oli nuori taiteilija tähtenä nousemassa. 20-minuuttinen dokumentti alkaa Mardenista kuvatuilla otoksilla 1960-luvun lopulta, juuri hänen ensimmäisen yksityisnäyttelynsä aikaan, ja etenee useita vuosia eteenpäin, kun taiteilija valmistautuu ensimmäiseen museonäyttelyynsä, vuoden 1975 retrospektiiviin Guggenheimissa. Liian usein eksymme monimutkaisiin selityksiin yrittäessämme ymmärtää abstraktia taidetta. Tämä teos kulkee päinvastaiseen suuntaan, näyttäen aidon yksinkertaisuuden, joka ohjaa Mardenin työtä. Hän puhuu arkkitehtuurista ja valosta eri asuinpaikoissaan, kuten Kreikassa ja New Yorkissa, ja siitä, miten niiden erot vaikuttavat hänen teostensa rakenteeseen. Kuulemme myös hänen avoimia ajatuksiaan taidehistoriasta, erityisesti menneiden mestariteosten merkityksestä – erinomainen tilaisuus kuulla vaikutusvaltaisen abstraktin taiteilijan henkilökohtaisia näkemyksiä, jotka asettavat abstraktion älylliseen, esteettiseen ja historialliseen kontekstiin. Saatavilla Amazonissa, ilmaiseksi Prime-jäsenille.

Brice Marden, 1970, Edgar Howard, Theodore Haimes.

Gerhard Richter: Maalaus

Monien upeiden näyttelyiden joukossa, joita menetämme COVID-19:n leviämisen vuoksi, on Gerhard Richter: Maalaus kuitenkin, monumentaalinen Richterin retrospektiivi, jonka The Met Breuer avasi vain päiviä ennen kuin New York sulkeutui kokonaan. Richter täytti tänä vuonna 88 vuotta ja häntä pidetään Saksan vaikutusvaltaisimpana elävänä maalari. Tämä olisi ollut hänen ensimmäinen Yhdysvaltain näyttelynsä vuosikymmeniin. On vielä epävarmaa, avataanko The Met uudelleen tai jatketaanko näyttelyä, joka on tällä hetkellä määrä sulkeutua heinäkuussa. Vaikka se saattaa jäädä varjoon, meillä on sentään dokumentti Gerhard Richter: Maalaus, joka auttaa meitä jaksamaan. Tämä intiimi muotokuva Richteristä kuvattiin vuonna 2009. Taiteilija antoi filmiryhmän seurata itseään kevään ja kesän ajan, kun hän loi sarjan suurikokoisia abstrakteja maalauksia. Elokuva alkaa takaumalla Richteristä nuorena taiteilijana, jossa hän rohkeasti toteaa: ”Maalaamisesta puhuminen ei ole vain vaikeaa, vaan ehkä myös turhaa. Voit ilmaista sanoin vain sen, mitä sanat pystyvät ilmaisemaan. Maalaamisella ei ole mitään tekemistä sen kanssa.” Kuitenkin, kuten tämä dokumentti osoittaa, Richterillä on paljon sanottavaa alastaan. Saatavilla suoratoistona iTunesissa ja AppleTV:ssä.

Gerhard Richter Maalaus, 2011, Corinna Belz.

Rothko: Kuvien täytyy olla ihmeellisiä

Viime aikoina on tehty muutama kiehtova kuvaus Mark Rothkosta, mukaan lukien upea näyttämöteos Red – kuvitteellinen kertomus horjumattomasta Värikenttätaiteilijasta, kun hän työskenteli kuuluisien Seagram-muraaliensa parissa. Dokumentti Rothko: Kuvien täytyy olla ihmeellisiä, jonka PBS tuotti osana American Masters -sarjaa, tarjoaa historiallisemman katsauksen taiteilijaan yhdistämällä arkistomateriaalia hänen lastensa, kuraattorien ja historioitsijoiden haastatteluihin. Nautittavimpia ovat kohdat, joissa luetaan dramatisoituja otteita Rothkon päiväkirjasta, jotka paljastavat hänen kärsivän älyn ja täydellisyyteen pyrkivän omistautumisen, jotka ohjasivat häntä tavoittelemaan aidosti yliluonnollista taidetta. Saatavilla Amazonissa, iTunesissa tai jos olet PBS:n tukijäsen, voit katsoa sen ilmaiseksi suoratoistona.

Rothko: Kuvien täytyy olla ihmeellisiä, 2019, Eric Slade.

Pollock

Tämä 20 vuotta vanha pitkä elokuva yhdestä kaikkien aikojen vaikutusvaltaisimmasta abstraktista taiteilijasta tuntuu yhä tuoreelta ja oivaltavalta. Siinä Ed Harris esittää pahamaineista Jackson Pollockia ja Marcia Gay Harden hänen vaimoaan, taiteilija Lee Krasneria. Elokuva alkaa likaisesta, toisen maailmansodan jälkeisestä New Yorkista, jossa Pollock, Krasner ja useat heidän aikalaisensa, kuten William Baziotes ja Franz Kline, kuvataan turhautuneina taiteilijoina, jotka kamppailevat jopa ruokkimaan itsensä. Kun Pollock vastahakoisesti kiroaa Picassoa tämän kaikkien saavutusten vuoksi ja pohtii, onko enää mitään, mitä kannattaa tehdä, hän saavuttaa läpimurron: surrealismista innoituksensa saanut, kaikkialle levittyvä tekniikka, jossa kangas peitetään elehtivillä, roiskituilla ja valuneilla maalikerroksilla. Elokuva näyttää Pollockin sellaisena kuin hänet kerrottiin olevan: usein humalassa ja riidanhaluisena, halveksuen loistavan vaimonsa lahjakkuutta, uskottomana, mutta silti väsymättömästi pyrkien luomaan jotain uutta. Saatavilla suoratoistona Amazonissa.

Kuvassa: Pollock, 2000, Ed Harris.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
Phillip Barcio