Hyvästi Siri Berg
Ruotsalais-amerikkalainen abstrakti taiteilija Siri Berg, joka oli American Abstract Artists -yhdistyksen jäsen ja jonka teoksia on Solomon R. Guggenheim -museon kokoelmassa muiden instituutioiden ohella, on kuollut New Yorkissa 98-vuotiaana. Kuten Josef Albers ja muut Bauhaus-taiteilijat, jotka inspiroivat häntä, Berg suuntasi huomionsa visuaalisen taiteen peruselementteihin: väriin, valoon, muotoon, materiaaliin ja kompositioon. Hänen suoraviivaiset taideteoksensa menestyivät rehellisyytensä ja itseluottamuksensa ansiosta. Berg viittasi joskus teoksiinsa yksinkertaisesti "lausuntoina". Vaikka hänen työnsä on abstraktia, hän ei pitänyt sitä mystisenä, viittaavana tai epäsuorana. Lausunto on pikemminkin jotain auktoritatiivista. Se väittää. Se paljastaa. Se, mitä Berg lausui teoksillaan, vaihteli monien tekijöiden mukaan. Hän teki joskus täysin formalistisia maalauksia, jotka oli selvästi tarkoitettu lausunnoiksi väreistä, kuten hänen "Gradation"-sarjassaan. Toisinaan hän teki maalauksia, jotka, vaikka ne käyttävät väriä esteettisenä välineenä, ovat myös anteeksipyytelemättömän allegorisia ihmisten välisistä suhteista ja suhteista maailmaan. Hänen merkittävä teoksensa "La Ronde" (1972) saa nimensä Arthur Schnitzlerin vuonna 1897 kirjoitetusta näytelmästä La Ronde, joka käsittelee seksuaalisia suhteita kymmenen eri ihmisen välillä. Berg maalasi "La Ronde" -versiotaan varten sarjan kankaita, jotka tutkivat eri värien välisiä suhteita, asettaen erilaisia värejä eri konteksteihin toistensa kanssa. Aivan kuten Schnitzlerin näytelmän hahmot paljastavat erilaisia puolia persoonallisuudestaan sen mukaan, kenen kanssa he ovat intiimejä, Berg näyttää, kuinka värit näyttävät muuttavan ulkonäköään täysin sen mukaan, mitkä muut värit ne ovat paritettuina—lausunto siitä, kuinka kaikenlaiset muutokset ovat usein itse asiassa vain havaintojemme fiktiota, joita aiheuttavat muuttuvat olosuhteet. Berg nautti tällaisista keskusteluista, joiden hän tiesi työnsä voivan herättää.
Hienovaraisia dialogeja
Berg syntyi vuonna 1921 Tukholmassa, Ruotsissa. Vuonna 1940, saatuaan tutkintonsa Brysselin yliopiston Taiteen ja Arkkitehtuurin instituutista—ja juuri kun saksalaiset olivat alkaneet miehittää Belgiaa toisen maailmansodan alkuvuosina—hän pakeni yksin Amerikkaan, rohkeasti 28 päivän matkan pienellä rahtilaivalla. Hän tiesi alusta alkaen, että hänen todelliset kunnianhimonsa olivat taiteen alalla, kuitenkin Berg vietti ensimmäiset kaksi vuosikymmentään Amerikassa työskennellen viereisillä luovilla aloilla: ensin muotialalla ja sitten tavaratalojen ikkunasuunnittelijana. Hän suuntasi lopulta huomionsa täysin maalaamiseen 40-vuotiaana, aluksi maalaten kotonaan ja myöhemmin vuokraten studiohuoneen SoHosta, lähellä paikkaa, jossa hän asui. Alusta alkaen hänen maalauksensa occupy individualistic space in the context of her contemporaries. Ei aivan minimalistinen, mutta kaukana ekspressionistisesta; muodollisesti abstrakti, mutta täynnä allegorista sisältöä: työ ilmensi tavoitetta, jota Berg kutsui varmistamiseksi, että hän oli "siellä" työssä.
Siri Berg - La Ronde, 1972. kat #99, akryyli masoniitilla, 12” x 87” (7@12”x12” kpl). © Siri Berg
Mitä Bergille tarkoitti olla "siellä", oli se, että hän pystyi löytämään tapoja sallia kokemustensa ja henkilökohtaisten koettelemustensa löytää tiensä geometrisiin muotoihin ja väriyhteyksiin hänen maalauksissaan. Yksi hänen tunnetuimmista varhaisista teoksistaan, "Elämän sykli" (1967), tarjoaa täydellisen hienovaraisen esimerkin tästä henkilökohtaisen sisällön ja formalistisen tarkkuuden yhdistelmästä: se mobilisoi yksinkertaisen kerroksellisen ruudukon, jossa on päällekkäisiä ympyröitä, ja rajoitetun väripaletin ilmaisemaan alkion kehitysvaiheita. Toinen hienovarainen esimerkki Bergin olemisesta "siellä" teoksessa löytyy hänen "Vaiheet"-sarjastaan, jossa osittaiset ja täydet ympyrät on asetettu tasaisille pinnoille ruudukkomalleihin. Ympyrät saattavat näyttää muistuttavan kuun vaiheita, mutta todellisuudessa ne ovat vain muodollisia lausuntoja vaiheiden olemassaolosta. Vaiheiden olemassaolon totuus on se, mikä merkitsee, riippumatta siitä, puhumme sitten geometrisista vaiheista, luonnollisista vaiheista tai taiteilijan elämän muuttuvista ja epätäydellisistä vaiheista.
Siri Berg - Elämän kierto, 1967. kategoria #53, öljy kankaalle, 28” x 28”. © Siri Berg
Kontrastit ja havainto
Uran aikana Berg piti kiinni yksinkertaisesta väripaletista, joka koostui vain yhdeksästä perusväristä. Tämän peruskehyksen pohjalta hän ahkeroi sekoittaakseen värejä, jotka "eivät ole olemassa" luonnollisessa maailmassa. Kehittämällä epätavallisia sävyjä hän pystyi herättämään kohtaamisia katsojien kanssa, joissa he saattoivat lopettaa itsensä kuormittamisen luonnon viittausten etsimisellä. Keinotekoisuus muuttui totuudeksi hänen maalauksissaan. Vapautettuna ulkopuolisista narratiiviviittauksista, teos on vapaa viestimään mitä tahansa sisältöä, jonka Berg halusi sen kantavan. Yksi hänen suosikkiaiheistaan oli Kabbala, esoteeristen juutalaisten oppien kenttä, joka käsittelee suhteita äärettömien, jumalallisten voimien ja rajallisen, kuolevaisen universumin välillä. Berg tutki tätä käsitettä "Kabbala"-maalauksissaan keskittymällä sen olennaisimpaan aspektiin: vastakohtien käsitteeseen.
Siri Berg - Kabbala, 1983. cat#443, öljy kankaalle, 12” x 12”. © Siri Berg
Muita Bergille tärkeitä asioita olivat arkkitehtuuri ja valo. Hän ilmaisi nämä kiinnostuksen kohteet selvästi löytöesineistä koostuvissa teoksissaan. "Hiirimunat" (1999), kokoelma kuutta tietokonehiiren rullapalloa, jotka on kiinnitetty kankaalle, on klassinen esimerkki. Hiirimunat ja pinta on kaikki maalattu samaan violettiin sävyyn. Teoksen keskiosa on uurrettu, kun taas muu osa on tasainen. Hiirimunat heittävät varjoja uurteisiin. Kun silmä liikkuu orbista uurteisiin ja tasaiselle pinnalle, ilmestyy jälkiä, luoden pomppivia varjo- ja muotoilluusioita. Toinen kokoelma, "Singulariteetit" (1980-99), koostuu 25 läpinäkyvästä, pyöreästä imukupista, jotka on kiinnitetty valkoiselle kankaalle. Imukupit heittävät pyöreitä varjoja ja aiheuttavat ympyräjälkiä tasaiselle pinnalle. Vaikka nämä ovat ehdottomasti maalauksia eikä veistoksia, tällaiset teokset tekevät selkeitä lausuntoja siitä, kuinka tila ja valo voivat vaikuttaa ihmisen havaintoon. Lopulta havaintojen muuttamisen idea oli se, mikä oli Bergille kaikkein tärkeintä, erityisesti kun oli kyse siitä, miten ihmiset näkivät hänet taiteilijana. Kuten hän kerran sanoi vastauksena kysymykseen siitä, mitä feministinen taiteilijuus tarkoittaa: "Haluan, että työni nähdään ja koetaan sellaisena kuin se on, eikä sellaisena kuin minä olen."
Esittelykuva: Siri Berg - Vaihe 25, 1973. cat#152a, öljy kankaalle, 12” x 14”. © Siri Berg
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
