Älä tunne itseäsi surulliseksi - osta sen sijaan sinistä abstraktia taidetta!

Suurimman osan varhaisesta historiastaan ihmiset olivat sinisokeita. Homeroksen herättävissä kuvastoissa viitattiin viininpunaisiin meriin, kun taas muinaiset selitykset luonnonilmiöistä, kuten sateenkaari, jättivät sinisen selvästi pois. Suurin osa Vanhan maailman kulttuureista omaksui kiehtovia egyptiläisiä sinisiä väriaineita, mutta ei onnistunut keksimään sanaa kuvaamaan lukemattomia sävyjä, jotka me tänä päivänä ymmärrämme siniseksi. Aikansa jäljessä oleva sininen väri ei ainoastaan tullut taidemaailman suosikiksi, vaan kaikkien värien suosikiksi - laajalti! Siniset abstraktit taideteokset korostavat ainutlaatuisesti tätä vertaansa vailla olevaa ihastusta siniseen, joka huipentui 1900-luvulla. Sininen oli ottamassa keskeistä roolia 1900-luvun alusta alkaen. Picasson masentavasta Sinisestä kaudesta die Blau Reiter -ryhmän sinivaltateoksiin, sininen julisti kiistämätöntä ensisijaisuuttaan. Kandinsky väittää teoksessaan Taiteen hengellisyydestä (1911), että sininen on hengellisyyden väri, ja mitä tummempi sininen, sitä enemmän se herättää ihmisen halua ikuisuuteen. Voimme vain spekuloida, oliko halu ikuisuuteen tai jokin yhtä ylevä inspiroimassa kaikkein lumoavinta sinistä abstraktia taidetta, kuten Rothkon Divided by Blue, Mirón Blue II tai Klinen Blueberry Eyes, monien muiden joukossa. Vastaus voisi ehkä löytyä viikoittaisesta kokoelmastamme kaikkein kiehtovimmista sinisistä abstrakteista taideteoksista, jotka on listattu alla.

Arvid Boecker - #1276

Tämä viimeisin Boecker:in teos esittelee hänen erottuvan värin tutkimuksensa tavanomaisella suorakaiteen muotoisella kankaalla, joka on jaettu pitkittäisviivalla kahteen kenttään, jotka on maalattu kahdella eri sinisen sävyllä. Boecker on tarkka värin suhteen ja hän käyttää jopa 40 kerrosta, sekä pesua että impastoa, mutta poistaa myös vanhoja kerroksia, jolloin eroosion jäljet jäävät näkyviin. Pitkä luomisprosessi, jonka aikana hänen maalauksensa kypsyvät, on luonteeltaan meditoiva, kun hän samanaikaisesti miettii väriä ja sen vaikutuksia. Boecker on saksalainen abstrakti taiteilija, jonka työ mobilisoi jännitteitä ja harmonioita, jotka ovat olemassa värisuhteiden, tekstuurien ja ajan prosessien välillä. Hän asuu ja työskentelee Heidelbergissä, Saksassa.

Arvid Boecker - #1276, 2019. Öljy kankaalle. 50 x 40 x 5.5 cm.

Kyong Lee - Emotionaalinen väriasteikko 099

Emotional color chart 099 on osa vuonna 2016 aloitetusta sarjasta, jossa Lee syventyy värin merkitykseen ja emotionaaliseen kieleen, joka alitajuisesti yhdistää tiettyjä sanoja erityisiin sävyihin. Tämä asteittainen värimaalaus koostuu maalikerroksista, jotka on levitetty kiinteän ajan kuluessa ja saman levon ajan. Kerrostaminen ja kasaaminen johtaa ainutlaatuisiin sävyeroihin, jotka korostavat värin ja ajan välistä suhdetta ja mahdollistavat hänen emotionaalisten kokemustensa ilmaisemisen niiden ajallisessa kehityksessä. Lee on korealainen abstrakti taiteilija, jonka työ sovittaa yhteen fyysiset ja emotionaaliset todellisuudet monialaisella värin, materiaalin, prosessin ja muodon tutkimuksella. Hän asuu ja työskentelee Soulissa, Koreassa.

Kyong Lee - Emotionaalinen väriasteikko 099, 2019. Lyijykynä ja akryyli Fabriano-pittura -paperilla. 70 x 30 cm.

Joanne Freeman - Kansia 24 Sininen C Kesä

Covers-sarjan osa, Covers 24 Blue C Summer, on henkilökohtainen ja omaperäinen kunnianosoitus 1900-luvun puolivälin populaarikulttuurin kansille. Se heijastaa Freeman:n vähentävää visuaalista kieltä, joka on runsasta (alaviite) kulttuuriviittauksista ja taitavasti vangittua sinisellä guassilla käsintehdyllä intialaisella Khadi-paperilla. Yhden värin käyttö korostaa taustan ja etualan vuorovaikutusta, joka ilmaisee fyysisyyttä, tunnetta, rajoituksia ja satunnaisuutta. Freeman on amerikkalainen abstrakti taiteilija, joka luo minimalistisia vähentäviä maalauksia ja paperitöitä, joissa on teräviä abstrakteja muotoja ja rohkeita, eläviä gesturaalisia merkintöjä. Hän asuu ja työskentelee New York Cityssä.

Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer, 2016. Gouache käsintehdyllä Khadi-paperilla. 61 x 61 cm.

Debra Ramsay - Taivas & Lumi

Sky & Snow seuraa Ramsayn kestävää tutkimusta väreistä, sijainnista, valosta ja ajasta, joka huipentui hänen Hue[s]pace-sarjaansa. Ramsay vangitsee ja löytää väriä valokuvallisesti ja kääntää sen sitten maalauskaavaksi tietokoneohjelman avulla. Hän saa syvää inspiraatiota luonnosta, ja Sky & Snow'n värien lähde paljastaa yksiselitteisesti sen lähteen, kun siniset akryylivärit pleksilasilla luovat sumuista, ilmavaa tunnelmaa. Ramsay on amerikkalainen abstrakti taiteilija, joka luo akryylimaalauksia, piirustuksia ja installaatioita, jotka tutkivat värin, viivan ja pinnan käsitteellistä vuorovaikutusta. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa.

Debra Ramsay - Sky & Snow, 2016. Akryyli kirkkaalla pleksilasilla. 76,2 x 33 cm.

Marcy Rosenblat - Sininen siirtymä

Juhlistettu prosessitaiteestaan, Rosenblat kaataa maalia ja kääntää easelin, jolloin maali valuu ja seuraa omaa sisäistä liikettään. Jokainen maalikerros teoksessa Blue Shift muistuttaa verhoa, jonka läpi paljastuminen ja hämärtäminen upottavat katsojan ja käynnistävät hänen oman itsetutkiskelunsa. Kankaat, joita Rosenblat käyttää käsivartensa ja kankaan välissä, luovat tekstuureja ja kuvioita, jotka lisäävät hänen teostensa kuvallista illuusiota. Rosenblat on amerikkalainen abstrakti prosessimaalari. Hänen maalauksensa ja painoksensa ovat kerroksellisia, värikkäitä ja monimutkaisia. Syntynyt Chicagossa, Illinois'ssa, hän asuu ja työskentelee tällä hetkellä Brooklynissa, New Yorkissa.

Marcy Rosenblat - Blue Shift, 2017. Akryyli pellavalle. 61 x 61 cm.

Richard Caldicott - Chance/Fall (8), 2010

Osa hänen Chance/Fall-sarjastaan, Chance/Fall (8), 2010 vangitsee Caldicott:n taipumuksen improvisaatioon, jossa päällekkäiset ja vaeltavat kerrokset säihkettä sinistä säteilevät valoisaa, houkuttelevaa energiaa ja hypnotisoivat katsojaa. Sen läpinäkyvä säihkeus lisää elävyyttä ja viehätystä, joka on vakuuttavaa ja lumoavaa. Käyttäen perinteisintä tekniikkaa Caldicott esittää valon ja vaatimattoman teoksen, joka viittaa modernismiin uudella ja ainutlaatuisella tavalla. Caldicott on englantilainen taiteilija, joka tutkii abstraktia valokuvausta ja luo abstrakteja kompositioita paperille. Hän asuu ja työskentelee Lontoossa.

Richard Caldicott - Chance/Fall (8), 2010. C print. 127 x 101.6 cm.

Dana Gordon - Se On

Gordon:n uusin teos poikkeaa hänen ylistetystä kaleidoskooppisesta taiteestaan tiukassa värin, muodon ja viivan vuorovaikutuksen tutkimuksessa. Se on, Gordonin mukaan, vankka integraatio kaikesta siitä, mitä on aiemmin ollut hänen työssään, ja se sisältää kertyneen kokemuksen, tunteet, jännitteen ja pidätyksen. Käyttämällä vähennettyä palettia vastakkaisista sinisestä ja keltaisesta, hän tutkii nestemäisen kalligrafian ilmaisullisia mahdollisuuksia ja sen kykyä ilmaista ihmisen luontoa ja kokemusta täydessä mittakaavassa. Gordon on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka riemukas työ on vuosikymmenten ajan suoraan tutkinut merkintöjen ja viivan potentiaalia luoda merkityksellistä väriä, muotoa ja tilaa. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa.

Dana Gordon - That Is, 2018. Akryyli ja Flashe kankaalla. 121,92 x 152,4 cm.

Ulla Pedersen - Leikattu paperi I.5

Cut-Up Paper I.5 on emblematisoi Pedersen:in erottuvaa lähestymistapaa - paletti rajoittuu silmiinpistävään siniseen ja minimaalisiin kovareunaisiin muotoihin tasaisella värikentällä. Hänen vakuuttava vastakkainasettelunsa muodon ja ei-muodon välillä paljastaa harmonian ja jännitteen, joka on kirjoitettu väreihin, kuvioihin ja muotoihin. Hän pyrkii energisesti tutkimaan näiden suhteiden kehittyvää luonteenpiirrettä sekoittamalla, siirtämällä ja kerrostamalla niitä. Pedersen on tanskalainen abstrakti taiteilija. Hänen työnsä on minimaalinen ja konkreettinen tutkimus väreistä, materiaalisuudesta, muodosta ja tasapainosta. Hän asuu ja työskentelee Tanskan pääkaupunkiseudulla.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper I.5, 2016. Akryyli paperilla. 30 x 30 cm.

Paul Snell - Intersect # 201803

Intersect # 201803 on ikoninen esimerkki Snell:n aistillisesta ymmärryksestä fyysisestä objektista. Tämä säihkeä, elävä valokuvapainatus, jossa hallitsevat siniset sävyt, on tulosta pitkästä ja vaativasta prosessista -- digitaalinen tiedon purkaminen perinteisellä kameralla tallennetusta visuaalisesta tiedosta, hän vähentää värejä ja muotoja, kunnes niiden itseviittaavat suhteet uudessa kompositionissa nousevat esiin. Seuraamalla modernistisen maalaustaiteen, minimalismin ja teräväpiirteisen abstraktion perintöä, hän luo jännittävää teosta, joka on ajatuksia herättävää ja mietiskelevää. Snell yhdistää perinteisiä ja digitaalisia tekniikoita tutkiakseen abstraktion ja minimalismin mahdollisuuksia nykyaikaisessa valokuvamediassa. Hän asuu ja työskentelee Launcestonissa, Tasmaniassa.

Paul Snell - Intersect # 201803, 2018. Kromogeeninen printti, etupinnoitettu 4.5mm Plexiglasilla. 118 x 118 cm.

Seb Janiak - Photon 06 (Keskikoko)

Photon-sarja tarkastelee visuaalisesti valon kaksoisluonteen - sekä aaltomaisena että hiukkasena. Janiak:n perustavanlaatuinen (meta)fyysinen oletus ja lähtökohta hänen esteettisille tutkimuksilleen on se, että kun tarkkailija havaitsee valon, sen luonne muuttuu. Vahvistaakseen väitteensä Janiak käyttää kameran linssiä, koska se muistuttaa eniten silmää. Prisma, jota käytetään välikätenä silmän ja näkyvän välillä, hajottaa näkymättömän valkoisen valon seitsemäksi pääväriksi ja Photon 04 eristää spektrin sinisen osan. Janiak on valokuvataiteilija, jonka työ tutkii olosuhteita, joissa vastakohdat voivat olla olemassa rinnakkain, paljastaen piilotettujen voimien visuaaliset ominaisuudet, jotka muovaavat fyysistä universumia. Hän asuu ja työskentelee Pariisissa, Ranskassa.

Seb Janiak - Photon 06 (Medium), 2012. Kromogeeninen printti. 100 x 133 cm.

Löydä lisää sinisiä abstrakteja taideteoksia!

Esittelykuva: Joanne Freeman - Kansikuvat 24 Blue C Kesä, 2016, asennusnäkymä.
Kirjailija: Jovana Vuković