Älä tunne itseäsi surulliseksi - osta sen sijaan sinistä abstraktia taidetta!

Suurimman osan varhaisesta historiastaan ihmiset olivat sinisokeita. Homeroksen kuvailevissa kuvauksissa viitattiin viininpunaisiin meriinkin, kun taas muinaiset luonnonilmiöiden, kuten sateenkaaren, selitykset sulkivat sinisen selvästi pois. Suurin osa Vanhasta maailmasta omaksui kiehtovat egyptiläiset siniset väriaineet, mutta ei onnistunut keksimään sanaa kuvaamaan lukemattomia sävyjä, jotka nykyään luokitellaan siniseksi. Sinisen myöhäisaikainen väri ei ainoastaan tullut taidemaailman suosikiksi, vaan kaikkien värien lemmikiksi – laajalti! Siniset abstraktit taideteokset korostavat ainutlaatuisesti tätä vertaansa vailla olevaa sinisen ihastusta, joka huipentui 1900-luvulla. Sininen otti keskeisen aseman jo 1900-luvun alusta lähtien. Picasson synkästä Sinisestä kaudesta sinistä hallitseviin teoksiin die Blau Reiter -ryhmässä sininen julisti kiistattoman ylivertaisuutensa. Teoksessaan On the Spiritual in Art (1911) Kandinsky väittää, että sininen on henkisyyden väri, ja mitä tummempi sininen, sitä enemmän se herättää ihmisen kaipuun ikuisuuteen. Voimme vain arvailla, oliko kaipuu ikuisuuteen tai johonkin ylevään inspiroimassa lumoavimpia sinisiä abstrakteja teoksia, kuten Rothkon Divided by Blue, Mirón Blue II tai Klinen Blueberry Eyes, monien muiden joukossa. Vastaus saattaisi löytyä alla olevasta viikoittaisesta kokoelmastamme kiehtovimmista sinisistä abstrakteista teoksista.

Arvid Boecker - #1276

Tämä uusin Boeckerin teos on esimerkki hänen omaleimaisesta värin tutkimuksestaan tavallisella suorakaiteen muotoisella kankaalla, joka on jaettu pitkittäisellä viivalla kahteen kenttään, jotka on maalattu kahdella eri sinisen sävyllä. Tarkka värin suhteen Boecker käyttää jopa 40 kerrosta, sekä vesivärimäisiä että paksuja maalikerroksia, mutta myös poistaa vanhoja kerroksia, jolloin eroosion kaiku jää näkyviin. Pitkä luomisprosessi, jonka aikana hänen maalauksensa kypsyvät, on luonteeltaan mietiskelevä, sillä hän pohtii samanaikaisesti väriä ja sen vaikutuksia. Boecker on saksalainen abstrakti taiteilija, jonka työssä liikkuvat värisuhteiden, pintojen ja ajan prosessien jännitteet ja harmonit. Hän asuu ja työskentelee Heidelbergissä, Saksassa.

 

Arvid Boecker - #1276, 2019. Öljy kankaalle. 50 x 40 x 5.5 cm.

 

Kyong Lee - Emotional color chart 099

Emotional color chart 099 on osa vuonna 2016 aloitettua sarjaa, jossa Lee tutkii värin merkitystä ja tunnepitoista kieltä, joka alitajuisesti yhdistää tiettyjä sanoja tiettyihin sävyihin. Tämä asteittainen värimaalaus koostuu maalikerroksista, jotka on levitetty kiinteän ajan kuluessa ja joiden välillä on sama lepoaika. Kerrostaminen ja kasaaminen tuottaa ainutlaatuisia sävyeroja, jotka korostavat värin ja ajan suhdetta ja antavat hänen ilmaista tunne-elämyksiään niiden ajallisessa kehittymisessä. Lee on korealainen abstrakti taiteilija, jonka työ sovittaa yhteen fyysisen ja tunnepitoisen todellisuuden monialaisen värin, materiaalin, prosessin ja muodon tutkimuksen kautta. Hän asuu ja työskentelee Soulissa, Koreassa.

 

Kyong Lee - Emotional color chart 099, 2019. Lyijykynä ja akryyli Fabriano-pittura-paperille. 70 x 30 cm.

 

Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer

Osa Covers-sarjaa, Covers 24 Blue C Summer on henkilökohtainen ja omaleimainen kunnianosoitus 1900-luvun puolivälin populaarikulttuurin kansille. Se heijastaa Freemanin pelkistettyä kuvallista kieltä, joka on täynnä (ala)kulttuurisia viittauksia ja taitavasti toteutettu sinisellä guassilla käsintehdylle intialaiselle Khadi-paperille. Yhden värin käyttö korostaa pohjan ja etualan vuorovaikutusta, joka ilmaisee fyysisyyttä, tunnetta, rajoituksia ja sattumanvaraisuutta. Freeman on amerikkalainen abstrakti taidemaalari, joka luo minimalistisia pelkistettyjä maalauksia ja paperitöitä, joissa on terävärajaisia abstrakteja muotoja ja rohkeita, eläviä, eleellisiä merkintöjä. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa.

 

Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer, 2016. Guassi käsintehdylle Khadi-paperille. 61 x 61 cm.

 

Debra Ramsay - Sky & Snow

Sky & Snow jatkaa Ramsayn pitkäaikaista tutkimusta väristä, paikasta, valosta ja ajasta, joka huipentui hänen Hue[s]pace-sarjaansa. Ramsay tallentaa ja löytää värejä valokuvauksen keinoin ja muuntaa ne sitten maalisekoitukseksi tietokoneohjelman avulla. Hän saa syvää inspiraatiota luonnosta, ja Sky & Snow’n värit paljastavat selvästi lähteensä, sillä siniset akryylisävyt pleksilasilla luovat utuista, ilmavaa tunnelmaa. Ramsay on amerikkalainen abstrakti taiteilija, joka luo akryylimaalauksia, piirroksia ja installaatioita, jotka tutkivat värin, viivan ja pinnan käsitteellistä vuorovaikutusta. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa.

 

Debra Ramsay - Sky & Snow, 2016. Akryyli kirkkaalle pleksilasille. 76.2 x 33 cm.

 

Marcy Rosenblat - Blue Shift

Prosessitaiteestaan tunnettu Rosenblat kaataa maalin ja pyörittää maalaustelinettä, antaen maalin valua ja seurata omaa luontaista liikettään. Jokainen Blue Shiftin maalikerros muistuttaa verhoa, jonka läpi paljastus ja peittäminen upottavat katsojan ja käynnistävät tämän oman itsetutkiskelunsa. Kangas, jota Rosenblat käyttää käden ja kankaan välissä, tuottaa tekstuureja ja kuvioita, jotka lisäävät hänen teostensa kuvallista illuusiota. Rosenblat on amerikkalainen abstrakti prosessimaalari. Hänen maalauksensa ja vedoksensa ovat kerroksellisia, värikkäitä ja monimutkaisia. Hän on syntynyt Chicagossa, Illinoisissa, ja asuu ja työskentelee nykyään Brooklynissa, New Yorkissa.

 

Marcy Rosenblat - Blue Shift, 2017. Akryyli pellavalle. 61 x 61 cm.

 

Richard Caldicott - Chance/Fall (8), 2010

Osa hänen Chance/Fall-sarjaansa, Chance/Fall (8), 2010 vangitsee Caldicottin improvisaation viehätyksen, jossa päällekkäiset ja ajelehtivat kerrokset hohtavaa sinistä säteilevät valoa, houkuttelevat energiaa ja hypnoottisesti vangitsevat katsojan. Sen kirkas hehku lisää elävyyttä ja viehätystä, joka on vakuuttavaa ja lumoavaa. Käyttäen kaikkein perinteisintä tekniikkaa Caldicott luo valoa ja vaatimattomuutta huokuvaa työtä, joka viittaa modernismiin uudella ja ainutlaatuisella tavalla. Caldicott on englantilainen taiteilija, joka tutkii abstraktia valokuvausta ja luo abstrakteja sommitelmia paperille. Hän asuu ja työskentelee Lontoossa.

 

Richard Caldicott - Chance/Fall (8), 2010. C-vedos. 127 x 101.6 cm.

 

Dana Gordon - That Is

Gordonn uusin työ poikkeaa hänen arvostetusta kaleidoskooppisesta taiteestaan tiukassa tutkimuksessa värin, muodon ja viivan vuorovaikutuksesta. That Is on Gordonia mukaan vankka yhdistelmä kaikkea, mitä hänen töissään on tähän asti ollut, ja sisältää kertyneen kokemuksen, tunteet, jännitteen ja pidättyvyyden. Käyttäen supistettua palettia, jossa on vastaväreinä sininen ja keltainen, hän tutkii nestemäisen kalligrafian ilmaisumahdollisuuksia ja sen kykyä kuvata ihmisen luontoa ja kokemusta kokonaisuudessaan. Gordon on amerikkalainen abstrakti taidemaalari, jonka riehakas työ on vuosikymmeniä suoraan tutkinut merkintöjen ja viivan mahdollisuuksia luoda merkityksellisiä värejä, muotoja ja tilaa. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa.

 

Dana Gordon - That Is, 2018. Akryyli ja Flashe kankaalle. 121.92 x 152.4 cm.

 

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper I.5

Cut-Up Paper I.5 on tunnusomaista Pedersenin omaleimaiselle lähestymistavalle – paletti rajoittuu näkyvään siniseen ja minimaalisiin terävärajaisiin muotoihin yksivärisellä pohjalla. Hänen vakuuttava muodon ja muotoamattomuuden vastakkainasettelunsa paljastaa värien, kuvioiden ja muotojen harmoniaa ja jännitettä. Hän pyrkii voimakkaasti tutkimaan näiden suhteiden kehittyvää luonnetta sekoittamalla, siirtämällä ja kerrostamalla niitä. Pedersen on tanskalainen abstrakti taiteilija. Hänen työnsä on vähäeleinen ja konkreettinen tutkimus väristä, materiaalista, muodosta ja tasapainosta. Hän asuu ja työskentelee Tanskan pääkaupunkiseudulla.

 

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper I.5, 2016. Akryyli paperille. 30 x 30 cm.

 

Paul Snell - Intersect # 201803

Intersect # 201803 on ikoninen esimerkki Snellin aistillisesta ymmärryksestä fyysistä esinettä kohtaan. Tämä hohtava, elinvoimainen valokuvapainatus, jossa hallitsevat siniset sävyt, on tulos pitkästä ja vaativasta prosessista – digitaalisesti dekoodaten perinteisellä kameralla tallennetun visuaalisen tiedon, hän vähentää värejä ja muotoa, kunnes niiden itseensä viittaavat suhteet uudessa sommitelmassa paljastuvat. Seuraamalla modernismin, minimalismin ja terävärajaisen abstraktion perintöä hän luo jännittävää työtä, joka herättää ajatuksia ja on pohdiskelevaa. Snell yhdistää perinteisiä ja digitaalisia tekniikoita tutkiakseen abstraktion ja minimalismin mahdollisuuksia nykyvalokuvataiteessa. Hän asuu ja työskentelee Launcestonissa, Tasmaniassa.

 

Paul Snell - Intersect # 201803, 2018. Kromogeeninen vedos, kasattu 4,5 mm pleksilasille. 118 x 118 cm.

 

Seb Janiak - Photon 06 (Medium)

Photon-sarja tutkii visuaalisesti valon kaksinaista luonnetta – sekä aaltona että hiukkasena. Janiakin perustavanlaatuinen (meta)fyysinen oletus ja lähtökohta hänen esteettisille tutkimuksilleen on, että kun havaitsija näkee valon, sen luonne muuttuu. Todistaakseen väitteensä Janiak käyttää kameran linssiä, koska se muistuttaa eniten silmää. Prismi, jota käytetään silmän ja näkyvän välissä, hajottaa näkymättömän valkoisen valon seitsemään pääväriin, ja Photon 04 eristää sinisen osan spektristä. Janiak on valokuvataiteilija, jonka työ tutkii olosuhteita, joissa vastakohdat voivat olla rinnakkain, paljastaen piilevien voimien visuaaliset ominaisuudet, jotka muovaavat fyysistä maailmankaikkeutta. Hän asuu ja työskentelee Pariisissa, Ranskassa.

 

Seb Janiak - Photon 06 (Medium), 2012. Kromogeeninen vedos. 100 x 133 cm.

 

Tutustu lisää sinisiin abstrakteihin teoksiin!

Kuvassa: Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer, 2016, installaationäkymä.
Valokuva: Jovana Vuković