Virkistä karanteeniasi värikkäällä abstraktilla taiteella!

COVID-19-pandemia muuttaa maailmaa ja häiritsee elämäämme ennennäkemättömällä tavalla. Monet maat ympäri maailmaa ovat ottaneet käyttöön karanteenitoimia estääkseen COVID-19:n leviämistä. Kotiin jääminen ei kuitenkaan tarvitse olla tylsää tai masentavaa eikä varsinkaan - kulttuurista vapaata! Taide tunnetaan auttavan meitä selviytymään ja kestämään vaikeina aikoina, kuten värikkäiden abstraktien taideteostemme kokoelma vakuuttavasti osoittaa. Alkuperäinen abstrakti taide syntyi ja kukoisti 1900-luvun epävarmuuksien ja kauhujen keskellä. Se oli usein hetkellisen karun todellisuuden alla, mutta silti se herätti toivoa, riemua ja kestävyyttä. Jotkut suurimmista abstrakteista teoksista, mukaan lukien Arshile Gorkyn, Mark Rothkon ja Jackson Pollockin työt, syntyivät osana Franklin Rooseveltin liittovaltion taideprojektia, jonka tarkoituksena oli kohottaa amerikkalaisten mielialaa suuren laman jälkeen. Nykyään, kun olemme COVID-19:n aiheuttaman pelon ja epävarmuuden keskellä, abstrakti taide on samassa koetuksessa kuin vuosikymmeniä sitten. Kevään saapuessa ja luonnon herätessä eloon nopeasti leviävää pandemiaa vastaan, elinvoimainen ja inspiroiva värikäs abstrakti taide auttaa sinua voittamaan tämän vaikean ajan. Lisätietoja uusimmasta valikoimastamme kaikkein rohkaisevimmista abstrakteista teoksista löydät alla.

Bill Kane - EM2020-12

Osa Kane’n uusinta Emanations-sarjaa, EM2020-12 tutkii valoa valokuvauksen tärkeimpänä osana valokuvauksessa. Skannattu kuva buddhalaisesta thangka-taulusta – maalaus, joka kuvaa buddhalaisen jumaluuden – on sumentunut ja venytetty, kunnes jäljelle jää vain tiivistetty kuva väreistä ja muodoista. Painettuna nämä pelkistetyt kuvat ovat valon kehojen peruselementtejä, jotka buddhat siunaavat niitä katsovia. Kane on amerikkalainen monimedia-taiteilija, jonka työ risteää valokuvauksen, maalauksen ja grafiikan rajapinnoilla tutkien kuvan olemusta ja mahdollisuuksia. Hän asuu ja työskentelee Kaliforniassa, San Franciscon lähellä.

Bill Kane - EM2020-12, 2019. Pigmentti vesiväripaperilla. 50,8 x 50,8 cm.

Brent Hallard - W4

Leikkien maisemamotiivilla Hallard käyttää tasavälein sijoitettuja vaakasuoria akryyliväripalkkeja anodisoidulla alumiinilla ilmaistakseen kiinnostustaan tilaan ja puhtaisiin muotoihin, jotka haastavat katsojan havainnon. W4:n tarkkuus ja täsmällisyys rakentuvat abstraktion, minimalismin ja värikenttätaiteen perinnölle, kun taas muodon tiukat rajat kätkevät alle tulkinnallisen avoimuuden. Hallard on Australiassa syntynyt abstrakti taiteilija, kuraattori ja kirjoittaja, jonka paperille ja alumiinille tekemät työt tutkivat minimalistista kuvastoa ja monokromaattisia ilmaisutapoja. Hän asuu ja työskentelee tällä hetkellä Byron Bayssa, Australiassa.

Brent Hallard - W4, 2015. Akryyli anodisoidulla alumiinilla. 25,4 x 20,3 cm.

Greet Helsen - Color Gardening IX

Helsen, joka on tunnettu abstrakteista maisemistaan, välittää luonnon kohtaamisten syvimmät vaikutelmat värikkäissä ja eloisissa sommitelmissa. Hänen maisemiensa valoisuus on vangitsevaa, kun hän sekoittaa ja laimentaa maalejaan etsien täydellistä sävyä ja oikeaa läpikuultavuutta. Jokainen kerros teoksessa Color Gardening IX loistaa seuraavan läpi, säteillen yllättävää elinvoimaa ja eloisuutta. Helsen on belgialainen taiteilija, jota luonto inspiroi; hän piirtää abstrakteja maisemia ja käyttää akryyliä kuin vesiväriä. Hän asuu ja työskentelee Sveitsissä.

Greet Helsen - Color Gardening IX, 2017. Akryyli kankaalle. 50 x 50 cm.

Gina Werfel - Binocular Vision

Maisemamaalauksen taustalla Werfel luo eläviä sommitelmia, jotka heijastavat maisemien tilallisia monimutkaisuuksia. Muistojen palaset leijuvat, kun hän tutkii tunteellisia ja ilmapiirisiä tiloja kuvallisessa tilassa ilmeikkäillä, runollisilla eleillä. Toisaalta Binocular Visionin tuliset ja rauhalliset värivalinnat vangitsevat liikkeen purkauksen ja rohkean improvisaation. Werfel on amerikkalainen abstrakti taidemaalari, jonka työssä käytetään kirkkaita värejä, runollisia eleitä ja monimutkaisia sommitelmia tutkien harmonioita visuaalisessa tilassa. Hän kasvoi Long Islandilla ja asuu ja työskentelee nykyään Sacramenton lähellä Kaliforniassa.

Gina Werfel - Binocular Vision, 2016. Akryyli ja sekatekniikka paperilla. 48 x 63,5 cm.

Paul Snell - Intersect # 201704

Intersect # 201704 kiteyttää Snell’in omaleimaisen havainnon ja teeskentelyn tutkimuksen, silmän aistimuksen. Hän tallentaa esineen tai paikan perinteisellä kameralla, purkaa visuaalisen tiedon digitaalisesti vähentäen ja yksinkertaistaen värejä ja muotoja, kunnes nämä pelkistetyt elementit avautuvat itseensä viittaaviksi suhteiksi. Tämä avautumisprosessi kartoittaa epäselvyyttä ja siirtymätiloja, jotka ovat olennaisia välineelle. Snell yhdistää perinteisiä ja digitaalisia tekniikoita tutkiakseen abstraktion ja minimalismin mahdollisuuksia nykyvalokuvataiteessa. Hän asuu ja työskentelee Launcestonissa, Tasmaniassa.

Paul Snell - Intersect # 201704, 2017. Kromogeeninen vedos, lasitettu 4,5 mm plexilasilla. 118 x 118 cm.

Holly Miller - Crash 1

Crash-sarja on Miller’in elinvoimainen ja toiveikas vastaus turhautumiseen ja ahdistukseen, jotka kumpuavat pohdinnoista nykyamerikkalaisesta yhteiskunnasta. Tämä iloinen teos paljastaa Millerin tunne- ja fyysisen tilan selkeän tulkinnan, kun hän innokkaasti jatkaa värin, muodon, muodon ja pinnan tutkimista. Hänen tavaramerkkinsä, langoilla tehdyt viivat, korostavat esteitä ja jännitteitä, jotka nousevat hänen optimistisesta tulkinnastaan syvästi juurtuneesta huolesta. Miller on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka maalaukset pyrkivät yhdistämään näköaistin ja kosketuksen abstraktion kielellä. Hän asuu ja työskentelee Brooklynissa, New Yorkissa.

Holly Miller - Crash 1, 2017. Akryyli, grafiitti ja lanka kankaalla. 50,8 x 50,8 cm.

Richard Caldicott - Untitled 176

Laajasti tunnettu Tupperware-sarjastaan, Caldicott haastaa valokuvauksen esityskoodit käyttäen perinteisiä valokuvausmenetelmiä luodakseen lumoavaa abstraktia työtä eloisalla, värikkäällä paletilla. Untitled 176 heijastaa hänen minimalistista lähestymistapaansa, joka tasapainottelee läpinäkyvyyden ja kylläisyyden välillä ja on samanaikaisesti itseensä viittaava ja ulkoisesti viittaava. Caldicott on englantilainen taiteilija, joka tutkii abstraktia valokuvausta ja luo abstrakteja sommitelmia paperille. Hän asuu ja työskentelee Lontoossa.

Richard Caldicott - Untitled 176, 2000. C-vedos. 127 x 101,6 cm.

Deanna Sirlin - On Again

On Again on upea sekatekniikkateos kerroksittain rakennetuista, aistillisista väreistä ja iloisista, monimutkaisista tekstuuripinnoista. Sirlin tutkii tarkasti, miten pinta ja sommittelu vaikuttavat värisuhteisiin, mutta ennen kaikkea, mitä on havaittavissa näiden suhteiden näkyvän puolen takana. Teoksen mietiskelevä ja pohdiskeleva sävy kutsuu uusiin ja jännittäviin havaintoihin maailmamme vuorovaikutuksesta. Sirlin on amerikkalainen abstrakti taiteilija, joka tunnetaan eleellisistä maalauksistaan ja monumentaalisista installaatioistaan. Hän asuu ja työskentelee hevosfarmilla Atlantaa ympäröivällä alueella Georgiassa.

Deanna Sirlin - On Again, 2015. Sekatekniikka venyttämättömälle kankaalle. 86,4 x 212,1 cm.

Jessica Snow - Long Color Stack 1

Long Color Stack 1 paljastaa Snow’n huolellisen tutkimuksen siitä, miten väri vaikuttaa viivan puristukseen ja painoon, kun hän käyttää leikkisiä, kirkkaita värejä rauhallisessa lineaarisessa muodossa. Alkuperäinen sävyjen sekamelska, jonka tämä sateenkaaren paletti herättää, liukenee valkoisen rakenteen visuaaliseen painoon, joka määrittelee muodon ja tuo valoa. Teos vangitsee hänen valmistautumisensa huolellisuuden ja aikomuksen luoda spontaania ja intuitiivista työtä. Snow on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka maalaukset ja piirrokset erottuvat värikkäistä ja leikkisistä geometrioista. Hän asuu San Franciscossa.

Jessica Snow - Long Color Stack 1, 2014. Akryyli paperilla. 31,8 x 76,2 cm.

Macha Poynder - Other Voices

Other Voices kuvastaa Poynder’n sulavaa, aineetonta ja runsasta kosketusta, jossa ele, viiva, väri ja tilat sulautuvat ennennäkemättömäksi laajentuneen havainnon kokemukseksi. Hän yhdistelee automaattista piirtämistä, esittäviä eleitä ja intuitiivisia värivalintoja tuodakseen esiin tiedostamattomuutensa alkuperäisimmät puolet. Ilmeinen sattumanvaraisuus kohtaa koulutetun täsmällisyyden, kun useat kerrokset ja värit paljastavat maailman monimutkaisuuden ja läpäisemättömät salaisuudet. Poynder on Venäjällä syntynyt, Pariisissa asuva taiteilija, jonka monialainen tuotanto ammentaa inspiraationsa abstraktin ekspressionismin filosofiasta ja esteettisistä periaatteista.

Macha Poynder - Other Voices, 2011. Öljy venyttämättömälle kankaalle. 189 x 250 cm.

Tutustu lisää värikkäisiin abstrakteihin taideteoksiin!

Kuvassa: Paul Snell - Intersect # 201704, 2017, installaationäkymä.
Valokuva: Jovana Vuković