4 dokumenttia ja 1 elokuva abstraktista taiteesta ja taiteilijoista, joita voit katsoa nyt

Oletko epätoivoinen uusien katseluvaihtoehtojen suhteen, jotta COVID-19:n itseisolaatiosta tulisi siedettävämpää? Sen sijaan, että laitat komedioita automaattiseen toistoon tai istut uutisten edessä koko yön, miksi et katsoisi joitakin satoja upeita abstrakteja taide-elokuvia ja abstrakteja taide-dokumentteja, joita on saatavilla suoratoistettavaksi juuri nyt? Kuten kaikki Rumistta Edward FitzGeraldiin ja Abraham Lincolniin ovat huomauttaneet, tämäkin menee ohi. Voimme yhtä hyvin täyttää mielemme mahdollisimman paljon kauneudella ja kulttuurilla, jotta voimme olla paremmin valmistautuneita kohtaamaan mitä tahansa tulevaisuus tuo tullessaan. Tässä ovat joitakin suosikkimme abstrakteista taide-elokuvista, sekä tietoa siitä, miten niitä voi suoratoistaa.

Abstraktion säännöt Matthew Collingsin kanssa

Tässä kevyessä dokumentissa, joka esitettiin alun perin BBC4:llä vuonna 2014, juontaja Matthew Collings tarjoaa johdannon ihmisille, jotka kamppailevat ymmärtääkseen abstraktia taidetta. Collings, joka on itsekin abstrakti taiteilija, vie meidät useiden elävien abstraktien taiteilijoiden studioihin ja palaa myös historiaan tarkastellakseen joidenkin menneiden aikojen vaikutusvaltaisimpien abstraktien taiteilijoiden ideoita ja teoksia. Matkalla Collings näyttää yrittävän demystifioida abstraktin taiteen maailmaa, mutta kuten voi odottaa, hän usein päätyy lisäämään uusia salaisuuden kerroksia sen sijaan. Siitä huolimatta hän käsittelee monia yleisiä väärinkäsityksiä abstraktiosta henkilökohtaisella ja ystävällisellä tavalla. Hän lähestyy aihetta myös henkilökohtaisesti, joten vaikka tuntisitkin jo ymmärtäväsi aihetta hyvin, kuulet varmasti joitakin ainutlaatuisia näkemyksiä, jotka laajentavat käsitystäsi. Kuten Collings elokuvassa huomauttaa: kun on kyse abstraktista taiteesta, havainto on kaikki kaikessa. Saatavilla useissa osissa YouTubessa.

Abstraktion säännöt Matthew Collingsin kanssa, 2014, Graham Strongilta.

Brice Marden

Tämä lyhyt taiteilijaprofiili, joka on kuvattu 16 mm:n filmille lähes puoli vuosisataa sitten, tarjoaa suodattamattoman, henkilökohtaisen katsauksen Brice Mardeniin, kun hän oli nuori taiteilija tähtiyrityksen kynnyksellä. 20 minuutin dokumentti alkaa Mardenista kuvatuilla otoksilla 1960-luvun lopulta, juuri hänen ensimmäisen yksityisnäyttelynsä aikaan, ja etenee useita vuosia eteenpäin, kun taiteilija valmistautuu ensimmäiseen museonäyttelyynsä, vuoden 1975 retrospektiiviseen näyttelyyn Guggenheimissa. Liian usein eksymme kanin koloihin yrittäessämme liikaa selittää abstraktia taidetta. Tämä teos menee päinvastaiseen suuntaan, näyttäen sydämellisen yksinkertaisuuden, joka ohjaa Mardenia hänen työssään. Hän keskustelee arkkitehtuurista ja valosta eri paikoissa, joissa hän asuu, kuten Kreikassa ja New Yorkissa, huomauttaen, kuinka niiden erot vaikuttavat hänen kompositioidensa rakenteeseen. Kuulemme myös hänen puhuvan avoimesti suhteestaan taidehistoriaan, erityisesti menneiden mestariteosten kanssa - loistava tilaisuus kuulla vaikutusvaltaisen abstraktin taiteilijan käyttävän henkilökohtaisia oivalluksia asettaakseen abstraktion älylliseen, esteettiseen ja historiallisten kontekstiin. Saatavilla Amazonissa, ilmaiseksi Prime-jäsenille.

Brice Marden, 1970, Edgar Howardin ja Theodore Haimesin teos.

Gerhard Richter: Maalaus

COVID-19:n leviämisen vuoksi meiltä jäävät väliin monet upeat näyttelyt, kuten Gerhard Richter: Painting After All, joka oli monumentaalinen Richterin retrospektiivi The Met Breuerissa ja avattiin vain muutama päivä ennen kuin New York City sulkeutui täysin. Richter täytti tänä vuonna 88 vuotta ja häntä pidetään Saksan vaikutusvaltaisimpana elävänä taiteilijana. Tämä oli hänen ensimmäinen Yhdysvaltojen näyttelynsä sukupolveen. On edelleen epäselvää, avataanko The Met uudelleen tai jatketaanko näyttelyä, joka on tällä hetkellä aikataulutettu päättymään heinäkuussa. Vaikka se saattaa kalveta vertailussa, meillä on ainakin dokumentti Gerhard Richter: Painting, joka auttaa meitä kestämään. Tämä intiimi muotokuva Richteristä kuvattiin vuonna 2009. Taiteilija antoi elokuvaryhmän seurata itseään kevään ja kesän aikana, kun hän loi sarjan suurikokoisia abstrakteja maalauksia. Elokuva alkaa flashbackilla Richteristä nuorena taiteilijana, jossa hän rohkeasti toteaa: "Keskustelu maalaamisesta ei ole vain vaikeaa, vaan ehkä myös turhaa. Voit ilmaista sanoilla vain sen, mitä sanat pystyvät ilmaisemaan. Maalaamisella ei ole mitään tekemistä sen kanssa." Kuitenkin, kuten tämä dokumentti osoittaa, Richterillä on paljon sanottavaa alastaan. Saatavilla suoratoistona iTunesissa ja AppleTV:ssä.

Gerhard Richter Painting, 2011, Corinna Belzin teos.

Rothko: Kuvien Täytyy Olla Ihmeellisiä

Viime aikoina on ollut muutamia kiehtovia kuvastoja Mark Rothkosta, mukaan lukien upea näyttämötuotanto Red—fiktio, joka kertoo voittamattomasta Color Field -taiteilijasta, kun hän työskenteli kuuluisien Seagram-muraaliensa parissa. PBS:n tuottama dokumentti Rothko: Pictures Must Be Miraculous, joka on osa American Masters -sarjaa, tarjoaa historiallisemman katsauksen taiteilijaan yhdistäen arkistomateriaalia haastatteluihin hänen lapsiltaan, kuraattoreilta ja historioitsijoilta. Erityisen nautittavia ovat osiot, joissa esitetään dramaattisia lukemia Rothkon päiväkirjasta, jotka paljastavat kärsivän älyn ja täydelliseen sitoutumisen, joka ajoi häntä hänen pyrkimyksessään luoda todella ylimaallista taidetta. Saatavilla Amazonissa, iTunesissa, tai jos olet PBS:n tukijäsen, voit suoratoistaa sen ilmaiseksi.

Rothko: Kuvien on oltava ihmeellisiä, 2019, Eric Sladelta.

Pollock

Tämä 20-vuotias pitkä elokuva yhdestä kaikkien aikojen vaikutusvaltaisimmista abstrakteista taiteilijoista tuntuu edelleen tuoreelta ja oivaltavalta. Elokuvassa Ed Harris esittää infameja Jackson Pollockia ja Marcia Gay Harden hänen vaimoaan, taiteilija Lee Krasneria. Elokuva alkaa likaisesta, toisen maailmansodan jälkeisestä New Yorkista, jossa Pollock, Krasner ja useat heidän aikalaistensa, kuten William Baziotesin ja Franz Klinen, kuvataan turhautuneina taiteilijoina, jotka kamppailevat jopa itsensä elättämisessä. Kun Pollock vastahakoisesti kiroaa Picassoa siitä, että tämä tekee kaiken, ja miettii, onko mitään enää syytä tehdä, hän päätyy läpimurtoon: surrealismista inspiroituun, koko kankaan kattavaan tekniikkaan, joka peittää kankaan ilmeikkäillä, roiskuneilla ja tiputetuilla maalikerroksilla. Elokuva näyttää Pollockin sellaisena kuin häntä on raportoitu olleen: usein juopuneena ja riitaisana, väheksyen vaimonsa loistavaa lahjakkuutta, petturina, mutta silti väsymättömästi ajautumassa luomaan jotain uutta. Saatavilla suoratoistona Amazonissa.

Esittelykuva: Pollock, 2000, Ed Harrisin teos.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park