Osta Eurooppalaisen Abstraktin Taiteen Ehdottomasti Paras Tänään
Jo 1900-luvun alusta lähtien abstrakti taide oli aito eurooppalainen ilmiö, joka ennakoi runsaasti mahdollisuuksia, jotka syntyivät edustuksen hylkäämisestä passiivisena asioiden peilauksena. Modernin avantgarden taiteen vauhdittamana ja rohkeiden yritysten myötä – muun muassa fauvistien, kubistien ja futuristien – luopua edustavista elementeistä, puhdas abstraktio nousi voitokkaasti esiin moniin eri suuntiin. Kuitenkin nousevan fasistisen uhkan pelottavat merkit keskeyttivät kukoistavan eurooppalaisen abstraktin taiteen. Luokiteltuna rappeuttavaksi taiteeksi abstraktia taidetta mustamaalattiin ja abstraktit taiteilijat joutuivat pakenemaan pian tuhoutuvaa Eurooppaa. Tämä johti eurooppalaisen abstraktin taiteen katkenneeseen sukulinjaan, jota ei koskaan korjattu. Kun toisen maailmansodan jälkeen abstrakti ekspressionismi alkoi saada jalansijaa, taidekriitikko Clement Greenberg kuvaili sitä edistyneimmäksi abstraktin taiteen muodoksi, joka toi sen, mitä eurooppalaiset eivät onnistuneet tekemään. Greenbergin mukaan eurooppalaiset abstraktit maalaukset antoivat vaikutelman kolmiulotteisesta tilasta kankaalla, jäljitellen yhä ulkoista, luonnollista maailmaa. Kylmän sodan politiikan ohjatessa taidepolitiikkaa, abstrakti taide palasi Eurooppaan vuonna 1958/9 MoMAn The New American Painting -näyttelyn kautta. Nykyisessä globalisoituneessa maailmassa maantieteellisillä viitteillä näyttää olevan vähemmän merkitystä kuin koskaan ennen. Mutta monille Eurooppa on enemmän kuin maantieteellinen merkki; se viittaa perintöön, tyyliin, liikkeeseen ja/tai inspiraatioon. Viikoittainen valintamme tämän päivän eurooppalaisesta abstraktista taiteesta rakentuu tälle kiehtovalle perinnölle – lisätietoja saat vierittämällä alas!
Anthony Frost - Mirror Man
Mirror Man on taitavin osoitus Frostin ainutlaatuisesta maalaamisen ja kollaasin yhdistelmästä. Hän muodostaa abstrakteja muotoja hessian verkosta, säkistä, kankaasta ja kasviverkosta; asettelee ne kerroksittain ja maalaa muodot kirkkain värein. Hänen tekniikkansa on nopea, harkitsematon ja epätavanomainen, sillä hän antaa vaistonsa ja intuitionsa ohjata luomisprosessia. Frost on englantilainen abstrakti taiteilija, kuuluisa Sir Terry Frostin poika, jonka eloisat, värikkäät maalaukset ja vedokset ilmentävät rock-musiikin raakaa energiaa ja vapautta. Hän asuu ja työskentelee Cornwallissa.
Anthony Frost - Mirror Man, 2011. Akryyli ja sekatekniikka kankaalle. 76,2 x 76,2 cm.
Daniel Göttin - Untitled 3 (K3)
Tämä teos kuuluu 12 samanlaisen seinäesineen ryhmään, jotka koostuvat värilakatuista MDF-levyistä. Tämä on vapaa fyysinen muunnos Göttinin installaation Network - epäsäännöllinen ruudukko, joka suuntautuu eri suuntiin - osasta. Untitled 3 (K3) paljastaa Göttin’in sitkeän kiinnostuksen, joka on saanut vaikutteita minimalismista, konkreettisesta taiteesta ja käsitteellisestä taiteesta, havaintojen subjektiivisuuteen, jonka kautta hän kannustaa katsojaa tulkitsemaan työnsä toistuvaa luonnetta. Daniel Göttin on sveitsiläinen taiteilija, jonka työ jakaantuu paikkasidonnaisiin teoksiin ja värillisiin tai maalattuihin seinäesineisiin. Hän asuu ja työskentelee Baselissa.
Daniel Göttin - Untitled 3 (K3), 2011. Lakka MDF:llä. 54 x 55 x 10 cm.
Claude Tétot - Untitled 1
Untitled 1 on esimerkki Tétotin suoraviivaisuudesta, joka järkyttää tavanomaista ajatteluamme ympäröivästä todellisuudesta ja syntyy elementtien brutaalista kontrastista. Eri ja usein kaukaisista rekistereistä peräisin olevat muodot korostavat hänen visuaalista kieltään, joka perustuu täydentäviin ristiriitoihin, jotka ratkeavat odottamattomissa harmonioissa. Hänen yhtenäisyyden runoutensa ilmenee näissä ilmeisissä epäharmonioissa, kun hän pohtii, mitä kaaos ja järjestys olennaisesti ovat. Tétot on ranskalainen abstrakti taiteilija, jonka työ ilmaisee harmoniaa epäharmoniassa. Tétot syntyi vuonna 1960 Angoulêmessa, Lounais-Ranskassa, ja asuu ja työskentelee nykyään Savinsissa, Pariisin eteläpuolella.
Claude Tétot - Untitled 1, 2017. Öljy ja akryyli paperilla. 35 x 50 cm.
Harald Kröner - Cut 39
Osa Cut-sarjaa, tämä suuri paperityö viittaa Krönerin tunnusomaiseen tekniikkaan, joka on saanut vaikutteita elokuvan leikkauksesta, sillä jokainen teos on valmistettu elokuvamaisista paperinauhoista. Kaksi maalattua paperiarkkia – suuri taustapaperi ja vaaleampi, puoliksi läpinäkyvä, nauhoiksi leikattu – yhdistyvät täydellisessä sattumanvaraisuudessa. Navigoidessaan tämän sattumanvaraisuuden läpi Kröner pyrkii löytämään tasapainon sattuman/ohjauksen ja kaaoksen/järjestyksen välillä ja innostaa katsojaa tarjoamaan oman tulkintansa. Kröner on saksalainen taiteilija, jota voisi kutsua "paperitaiteilijaksi", sillä hän tuottaa pääasiassa paperille tehtyjä teoksia ja kollaaseja. Hänen työhönsä kuuluu myös julkisia installaatioita. Hän asuu ja työskentelee Pforzheimissa, Saksassa.
Harald Kröner - Cut 39, 2018. Muste, lakka, leikkaus, kollaasi paperilla. 80 x 190 x 3 cm.
Martin Reyna - Le Bois
Osa yhdeksästä osasta koostuvaa polyptyykkiä, Le Bois ilmentää Reynan ihastusta maisemaan, arkkitehtuuriin ja valoon. Laimennettu muste ja vaikuttavat eleet antavat värien hajaantua ja sulautua sattumanvaraisesti. Tippumat ja valumat sekä energiset siveltimenvedot lisäävät metafyysistä vivahdetta, kun eloisat värit luovat tilallisen perspektiivin kaksijakoisuuden, joka näkyy selvästi hänen polyptyykissään kuten Le Bois. Reyna on Argentiinassa syntynyt abstrakti maalari, joka asuu Pariisissa, Ranskassa. Hänen elehtivät abstraktit maalauksensa ilahduttavat silmää ja aktivoivat mieltä kirkkaiden värisuhteiden ja taitavien perspektiivin ja tilan tutkimusten kautta.
Martin Reyna - Le Bois, 2015. Muste paperilla. 150 x 200 cm.
Jesús Perea - M271
Tämä Hahnemuhle photo rag -paperille painettu digitaalinen teos kuvaa Perean tutkimusta järjen rakenteista, jotka korostavat älyn ennakoimatonta ja tunteellista luonnetta. M271 yhdistää järjen ja tunteiden maailman ilmeikkäässä ja vakuuttavassa graafisessa abstraktiossa. Geometrisen ja biomorfisen välissä syntyy luonnon matemaattinen kauneus, joka paljastaa sekä rakenteen että ilmaisun salaisuudet. Perea on monialainen abstrakti taiteilija, joka asuu ja työskentelee Madridissa, Espanjassa. Perea on nykytaiteen abstraktin taiteen kollektiivin Mother Universe jäsen.
Jesús Perea - M271, 2017. Digitaalinen teos, painettu Hahnemuhle Photo Rag de 308 g -paperille. 100 x 70 cm.
Jeremy Annear - Ideas Series (Eclipse II)
Uusin teos Annearilta, Ideas Series (Eclipse II), on saanut vaikutteita Cornishin luonnosta, maiseman ja meren rytmeistä ja putoavista kontrasteista. Rauhoittava harmonia säteilee hänen relieffimäisistä kerroksistaan ja monimutkaisista pintarakenteistaan, kun hänen rauhoittavat maan sävynsä ja raaka perusvärinsä viittaavat vakuuttavasti luontoon. Hänen muotonsa, rakenteensa ja sommittelunsa puhtaus paljastaa hänen ainutlaatuisen tarkkuutensa ja esteettiset mieltymyksensä. Annear on englantilainen maalari, joka tutustui St Ivesin modernismiin varhaisina muotoutumisvuosinaan. Hän asuu ja työskentelee Cornwallissa.
Jeremy Annear - Ideas Series (Eclipse II), 2020. Öljy kankaalle. 30 x 25 cm.
Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V
Tämä teos, joka on yksinoikeudella IdeelArtille ja osa A Breath of Summer -sarjaa, on voimaannuttava kerroksellinen maalaus, joka osoittaa Schweinsbergin pohjattoman tunnepinnan. Hän käyttää erilaisia tekniikoita korostaakseen kauneuden samanaikaisesti kaoottista ja harmonista luonnetta. Hänen voimakas työnsä syntyy hänen kiireettömästä ja intuitiivisesta lähestymistavastaan, sillä hänen vahva siveltimenjälkensä ja rajattu väripalettinsa paljastavat hänen tunnepohjaisen luomisprosessinsa. Schweinsberg on saksalainen abstrakti taiteilija, jonka runolliset maalaukset saavat räiskyvän voimansa raaoista tunteista, eloisista väreistä ja energisistä siveltimenvedoista. Hän asuu ja työskentelee Frankfurtissa, Saksassa.
Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Akryyli/sekatekniikka pellavalle. 100 x 100 x 2 cm.
Greet Helsen - Early Bloom
Early Bloom on Helsenin uusin akryylimaalaus kankaalle, joka vangitsee vesivärimaalauksen läpikuultavuuden paljastaen tarkasti luonnon monimutkaisuuden. Hohtavat värialueet ovat läpikuultavia ja korostettu taitavilla musteviivoilla ja valkoisilla heijastavilla väripinnoilla. Tämä teos säteilee eteeristä olemustaan, kun laimennetut pigmentit ja houkuttelevat yksityiskohdat pinnoilla lisäävät sen keveyttä ja eleganssia. Helsen on belgialainen taiteilija, jota luonto inspiroi, ja hän piirtää abstrakteja maisemia ja käyttää akryyliä kuin vesiväriä. Hän asuu ja työskentelee Sveitsissä.
Greet Helsen - Early Bloom, 2020. Akryyli kankaalle. 60 x 60 cm.
Pierre Muckensturm - 191J24019
191J24019 paljastaa Muckensturmin ihastuksen pysyvyyteen ja ajallisuuteen, joka ilmenee häiritsevässä kaksijakoisuudessa toistuvan ja syklisen ajan luonteen sekä yksittäisten, erillisten tapahtumien välillä, jotka rikkovat tuon harmonian. Vedantaide, jonka hän lisäsi tuotantoonsa vuonna 2010, antoi hänelle mahdollisuuden tutkia aikaa ja perspektiiviä syvemmin, ja tämä sinkkikaiverrus konkretisoi rauhallisuutta, pysyvyyttä ja ajallisuutta, joita ravitsee hänen ylivertainen lahjakkuutensa ja laaja-alaiset oivalluksensa. Muckensturm on ranskalainen abstrakti maalari ja vedantaiteilija, jonka visuaalinen kieli on harmoniaa, rauhallisuutta ja ajattomuutta. Hän syntyi Strasbourgissa, Ranskassa, ja asuu ja työskentelee tällä hetkellä Colmarissa.
Pierre Muckensturm - 191J24019, 2019. Kaiverrus / karborundumi sinkille painettuna BKF-paperille 250 g. 56 x 76 cm.
Tutustu lisää eurooppalaiseen abstraktiin taiteeseen!
Kuvassa: Jesús Perea - M271, 2017, installaationäkymä.
Valokuva: Jovana Vuković
