Virkistä karanteeniasi värikkäällä abstraktilla taiteella!

COVID-19-epidemia muuttaa maailmaa ja häiritsee elämäämme ennennäkemättömällä tavalla. Monet maat ympäri maailmaa ovat ottaneet käyttöön karanteenitoimia estääkseen COVID-19:n leviämistä. Kotiin jääminen ei kuitenkaan tarvitse olla tylsää tai masentavaa tai sitä paitsi - ilman kulttuuria! Taiteen tiedetään auttavan meitä selviytymään ja kestämään vaikeina aikoina, kuten värikkäät abstraktit taideteoksemme vakuuttavasti osoittavat. Alkuperäinen abstrakti taide syntyi ja kukoisti 1900-luvun epävarmuuden ja kauheuksien keskellä. Se oli usein upotettuna hetken synkkään todellisuuteen, mutta se kuitenkin herätti toivoa, riemua ja sisua. Jotkut suurimmista abstrakteista taiteista, mukaan lukien Arshile Gorkyn, Mark Rothkon ja Jackson Pollockin teokset, syntyivät osana Franklin Rooseveltin liittovaltion taideprojektia, jonka tarkoituksena oli nostaa amerikkalaisten moraalia Suuren laman jälkeen. Tänään, kun olemme upotettuina COVID-19:n aiheuttamaan pelkoon ja ahdistukseen, abstrakti taide seisoo samassa koettelemuksessa kuin se teki monta vuosikymmentä sitten. Kun kevät saapuu ja luonto herää henkiin nopeasti leviävien pandemioiden vastaisesti, elinvoimainen ja inspiroiva värikäs abstrakti taide auttaa sinua voittamaan tämän ahdistuksen ajan. Oppiaksesi lisää viimeisimmästä valikoimastamme kaikkein kohottavimmista abstrakteista taideteoksista, vieritä alas.

Bill Kane - EM2020-12

Osa Kanen viimeisimmästä Emanations-sarjasta, EM2020-12 tutkii valoa valokuvauksen kaikkein olennaisimpana aspektina. Skannattu kuva buddhalaisesta thangkastä - maalauksesta, joka esittää buddhalaisuutta - on sumea ja venytetty, kunnes jäljelle jää vain tislattu kuva väreistä ja muodoista. Painettuna nämä vähennetyt kuvat ovat elementaarisia esityksiä Buddhojen valokehoista, jotka myöntävät siunauksen niille, jotka niitä katsovat. Kane on amerikkalainen monimedia-taiteilija, jonka työ ylittää valokuvauksen, maalaamisen ja painamisen rajat pyrkiessään tutkimaan, mitä kuva on ja mitä se voi olla. Hän asuu ja työskentelee Kaliforniassa, lähellä San Franciscoa.

Bill Kane - EM2020-12, 2019. Pigmenttia vesiväripaperilla. 50.8 x 50.8 cm.

Brent Hallard - W4

Leikkimällä maisemamotiivilla, Hallard käyttää yhtä väliä olevia, vaakasuoria akryyliväripalkkeja anodisoidusta alumiinista ilmaistakseen huolensa tilasta ja puhtaista muodoista, jotka haastavat katsojan havaintoa. W4:ssä ilmeneminen tarkkuus ja täsmällisyys perustuvat abstraktion, minimalismin ja värikenttätaiteen perintöön, kun taas muodon tiukat rajoitukset peittävät alleen tulkinnallisen avoimuuden. Hallard on Australiassa syntynyt abstrakti taiteilija, kuraattori ja kirjoittaja, jonka paperi- ja alumiinityöt tutkivat minimalistista ikonografiaa ja monokromaattisia ilmaisuja. Hän asuu ja työskentelee tällä hetkellä Byron Bayssa, Australiassa.

Brent Hallard - W4, 2015. Akryyli anodisoidulla alumiinilla. 25,4 x 20,3 cm.

Tervehdi Helsen - Väripuutarhan IX

Helsen, joka on tunnettu abstrakteista maisemistaan, välittää sisimpien vaikutelmiensa luontoa kohtaan värikkäissä ja eloisissa kompositioissa. Hänen maisemiensa valoisuus on vangitseva, kun hän sekoittaa ja laimentaa maalejaan etsiessään paitsi täydellistä sävyä myös oikeaa läpinäkyvyyttä. Jokainen kerros Color Gardening IX:ssä loistaa seuraavan läpi, säteillen yllättävintä elinvoimaa ja energiaa. Helsen on belgialainen taiteilija, joka saa inspiraationsa luonnosta, piirtäen abstrakteja maisemia ja käyttäen akryylimaalia kuin vesiväriä. Hän asuu ja työskentelee Sveitsissä.

Greet Helsen - Color Gardening IX, 2017. Akryyli kankaalle. 50 x 50 cm.

Gina Werfel - Binokulaarinen näkö

Maisemamaalaustaustansa ansiosta Werfel luo eloisia kompositioita, jotka heijastavat maisemien tilallisia monimutkaisuuksia. Muistojen fragmentit kelluvat hänen tutkiessaan emotionaalisia ja tunnelmallisia tiloja kuvallisessa tilassa ilmeikkäillä, lyyrisillä eleillään. Toisaalta Binocular Visionin tuliset ja rauhalliset väri-valinnat vangitsevat liikkeen purkauksen ja rohkean improvisaation. Werfel on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka teoksissa käytetään eläviä värejä, lyyrisiä eleitä ja monimutkaisia kompositiorakenteita visuaalisen tilan harmonioiden tutkimiseen. Hän kasvoi Long Islandilla ja asuu ja työskentelee tällä hetkellä Sacramenton lähellä Kaliforniassa.

Gina Werfel - Binaarinen näkeminen, 2016. Akryyli ja sekatekniikka paperilla. 48 x 63,5 cm.

Paul Snell - Intersect # 201704

Intersect # 201704 kiteyttää Snell:n erottuvan tutkimuksen havainnosta ja keinotekoisuudesta, silmän aistimuksesta. Hän vangitsee objektin tai paikan perinteisellä kameralla, digitaalisti purkaa visuaalisen tiedon vähentäen ja yksinkertaistaen värejä ja muotoja, kunnes nämä vähennetyt elementit avautuvat itseviittaaviin suhteisiinsa. Tämä avautumisprosessi kartoittaa epäselvyyksiä ja siirtymätiloja, jotka ovat olennaisia tälle välineelle. Snell yhdistää perinteisiä ja digitaalisia tekniikoita tutkiakseen abstraktion ja minimalismin mahdollisuuksia nykyaikaisessa valokuvamediassa. Hän asuu ja työskentelee Launcestonissa, Tasmaniassa.

Paul Snell - Intersect # 201704, 2017. Kromogeeninen printti, kasvoille kiinnitetty 4.5mm Plexiglas. 118 x 118 cm.

Holly Miller - Onnettomuus 1

Crash-sarja on Miller:in elinvoimainen ja toiveikas vastaus nykyaikaisen amerikkalaisen yhteiskunnan pohdinnasta syntyvään turhautumiseen ja ahdistukseen. Tämä pirteä teos paljastaa selkeän tulkinnan Millerin emotionaalisesta ja fyysisestä tilasta, kun hän innokkaasti jatkaa värin, muodon, rakenteen ja tekstuurin tutkimista. Hänen tavaramerkkinsä, langoilla tehtyjen viivojen käyttö, korostaa esteitä ja jännitystä, joka syntyy hänen optimistisesta tulkinnastaan syvälle juurtuneesta huolesta. Miller on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka maalaukset pyrkivät yhdistämään optisen ja taktiilisen abstraktion kielen kautta. Hän asuu ja työskentelee Brooklynissa, NY.

Holly Miller - Crash 1, 2017. Akryyli, grafiitti ja lanka kankaalla. 50,8 x 50,8 cm.

Richard Caldicott - Nimetön 176

Laajalti tunnettu Tupperware-sarjastaan, Caldicott haastaa valokuvauksen esityskoodit käyttäessään perinteisiä valokuvamenetelmiä luodakseen lumoavaa abstraktia teosta, jossa on elävä, värikäs väripaletti. Nimettömänä 176 heijastaa hänen minimalistista lähestymistapaansa, joka tasapainottelee läpinäkyvyyden ja kylläisyyden välillä ja joka on samanaikaisesti itseviittaava ja ulkoisesti viittaava. Caldicott on englantilainen taiteilija, joka tutkii abstraktia valokuvausta ja luo abstrakteja kompositioita paperille. Hän asuu ja työskentelee Lontoossa.

Richard Caldicott - Nimetön 176, 2000. C print. 127 x 101.6 cm.

Deanna Sirlin - Taas päällä

On Again on upea sekatekniikkateos, jossa on kerroksellisia, sensuelleja värejä ja iloisen, monimutkaisia tekstuuripintoja. Sirlin tutkii huolellisesti, miten tekstuuri ja kompositio vaikuttavat värisuhteisiin, mutta ennen kaikkea, mitä on havaittavissa näiden suhteiden näkyvän aspektin välillä. Hämmentävä, mietiskelevä sävy asuu On Againissa ja kutsuu uusia ja jännittäviä havaintoja vuorovaikutuksestamme maailman kanssa. Sirlin on amerikkalainen abstrakti taiteilija, joka tunnetaan parhaiten eleellisistä maalauksistaan ja monumentaalisista installaatioistaan. Hän asuu ja työskentelee hevostilalla Atlantan ulkopuolella, Georgiassa.

Deanna Sirlin - On Again, 2015. Sekatekniikka venyttämättömällä kankaalla. 86.4 x 212.1 cm.

Jessica Snow - Pitkä väri pino 1

Long Color Stack 1 paljastaa Snow:n huolellisen tutkimuksen siitä, miten väri vaikuttaa viivan tiheyteen ja painoon, kun hän soveltaa leikkisiä, kirkkaita värejä rauhallisessa lineaarisessa muodossa. Alkuperäinen väri-ilo, jonka tämä sateenkaaren väripaletti herättää, liukenee valkoisen rakenteen visuaaliseen painoon, joka määrittelee muodon ja tarjoaa valoa. Teos vangitsee hänen valmistautumisensa huolellisuuden ja hänen aikomuksensa luoda spontaaneja ja intuitiivisia teoksia. Snow on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka maalaukset ja piirustukset erottuvat värikkäistä ja leikkisistä geometrisista muodoista. Hän asuu San Franciscossa.

Jessica Snow - Pitkä väripino 1, 2014. Akryyli paperilla. 31.8 x 76.2 cm.

Macha Poynder - Muut Äänet

Muut Äänet esittelee Poynder:in sulavan, aineettoman ja runsaan kosketuksen, jossa ele, viiva, väri ja tilat yhdistyvät ennennäkemättömäksi laajennetun havaintokokemuksen. Hän yhdistää automaattista piirtämistä, performatiivisia eleitä ja intuitiivisia väri-valintoja tuodakseen esiin tiedostamattomuutensa kaikkein alkuperäisimmät aspektit. Ilmeinen satunnaisuus kohtaa koulutetun tarkkuuden, kun useat kerrokset ja värit paljastavat maailman monimutkaisuuden ja läpitunkemattomat mysteerit. Poynder on Venäjällä syntynyt, Pariisissa asuva taiteilija, jonka monialainen tuotanto on saanut inspiraationsa abstraktin ekspressionismin filosofioista ja esteettisistä periaatteista.

Macha Poynder - Muut Äänet, 2011. Öljy venyttämättömällä kankaalla. 189 x 250 cm.

Löydä lisää värikkäitä abstrakteja taideteoksia!

Esittelykuva: Paul Snell - Intersect # 201704, 2017, näyttelynäyttö.
Kirjailija: Jovana Vuković