Virkistä karanteeniasi värikkäällä abstraktilla taiteella!

COVID-19-pandemia muuttaa maailmaa ja häiritsee elämäämme ennennäkemättömällä tavalla. Monet maat ympäri maailmaa ovat ottaneet käyttöön karanteenitoimia estääkseen COVID-19:n leviämistä. Kotiin jääminen ei kuitenkaan tarvitse olla tylsää tai masentavaa, eikä varsinkaan kulttuurista vieraannuttavaa! Taide tunnetaan apuna vaikeiden aikojen kestämisessä, kuten värikkäiden abstraktien taideteostemme kokoelma vakuuttavasti osoittaa. Alkuperäinen abstrakti taide syntyi ja kukoisti 1900-luvun epävarmuuksien ja kauhujen keskellä. Se oli usein hetkellisen karun todellisuuden alla, mutta silti se herätti toivoa, riemua ja kestävyyttä. Jotkut suurimmista abstrakteista teoksista, mukaan lukien Arshile Gorkyn, Mark Rothkon ja Jackson Pollockin työt, syntyivät osana Franklin Rooseveltin Federal Art Project -hanketta, jonka tarkoituksena oli kohottaa amerikkalaisten mielialaa suuren laman jälkeen. Tänään, kun elämme COVID-19:n aiheuttaman pelon ja epävarmuuden keskellä, abstrakti taide on samassa koetuksessa kuin vuosikymmeniä sitten. Kevään saapuessa ja luonnon herätessä eloon vastustaen nopeasti leviävää pandemiaa, elinvoimainen ja inspiroiva värikäs abstrakti taide auttaa sinua selviämään tästä vaikeasta ajasta. Jos haluat tutustua uusimpaan valikoimaamme kaikkein rohkaisevimpia abstrakteja taideteoksia, selaa alas.

Bill Kane - EM2020-12

Osa Kane’n uusinta Emanations-sarjaa, EM2020-12 tutkii valoa valokuvauksen tärkeimpänä elementtinä valokuvauksessa. Skannattu kuva buddhalaisesta thangka-maalaustyylistä – joka kuvaa buddhalaisen jumaluuden – on sumentunut ja venytetty, kunnes jäljelle jää vain tiivistetty kuva väreistä ja muodoista. Painettuna nämä pelkistetyt kuvat ovat elementaarisia esityksiä buddhojen valokehoista, jotka siunaavat niitä katsovia. Kane on amerikkalainen monimedia-taiteilija, jonka työ risteää valokuvauksen, maalauksen ja grafiikan rajapinnoilla tutkien kuvan olemusta ja mahdollisuuksia. Hän asuu ja työskentelee Kaliforniassa, lähellä San Franciscoa.

 

Bill Kane - EM2020-12, 2019. Pigmentti vesiväripaperilla. 50,8 x 50,8 cm.

 

Brent Hallard - W4

Leikkien maisemamotiivilla Hallard käyttää tasavälein sijoitettuja vaakasuoria akryyliväripalkkeja anodisoidulla alumiinilla ilmaistakseen kiinnostustaan tilaan ja puhtaisiin muotoihin, jotka haastavat katsojan havainnon. W4:n tarkkuus ja täsmällisyys rakentuvat abstraktion, minimalismin ja värikenttätaiteen perinnölle, kun taas muodon tiukat rajat kätkevät taustalla olevan tulkinnallisen avoimuuden. Hallard on australialainen abstrakti taiteilija, kuraattori ja kirjoittaja, jonka paperille ja alumiinille tekemät työt tutkivat minimalistista ikonografiaa ja monokromaattisia ilmaisutapoja. Hän asuu ja työskentelee tällä hetkellä Byron Bayssa, Australiassa.

 

Brent Hallard - W4, 2015. Akryyli anodisoidulla alumiinilla. 25,4 x 20,3 cm.

 

Greet Helsen - Color Gardening IX

Helsen, joka on tunnettu abstrakteista maisemistaan, välittää luonnon kohtaamisten syvimmät vaikutelmat värikkäissä ja eloisissa sommitelmissa. Hänen maisemiensa valoisuus on vangitsevaa, kun hän sekoittaa ja laimentaa maalejaan etsien täydellistä sävyä ja oikeaa läpikuultavuutta. Jokainen kerros teoksessa Color Gardening IX loistaa seuraavan läpi säteillen yllättävää elinvoimaa ja eloisuutta. Helsen on belgialainen taiteilija, jota luonto inspiroi; hän piirtää abstrakteja maisemia ja käyttää akryyliä kuin vesiväriä. Hän asuu ja työskentelee Sveitsissä.

 

Greet Helsen - Color Gardening IX, 2017. Akryyli kankaalle. 50 x 50 cm.

 

Gina Werfel - Binocular Vision

Maisemamaalauksen taustalla Werfel luo eläviä sommitelmia, jotka heijastavat maisemien tilallisia monimutkaisuuksia. Muistojen fragmentit leijuvat, kun hän tutkii emotionaalisia ja ilmapiirisiä tiloja kuvallisessa tilassa ilmeikkäillä, lyyrisillä eleillä. Toisaalta Binocular Visionin tuliset ja rauhalliset värivalinnat kiteyttävät liikkeen purkauksen ja rohkean improvisaation. Werfel on amerikkalainen abstrakti taidemaalari, jonka työssä käytetään kirkkaita värejä, lyyrisiä eleitä ja monimutkaisia sommitelmia tutkien harmonioita visuaalisessa tilassa. Hän kasvoi Long Islandilla ja asuu ja työskentelee nykyään lähellä Sacramentoa, Kaliforniassa.

 

Gina Werfel - Binocular Vision, 2016. Akryyli ja sekatekniikka paperilla. 48 x 63,5 cm.

 

Paul Snell - Intersect # 201704

Intersect # 201704 kiteyttää Snellin ainutlaatuisen havainnon ja taiteellisen keinotekoisuuden tutkimuksen, silmän tunteen. Hän tallentaa kohteen tai paikan perinteisellä kameralla, purkaa visuaalisen tiedon digitaalisesti vähentäen ja yksinkertaistaen värejä ja muotoja, kunnes nämä pelkistetyt elementit paljastavat itseensä viittaavat suhteensa. Tämä paljastumisprosessi kartoittaa median epäselvyyttä ja siirtymätiloja. Snell yhdistää perinteisiä ja digitaalisia tekniikoita tutkiakseen abstraktion ja minimalismin mahdollisuuksia nykyvalokuvataiteessa. Hän asuu ja työskentelee Launcestonissa, Tasmaniassa.

 

Paul Snell - Intersect # 201704, 2017. Kromogeeninen vedos, lasitettu 4,5 mm plexiglasilla. 118 x 118 cm.

 

Holly Miller - Crash 1

Crash-sarja on Millerin elinvoimainen ja toiveikas vastaus turhautumiseen ja ahdistukseen, joka kumpuaa pohdinnoista nyky-yhdysvaltalaisesta yhteiskunnasta. Tämä iloinen teos paljastaa Millerin tunne- ja fyysisen tilan selkeän tulkinnan, kun hän innokkaasti jatkaa värin, muodon, muodon ja tekstuurin tutkimista. Hänen tavaramerkkinsä, langoilla tehdyt viivat, korostavat esteitä ja jännitteitä, jotka nousevat hänen optimistisesta tulkinnastaan syvästi juurtuneesta huolesta. Miller on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka maalaukset pyrkivät yhdistämään optisen ja kosketuksellisen abstraktion kielellä. Hän asuu ja työskentelee Brooklynissa, New Yorkissa.

 

Holly Miller - Crash 1, 2017. Akryyli, grafiitti ja lanka kankaalla. 50,8 x 50,8 cm.

 

Richard Caldicott - Untitled 176

Laajasti tunnettu Tupperware-sarjastaan, Caldicott haastaa valokuvauksen esityskoodit käyttäen perinteisiä valokuvausmenetelmiä luodakseen lumoavaa abstraktia työtä eloisalla, värikkäällä paletilla. Untitled 176 heijastaa hänen minimalistista lähestymistapaansa, joka tasapainottelee läpinäkyvyyden ja kylläisyyden välillä ja on samanaikaisesti itseensä viittaava ja ulkoisesti referoiva. Caldicott on englantilainen taiteilija, joka tutkii abstraktia valokuvausta ja luo abstrakteja sommitelmia paperille. Hän asuu ja työskentelee Lontoossa.

 

Richard Caldicott - Untitled 176, 2000. C-vedos. 127 x 101,6 cm.

 

Deanna Sirlin - On Again

On Again on upea sekatekniikkateos, jossa kerrokselliset, aistilliset värit ja pirteät, monimutkaiset tekstuuripinnat yhdistyvät. Sirlin tutkii tarkasti, miten tekstuuri ja sommittelu vaikuttavat värisuhteisiin, mutta ennen kaikkea siihen, mitä näiden suhteiden näkyvän puolen välillä on havaittavissa. Teoksen pohdiskeleva ja mietiskelevä sävy kutsuu uusia ja jännittäviä havaintoja vuorovaikutuksestamme maailman kanssa. Sirlin on amerikkalainen abstrakti taiteilija, joka tunnetaan parhaiten eleellisistä maalauksistaan ja monumentaalisista installaatioistaan. Hän asuu ja työskentelee hevosfarmilla Atlantaa ympäröivällä alueella Georgiassa.

 

Deanna Sirlin - On Again, 2015. Sekatekniikka venyttämättömälle kankaalle. 86,4 x 212,1 cm.

 

Jessica Snow - Long Color Stack 1

Long Color Stack 1 paljastaa Snown huolellisen tutkimuksen siitä, miten väri vaikuttaa viivan puristukseen ja painoon, kun hän käyttää leikkisiä, kirkkaita värejä rauhallisessa lineaarisessa muodossa. Alkuperäinen sävyjen kakofonia, jonka tämä sateenkaaren paletti herättää, liukenee valkoisen rakenteen visuaaliseen painoon, joka määrittelee muodon ja tarjoaa valon. Teos vangitsee hänen valmistautumisensa huolellisuuden ja aikomuksensa luoda spontaania ja intuitiivista työtä. Snow on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka maalaukset ja piirrokset erottuvat värikkäistä ja leikkisistä geometrisista muodoista. Hän asuu San Franciscossa.

 

Jessica Snow - Long Color Stack 1, 2014. Akryyli paperilla. 31,8 x 76,2 cm.

 

Macha Poynder - Other Voices

Other Voices on esimerkki Poyndern sulavasta, aineettomasta ja laajasta kosketuksesta, jossa ele, viiva, väri ja tilat yhdistyvät ennennäkemättömäksi laajentuneen havainnon kokemukseksi. Hän yhdistää automaattisen piirtämisen, performatiiviset eleet ja intuitiiviset värivalinnat tuodakseen esiin tiedostamattomuutensa alkukantaisimmat puolet. Ilmeinen sattumanvaraisuus kohtaa koulutetun tarkkuuden, kun useat kerrokset ja värit paljastavat maailman monimutkaisuuden ja läpäisemättömät mysteerit. Poynder on Venäjällä syntynyt, Pariisissa asuva taiteilija, jonka monialainen tuotanto ammentaa inspiraationsa abstraktin ekspressionismin filosofiasta ja esteettisistä periaatteista.

 

Macha Poynder - Other Voices, 2011. Öljy venyttämättömälle kankaalle. 189 x 250 cm.

 

Tutustu lisää värikkäisiin abstrakteihin taideteoksiin!

 

Kuvassa: Paul Snell - Intersect # 201704, 2017, installaationäkymä.
Jovana Vuković