Crash 1
Maalaus
Year: 2017
Edition: Unique
Technique: Acrylic, graphite and thread on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Kierretyt viivat viittaavat fyysiseen esteeseen, joka keskeyttää muodot ja estää niitä yhdistymästä, ja samalla luodaan läpinäkyvyys, joka mahdollistaa katsojan pääsyn viivojen läpi maalatulle pinnalle.
Jokaisen sarjan otsikoita voidaan tulkita emotionaalisina, psykologisina ja fyysisinä tiloina.
Tämä viimeaikainen työtä jatkaa värin, muodon, sommittelun, muodon ja tekstuurin tutkimista kiihottaakseen silmää ja herättääkseen aistit.
Uuden otsikot sarjat "Shout" ja "Crash" heijastavat turhautumista ja ahdistusta reaktiona tämän päivän nykyaikaiseen amerikkalaiseen yhteiskuntaan, mutta teos pyrkii välittämään emotionaalista sisältöä, joka on positiivista ja optimistista henkilökohtaisen abstraktin kielen kautta.
Taiteilija kuvaa työtään seuraavasti: "Hieno raja välillä "Veistos ja maalaus, Maalaus ja piirtäminen, Piirtäminen ja ompeleminen, Ompeleminen ja parantaminen, Parantaminen ja nautinto, Nautinto ja näkeminen, Näkeminen ja katsominen, Katsominen ja koskettaminen, Koskettaminen ja tekeminen ...Materiaali ja illuusio, Ajatus ja intuitio, Mieli ja sydän, Elämä ja rakkaus.
Holly Miller on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka maalaukset pyrkivät yhdistämään optisen ja kosketeltavan abstraktion kielen kautta abstraktion avulla. Hän asuu ja työskentelee Brooklynissa, New Yorkissa.
Koulutus
Syntynyt Buffalossa, New Yorkissa, taiteilija kasvoi Roomassa, Italiassa 1960-luvun lopulla ja 1970-luvun alussa. Hänen isoäitinsä, joka kävi välillä vierailemassa Hollylla ja hänen perheellään, vei hänet aina museoihin tutkimaan erilaisia mestariteoksia. Lukioaikoinaan New Yorkissa hänellä oli vain yksi unelma – muuttaa takaisin kaupunkiin, jossa hän vietti lapsuutensa. Valmistuttuaan taiteilija muutti ikuiseen kaupunkiin ja opiskeli taidehistoriaa ja italialaista kirjallisuutta Dante Alighierin koulussa.
Kaksikymmenvuotiaana nuori taiteilija palasi Yhdysvaltoihin opiskelemaan piirustusta, maalausta ja veistosta School of Visual Artsissa (SVA), josta hän sai Bachelor of Fine Arts -tutkinnon vuonna 1984.
Tekniikka
Pitkän kokeilumatkan jälkeen taiteilija alkoi käyttää lankaa – materiaalia, jolla on piirustuksen ominaisuuksia, mutta joka on myös kosketeltava ja veistoksellinen, liittyen kankaaseen ja kantaa loputtomia metaforia. Hän alkoi piirtää pitkällä neulalla ja langalla kynän sijaan kankaalle. Hän löysi visuaalisen ilmaisumuodon, joka yhdisti piirustuksen, maalauksen ja veistoksen, mutta pysyi silti yksinkertaisena ja vaatimattomana. Hän saavutti taloudellisuuden, joka syntyi monien vuosien tutkimisen, riskinoton, löytämisen ja tarpeettoman hylkäämisen kautta. Tiivistämällä kokemuksensa, ajatuksensa, tunteensa ja tuntemuksensa hän on luonut abstraktin henkilökohtaisen kielen, joka on hänen työnsä ydin....
"Ompeleminen kantaa mukanaan metaforia lävistämisestä ja parantamisesta, yhdistämisestä ja katkaisemisesta, repimisestä ja korjaamisesta. Pienet pistot tai pistelyt muistuttavat meitä siitä, että kaikki kaunis tai lempeä voi olla myös hieman kivuliasta. Tässä piilee työn runous."
Toistuvien langoitettujen linjojen yhdistäminen geometrisiin värimuotoihin välittää monia vastakohtia: pelkistetty maalaus ja käsityö, illuusio ja materiaali, lämmin ja viileä, poissaolo ja läsnäolo, maskuliininen ja feminiininen, rohkea ja hienovarainen, täydellisyys ja epätäydellisyys...
Maalauksilla on fyysisyys, joka ilmenee yksivärisissä siveltimenvedoissa ja piirrettyjen linjojen lävistämissä rei’issä, jotka puhkaisevat kankaan pinnan, mutta kauempaa katsottuna ne näyttävät tasaisilta ja viittaavat hienoon viivapiirrokseen. Lähestyessä maalauksia paljastuu yllätyselementti, joka innostaa katsomaan tarkemmin ja kyseenalaistamaan alkuperäisen oletuksen tai odotuksen.
Inspiraatio
Valmistuttuaan taiteilija muutti jälleen Italiaan. Suurin osa hänen töistään tältä ajalta sai inspiraationsa Robert Rauschenbergiltä, Jean-Michel Basquiatilta ja Egon Schielestä. Neljä vuotta myöhemmin hän kuitenkin koki, että kauniissa kaupungissa eläminen oli kuin eläisi museossa, joten hän ymmärsi, että hänen täytyi muuttaa jotain kasvaakseen ja laajentaakseen taiteilijana; hän tarvitsi ajankohtaisemman ympäristön ja laajemman dialogin muiden taiteilijoiden kanssa. Hän palasi New Yorkiin, missä hän vakiinnutti juurensa naisena, nykytaiteilijana amerikkalaisessa kontekstissa....
Kosketuksen (kehon kielen) kautta tapahtuva viestintä on inspiroinut hänen kosketeltavia abstrakteja maalauksiaan. Millerin paletti heijastaa italialaisen teollisen muotoilun sävyjä ja värejä 1960- ja 1970-luvuilta, kun taas hänen muotonsa muistuttavat arkkitehtuuria ja kaupunkirakenteita.
Hänen työnsä on läheistä sukua Fontanan fyysiselle lähestymistavalle maalauksiinsa ja Burrin kosketeltavalle maalauksen pinnan käsittelylle. Ellsworth Kellyn rohkeat muodot ja värit ovat resonoinneet hänen kanssaan puhtaasti optisella tasolla. Agnes Martinin hienovaraiset, hiljaiset, toistuvat viivat, Fred Sandbackin vahvat arkkitehtoniset, minimalistiset kuitulinjat tilassa, Eva Hessen tunnepitoiset rakenteelliset verkot, Richard Tuttlen omaperäiset ja raikkaat piirrokset ja vaatimattomat esineet sekä Bridget Rileyn dynaamiset, optiset sommitelmat ovat jättäneet syvän vaikutuksen Milleriin ja inspiroineet häntä löytämään oman äänensä abstraktiossa.
Merkityksellinen lainaus
Deven Golden, New Yorkin taidekriitikko Artcriticalista ja Art Monkey Wrenchistä, kirjoitti hänen työstään: "Niin suuri vaiva tehdään yhtenäisyyden tavoittelussa, mutta ihmisen epätäydellisyys on se, joka otetaan vastaan ja korostetaan jokaisessa teossa... Holly Millerin työ tarjoaa visuaalista kosketeltavuutta, jonka näemme leijuvan edessämme, mutta jota emme koskaan voi koskettaa."
Kokoelmat
Taiteilijan teoksia on esillä julkisissa kokoelmissa, kuten Weatherspoon Art Museumissa Pohjois-Carolinassa, University of Kentucky Art Museumissa ja Arkansas Arts Centerissä.
Näyttelyt
Taiteilija on esitellyt töitään yksityisnäyttelyissä monissa gallerioissa pääasiassa Yhdysvaltojen rannikolla sekä kansainvälisesti lukuisissa ryhmänäyttelyissä, mukaan lukien Serpentine Gallery Lontoossa ja Miscetti Studio Roomassa.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Hard Edged, Luminous, Linear, Geometric, Colourful, Textured)
Valitse vaihtoehdot
