Kyong Lee
1967
(KOREA)
KOREAN
Sold
Sold
Sold
Kyong Lee on korealainen abstrakti taiteilija, jonka teokset yhdistävät fyysiset ja emotionaaliset todellisuudet monialaisen värin, materiaalin, prosessin ja muodon tutkimuksen kautta. Hän asuu ja työskentelee Soulissa, Koreassa.

Koulutus
Lee sai kandidaatin tutkintonsa Hong-ik-yliopistosta Soulissa, Koreassa, vuonna 1991. Hän suoritti maisterin tutkinnon Braunschweigin taideyliopistossa Saksassa vuonna 2000.
Vuosina 2001–2002 hän toimi taiteilijaresidenttinä kansainvälisesti tunnetussa SSamzieSpace Studio Residence -ohjelmassa Soulissa, Koreassa.

Tekniikka
Lee on omistautunut prosessiensa tarkkuudelle. Hän suunnittelee huolellisesti värivalintansa ja käyttää kiinteän ajan jokaisen värin sekoittamiseen. Luodakseen liukuvärimaalauksensa hän ensin asettaa teipit nauhamaisesti pinnalle. Jokainen maalikerros levitetään kiinteän ajan kuluessa ja annetaan levätä toisen kiinteän ajan. Tämä on kerrostamisen, kasaamisen ja pinoutumisen prosessi. Liukuvärit ilmaisevat suhteita värien ja hetkien välillä. Joissakin hänen maalauksissaan on tekstiä. Näissä teoksissa Lee kohopainaa ensin valitsemansa sanan pintaan ja levittää sitten monokromaattisen sävyn, joka liittyy ja toimii yhteistyössä valitun sanan kanssa. Väri täyttää sanan ja kaiken sen ympärillä olevan tilan. Leelle prosessi on runollinen ja olennainen teoksen merkitykselle.
Inspiraatio
Työssään Lee vastaa emotionaalisiin kokemuksiinsa fyysisessä ympäristössään. Väri on hänen ensisijainen visuaalinen kielensä. Hänelle väri ei ole vain itseensä viittaava. Väri liittyy myös tunne-tiloihin. Se on tapa ilmaista tunteita, projisoida ajatuksia ja herättää elämän luonnollisia prosesseja. Lee saa inspiraationsa ajan virtauksesta ja kokemusten kerrostumisesta. Hän pohtii muistia ja sitä, miten hänen menneisyyden näkemyksensä muuttuu ajan kertyessä. Hän on myös kiinnostunut automaattisuudesta. Tiedostamattomien prosessien kautta hän on löytänyt yhteyksiä eri viestintätapojen välillä, kuten yhdistämällä tiettyjä sanoja tiettyihin sävyihin Color as Adjective -sarjassaan. Lisäksi Lee on kiinnostunut planeetan akselin kallistuksesta. Maa on kallistunut 23,5 astetta, mikä aiheuttaa meille vuodenaikojen kokemisen sellaisena kuin se on. Lee pohtii, onko tässä yhteys siihen väärään oletukseen, että seisomme vaakasuorassa, ja muihin oletuksiimme, kuten hänen sanomansa "tunnetilojen horisonttiin."


Kokoelmat
Leen teoksia on useissa julkisissa ja institutionaalisissa kokoelmissa, mukaan lukien Seoulin taidemuseo, Youngeunin nykytaiteen museo ja Kansallinen nykytaiteen museo, Art Bank, Soul, Korea. Wells Fargo on äskettäin hankkinut 16 hänen teostaan yrityskokoelmaansa.
Näyttelyt
Kyong Leen teoksia on esitelty laajasti yksityis- ja ryhmänäyttelyissä Koreassa ja Saksassa. Viimeisimmät yksityisnäyttelyt ovat Color as Adjective II Chonanissa, Etelä-Koreassa, ja Feeling, Language and Color Soulissa.
Galleria
Gallery Choi, Soul
Metagallery Laluna

Vakavaa ja vähemmän vakavaa: Kyong Lee 14 kysymyksessä
VÄRIN KIELI IdeelArtissa uskomme, että taiteilijan tarina kerrotaan sekä studion sisällä että ulkopuolella. Tässä sarjassa esittelemme 14 kysymystä, jotka yhdistävät luovan vision ja arjen, sekoit...
Lisätietoja
Tunne Kielenä: Taiteilijat, Jotka Maalaavat Puhdasta Tunnetta
Entä jos maalaus voisi puhua suoraan sielullesi näyttämättä sinulle yhtään tunnistettavaa asiaa? Entä jos pelkkä väri ja muoto voisivat saada sinut tuntemaan iloa, melankoliaa tai ylevyyttä yhtä vo...
Lisätietoja
Tässä on rauhoittavaa harmaata abstraktia taidetta seinällesi
Mustan ja valkoisen välissä – harmaa on täydellinen neutraali. Sen monimutkaisuus juontaa juurensa tasapainosta, jota se ilmentää, ja sen välimaiseen olemukseen. Vuosisatojen ajan taiteen reunalle...
Lisätietoja
Rikkaista kotiasi suurella abstraktilla maalauksella!
Taide voi olla kaiken kokoista, mutta abstrakti taide on suurta. Jackson Pollock, Barnett Newman ja Mark Rothko – suurten kankaiden edelläkävijät – toivat ennennäkemättömillä suurikokoisilla maala...
Lisätietoja
Hard Edge -maalaus myynnissä? Älä etsi enää!
Muodot ovat rajallisia, litteitä, kovalla, siistillä reunalla kehystettyjä, kuten taidekriitikko ja kuraattori Jules Langsner tunnetusti selitti, yksinkertaistettujen, usein geometristen muotojen ...
Lisätietoja
Älä tunne itseäsi surulliseksi - osta sen sijaan sinistä abstraktia taidetta!
Suurimman osan varhaisesta historiastaan ihmiset olivat sinisokeita. Homeroksen kuvailevissa kuvauksissa viitattiin viininpunaisiin meriinkin, kun taas muinaiset luonnonilmiöiden, kuten sateenkaar...
Lisätietoja
Naispuolisen abstraktin taiteen juhlistaminen!
Vaikka naisten abstraktien taiteilijoiden panos oli ratkaiseva abstraktissa taiteessa, heidän työnsä jäi pahamaineisesti aliarvostetuksi eikä saanut kiistatta samanlaista tunnustusta kuin heidän m...
Lisätietoja
Miksi pienet maalaukset voivat tehdä suuren vaikutuksen abstraktiin taidekokoelmaasi
Suuren, kovanäänisen ja pääosin myymättömän taiteen trendi, jonka amerikkalainen taidekriitikko Peter Schjeldahl nimesi festivaalitaiteeksi, hallitsi taidemessuja kahden vuosikymmenen ajan – 90-lu...
Lisätietoja
Kymmenen mustavalkoista abstraktia teosta lisättäväksi kokoelmaasi
Malevitšin puhtaista geometrisista muodoista, jotka ovat värittömiä, Soulagesiin, mustan mestariin – jonka retrospektiivi on parhaillaan esillä Louvressa hänen 100-vuotissyntymäpäivänsä kunniaksi ...
Lisätietoja
IdeelArt esittelee Homage to the Square -näyttelyn, jonka on kuratoinut Richard Caldicott
Monialainen taiteilija, joka tunnetaan uraauurtavasta valokuvallisten abstraktioiden sarjastaan, Caldicott on pitkään ollut kiehtonut neliön moninaisista ominaisuuksista. Jotkut abstraktin taiteen...
Lisätietoja
Kymmenen edullista abstraktia taideteosta, jotka saa alle 1000 punnan
Jos etsit ainutlaatuista ja edullista abstraktia taidetta, olet oikeassa paikassa! IdeelArt tuo laadukkaan ja alkuperäisen abstraktin taiteen suoraan taiteilijoiden työhuoneelta sinulle, vaivattom...
Lisätietoja
Anna abstraktin taiteen lahjaksi tänä jouluna!
Nykyabstraktion johtavina verkkogalleristeina me IdeelArtilla olemme intohimoisia abstraktin taiteen merkityksestä ja kauneudesta. On kunnia saada edustaa joidenkin tämän päivän dynaamisimpien ja ...
Lisätietoja





























































































































































































































































































































































