Osta Eurooppalaisen Abstraktin Taiteen Ehdottomasti Paras Tänään
1900-luvun alusta lähtien abstrakti taide oli aidosti eurooppalainen ilmiö, joka ennakoi runsaasti mahdollisuuksia, jotka syntyivät edustamisen hylkäämisestä passiivisena asioiden peilauksena. Modernin avantgarden taiteen ja pelottomien yritysten, kuten fauvismin, kubismin ja futurismin, myötä, jotka pyrkivät luopumaan edustavista elementeistä, puhdas abstraktio nousi voitokkaasti esiin moniin erilaisiin suuntiin. Kuitenkin pelottavat fasismiin liittyvät merkit häiritsivät kukoistavaa eurooppalaista abstraktia taidetta. Luokiteltuna rappeutuneeksi taiteeksi, abstrakti taide mustamaalattiin ja abstraktit taiteilijat pakotettiin pakenemaan pian tuhoutuvaan Eurooppaan. Tämä johti katkenneeseen eurooppalaisen abstraktin taiteen sukupuun, jota ei koskaan korjattu. Kun toisen maailmansodan jälkeen abstrakti ekspressionismi alkoi saada jalansijaa, taidekriitikko Clement Greenberg kuvasi sitä edistyneimmäksi abstraktin taiteen muodoksi, joka tarjosi sen, mitä eurooppalaiset eivät onnistuneet tekemään. Greenbergin mukaan eurooppalaiset abstraktit maalaukset antoivat vaikutelman kolmiulotteisesta tilasta kankaalla, joten ne edelleen jäljittelivät ulkoista, luonnollista maailmaa. Kylmän sodan agendan määrätessä taidepolitiikkaa, abstrakti taide palasi Eurooppaan vuosina 1958/9 MoMA:n The New American Painting -näyttelyn kautta. Nykyisessä globalisoituneessa maailmassa maantieteellisillä viittauksilla näyttää olevan vähemmän merkitystä kuin koskaan ennen. Mutta monille Eurooppa on enemmän kuin maantieteellinen merkitsijä ja viittaa perintöön, tyyliin, liikkeeseen ja/tai inspiraatioon. Viikoittainen valintamme tämän päivän eurooppalaisesta abstraktista taiteesta rakentuu tälle kiehtovalle sukupolvelle - oppiaksesi lisää, vieritä alas!
Anthony Frost - Peilimies
Peilimies on taitavin esimerkki Frostin ainutlaatuisesta maalaamisen ja kollaasin yhdistelmästä. Hän muotoilee abstrakteja muotoja hessialaisesta verkosta, säkeistä, kankaasta ja vihannesverkoista; järjestää ne kerroksiin ja maalaa muodot eloisilla väreillä. Hänen tekniikkansa on nopea, harkitsematon ja epäortodoksinen, kun hän antaa vaistonsa ja intuitionsa ohjata luovaa prosessia. Frost on englantilainen abstrakti taiteilija, kuuluisa Sir Terry Frostin poika, jonka eloisat, värikkäät maalaukset ja painatukset ilmentävät rockmusiikin raikasta energiaa ja vapautta. Hän asuu ja työskentelee Cornwallissa.
Anthony Frost - Peilimies, 2011. Akryyli ja sekatekniikka kankaalla. 76,2 x 76,2 cm.
Daniel Göttin - Nimetön 3 (K3)
Tämä teos kuuluu 12 samanlaiseen seinäobjektiin, jotka on valmistettu värilakatuista MDF-levyistä. Tämä on vapaa fyysinen muunnos Göttin:n asennuksen Network -linjan risteysosasta - epäsäännöllinen ruudukko, joka suuntautuu eri suuntiin. Untitled 3 (K3) paljastaa Göttinin jatkuvan kiinnostuksen, joka on saanut inspiraationsa Minimal Artista, Concrete Artista ja Conceptual Artista, havaintojen subjektiivisuuteen, jonka kautta hän kannustaa katsojaa tulkitsemaan teoksensa toistuvaa luonteenpiirrettä. Daniel Göttin on sveitsiläinen taiteilija, jonka työ jakautuu paikkakohtaisiin teoksiin sekä värillisiin tai maalattuihin seinäobjekteihin. Hän asuu ja työskentelee Baselissa.
Daniel Göttin - Nimetön 3 (K3), 2011. Lakka MDF:llä. 54 x 55 x 10 cm.
Claude Tétot - Nimetön 1
"Nimetön 1" havainnollistaa Tétotin suoruuden, joka häiritsee tavallista ajatteluamme ympäröivästä todellisuudesta ja on saanut alkunsa elementtien välistä brutaalia kontrastia. Eri ja usein etäisistä rekistereistä juontuvat muodot korostavat hänen visuaalista kieltään täydentävistä ristiriidoista, jotka ratkeavat odottamattomissa harmonioissa. Hänen yhtenäisyyden runoutensa ilmenee näissä ilmeisissä epäharmonioissa, kun hän syventyy pohdintaan siitä, mitä kaaos ja järjestys perimmiltään ovat. Tétot on ranskalainen abstrakti taiteilija, jonka työ ilmaisee harmoniaa epäharmoniassa. Tétot syntyi vuonna 1960 Angoulêmessa, Lounais-Ranskassa, ja asuu ja työskentelee nykyään Savinsissa, Pariisin eteläpuolella.
Claude Tétot - Nimetön 1, 2017. Öljy ja akryyli paperilla. 35 x 50 cm.
Harald Kröner - Leikkaus 39
Leikkaus-sarjan osa, tämä suuri paperityö viittaa Krönerin allekirjoitustekniikkaan, joka on saanut inspiraationsa elokuvan editoinnista, sillä jokainen teos tuotetaan elokuvamaisista paperinauhoista. Kaksi maalattua paperilehteä - suuri taustapaperi ja kevyempi, puoliksi läpinäkyvä, nauhoiksi leikattu - yhdistyvät täysin satunnaisesti. Navigoimalla tämän satunnaisuuden läpi Kröner pyrkii löytämään tasapainon sattuman/kontrollin ja kaaoksen/järjestyksen välillä ja inspiroimaan katsojaa tarjoamaan oman tulkintansa. Kröner on saksalainen taiteilija, jota voitaisiin kuvailla "paperitaiteilijaksi", joka tuottaa pääasiassa paperitöitä ja kollaasia. Hänen työnsä sisältää myös julkisia installaatioita. Hän asuu ja työskentelee Pforzheimissa, Saksassa.
Harald Kröner - Cut 39, 2018. Muste, lakka, leikkaus, kollaasia paperilla. 80 x 190 x 3 cm.
Martin Reyna - Le Bois
Osana yhdeksästä elementistä koostuvaa polyptyykkia, Le Bois ilmentää Reynan kiehtovuutta maisemasta, arkkitehtuurista ja valosta. Laimennettu muste ja vangitsevat eleet antavat värien haihtua ja sulautua epäsäännöllisesti. Tiput ja kaadot yhdessä energisten siveltimenvetojen kanssa lisäävät metafyysistä vivahdetta, kun taas elävät värit luovat dikotomian tilallisesta perspektiivistä, joka on selvästi nähtävissä hänen polyptyykkitöissään, kuten Le Bois. Reyna on Argentiinassa syntynyt abstrakti taiteilija, joka asuu Pariisissa, Ranskassa. Hänen eleelliset abstraktit maalauksensa ilahduttavat silmää ja aktivoivat mielen niiden säihkeiden värisuhteiden ja taitavien perspektiivin ja tilan tutkimusten avulla.
Martin Reyna - Le Bois, 2015. Muste paperilla. 150 x 200 cm.
Jeesus Perea - M271
Tämä digitaalinen luomus, joka on painettu Hahnemuhle photo rag -materiaalille, havainnollistaa Perean tutkimusta järkevien rakenteiden parissa, jotka korostavat älykkyyden ennakoimatonta ja tunteellista luonteenpiirrettä. M271 yhdistää järjen maailman ja tunteiden maailman ilmeikkäässä ja vakuuttavassa graafisessa abstraktiossa. Geometrisen ja biomorfisen välissä ilmenee luonnon matemaattinen kauneus, joka paljastaa sekä rakenteen että ilmaisun salaisuudet. Perea on monialainen abstrakti taiteilija, joka asuu ja työskentelee Madridissa, Espanjassa. Perea on nykyaikaisen abstraktin taiteen kollektiivin Mother Universe jäsen.
Jesús Perea - M271, 2017. Digitaalinen luomus, painettu Hahnemuhle Photo Rag 308 g:lle. 100 x 70 cm.
Jeremy Annear - Ideas Series (Eclipse II)
Viimeisimmät uutiset Annearilta, Ideas Series (Eclipse II), on inspiroitunut Cornwallin luonnosta maiseman ja merimaiseman rytmeineen ja vuorottelevine kontrasteineen. Rauhoittava harmonia säteilee hänen reliefimäisistä kerroksistaan ja monimutkaisista pintatekstuureistaan, kun hänen rauhoittavat maanläheiset sävynsä ja raaka perusvärit viittaavat vakuuttavasti luontoon. Hänen muotonsa, rakennelmansa ja komposition puhtaus paljastaa hänen ainutlaatuisen tarkkuutensa ja esteettiset mieltymyksensä. Annear on englantilainen taidemaalari, joka tutustui St Ivesin modernismiin varhaisina muotoutumisaikoinaan. Hän asuu ja työskentelee Cornwallissa.
Jeremy Annear - Ideas Series (Eclipse II), 2020. Öljy kankaalle. 30 x 25 cm.
Daniela Schweinsberg - Kesän Henkäys V
Tämä teos, joka on eksklusiivinen IdeelArtille ja osa A Breath of Summer -sarjaa, on galvanisoiva kerroksellinen maalaus, joka esittelee Schweinsbergin käsittämätöntä emotionaalista syvyyttä. Hän käyttää erilaisia tekniikoita korostaakseen kauneuden samanaikaisesti kaoottista ja harmonista luonteenpiirrettä. Hänen voimakas teoksensa on seurausta hänen rauhallisesta ja intuitiivisesta lähestymistavastaan, sillä hänen voimakkaat siveltimenvedot ja rajattu väriasteikko paljastavat hänen tunteellisesti ohjatun luomisprosessinsa. Schweinsberg on saksalainen abstrakti taiteilija, jonka lyyriset maalaukset saavat raikasta voimaansa yhdistelmästä raakaa tunnetta, eloisia värejä ja energisiä siveltimenvetoja. Hän asuu ja työskentelee Frankfurtissa, Saksassa.
Daniela Schweinsberg - Kesän Hengitys V, 2019. Akryyli/sekoitettu media pellavalla. 100 x 100 x 2 cm.
Greet Helsen - Varhaiskevät
Early Bloom on Helsen:n uusin akryyli kankaalla, joka vangitsee vesivärimaalauksen läpinäkyvyyden huolellisesti paljastaen luonnon monimutkaisuuden. Kimaltelevat värialueet ovat läpinäkyviä ja korostuvat taitavilla musteviivoilla ja valkoisilla heijastavilla värikentillä. Tämä teos säteilee eteeristä olemustaan, kun laimennetut pigmentit ja kiehtovat yksityiskohdat pinnoilla lisäävät sen keveyttä ja eleganssia. Helsen on belgialainen taiteilija, joka saa inspiraationsa luonnosta, piirtäen abstrakteja maisemia ja käyttäen akryyliä kuin vesiväriä. Hän asuu ja työskentelee Sveitsissä.
Greet Helsen - Early Bloom, 2020. Akryyli kankaalle. 60 x 60 cm.
Pierre Muckensturm - 191J24019
191J24019 paljastaa Muckensturm:in ihastuksen pysyvyyteen ja ajallisuuteen, joka ilmenee häiritsevänä dikotomiana toistuvan ja syklisen ajan luonteen sekä yksittäisten, eristyneiden tapahtumien välillä, jotka häiritsevät tätä harmoniaa. Painaminen, jonka hän lisäsi tuotantoonsa vuonna 2010, mahdollisti hänen tutkia aikaa ja perspektiiviä syvällisemmin, ja tämä kaiverrus sinkistä konkretisoi rauhallisuutta, pysyvyyttä ja ajallisuutta, jota ravitsee hänen ylivoimainen lahjakkuutensa ja kaikkialle ulottuvat oivalluksensa. Muckensturm on ranskalainen abstrakti taidemaalari ja painaja, jonka visuaalinen kieli on harmoniaa, rauhallisuutta ja ajattomuutta. Hän syntyi Strasbourgissa, Ranskassa, ja asuu ja työskentelee tällä hetkellä Colmarissa.
Pierre Muckensturm - 191J24019, 2019. Kaiverrus / karborundum sinkille painettuna BKF-paperille 250 g. 56 x 76 cm.
Tutustu lisää eurooppalaiseen abstraktiin taiteeseen!
Esittelykuva: Jesús Perea - M271, 2017, näyttelynäyttö.
Kirjailija: Jovana Vuković
