Hard Edge -maalaus myynnissä? Älä etsi enää!
Muodot ovat rajallisia, litteitä, kovalla, siistillä reunalla kehystettyjä, kuten taidekriitikko ja kuraattori Jules Langsner tunnetusti selitti, yksinkertaistettujen, usein geometristen muotojen nouseva suuntaus, jossa on partaveitsenterävät ääriviivat ja yksiväriset, siistireunaiset väripinnat. Järjestämällä näyttelyn Los Angelesin piirikunnan taidemuseossa vuonna 1959 ja esitellen taiteilijoita Frederick Hammersley, Karl Benjamin, John McLaughlin ja Lorser Feitelson – joita kutsuttiin Abstrakteiksi klassikoiksi – hän toi esiin tämän selvästi kalifornialaisen tyylin, jossa on puhtaat linjat ja voimakkaat, vastakkaiset värit. Tarkkojen, selkeiden ja siistien sommitelmien viehätysvoima jatkuu tähän päivään asti, ja me IdeelArtilla voimme auttaa sinua löytämään oman hard edge -maalauksesi myytäväksi. Nousemassa jyrkästi vastakohtana liiallisesti tunnepitoiselle, elehtivälle abstraktin ekspressionismin työlle, hard edge -maalarit laajensivat varhaisen geometrisen ja konstruktivistisen taiteen huolia ja kiinnostuksen kohteita, mutta tyylillisesti poiketen ja harhaillen. Ellsworth Kellyn, Leon Polk Smithin ja Myron Stoutin teokset korostivat muodon yksinkertaisuutta ja värin selkeyttä samalla kun ne kannattivat kokonaisvaltaista, yhtenäistä sommitelmaa ilman hahmo-tausta -efektiä. Verrattuna Kellyn puhdistettuun, tarkasti rajattujen muotojen kieleen, Kenneth Nolandin imeytymis- ja tahraustekniikka teki usein hänen hard edge -reunoistaan liian epätarkkoja, tai Frank Stellan ankara, itseensä viittaava minimalismi korosti kuvan pinnan tasaisuutta ja sen rajoja. Olemme huolellisesti valinneet yhdeksän taideteosta, jotka vangitsevat hard edge -maalauksien ainutlaatuisuuden – löydä suosikkisi ja lisää se kokoelmaasi!
Audrey Barcio - Nimetön #3
Nimetön #3 ilmentää suprematismin, geometrisen abstraktion ja minimalismin perintöä, kun Barcio taitavasti muuttaa tyhjyyden ja olemattomuuden konkreettiseksi muodoksi. Hänen työnsä kuitenkin laajentaa tätä historiallista perinnettä – hänen ennalta suunniteltu sommitelmansa ja raaka kangas harmaa-valkoisella kuviolla muuttuvat, kun hän alistuu visuaalisille vaistoilleen ja (alitajuiselle) intuitiolleen. Hän täyttää Photoshopin tyhjiön vastakkaisilla mustan ja punaisen alueilla, jotka rakentavat sommitelman konkreettisuutta ja paljastavat sen merkityksen määrittelemättä sitä. Barcio on amerikkalainen abstrakti taiteilija, joka tutkii ja rakentaa modernismin perintöä ja sen leikkauspistettä virtuaaliteollisen ajan työkalujen kanssa. Hän asuu ja työskentelee Chicagossa.
Audrey Barcio - Nimetön #3, 2017. Akryyli, välähdys ja mica kankaalle. 152,4 x 127 x 3,81 cm.
Macyn Bolt - Tiukalla köydellä
Teoksessa Tiukalla köydellä Bolt korostaa epämiellyttävää jännitettä, joka syntyy vastakohtien etuala/takana, keskiö/reuna ja sisäpuoli/ulkopuoli välillä. Tämä vastakohta ilmenee moninaisissa muodoissa, jotka luovat visuaalisen arvoituksen. Arvoitusta ei ole tarkoitus ratkaista, vaan tarjota tulkinnanvaraisuutta ja erilaisia havaintoon liittyviä haasteita. Hänen arkkitehtuurisista kaavoista peräisin oleva geometrinen sanastonsa asettaa semanttisen kehyksen hänen työnsä ymmärtämiselle. Bolt on amerikkalainen abstrakti maalari, joka käyttää visuaalista kieltä, jota ohjaa geometrinen abstraktio. Hän asuu ja työskentelee Brooklynissa, New Yorkissa, ja Pennsylvanian yläosissa.
Macyn Bolt - Tiukalla köydellä, 2017. Akryyli kankaalle. 96,9 x 122 cm.
Daniel Göttin - Nimetön 1, 2014
Kuuden saman kokoisen akryylimaalatun MDF-levyn sarjasta Nimetön 1, 2014 ilmentää kaikkein minimalistisinta muotoa, jossa kaksi väriä jakaa maalauksen kahteen erilliseen geometriseen muotoon. Se huokuu selkeyttä ja harkintaa, joka perustuu Göttin toistuvaan, iteratiiviseen strategiaan, joka vastaa muuttuviin olosuhteisiin. Minimalismin, konkreettisen taiteen ja konseptuaalisen taiteen innoittamana hän tutkii suurta taitoa käyttäen havaintojen subjektiivisuutta. Göttin on sveitsiläinen taiteilija, jonka työ jakautuu paikkasidonnaisiin teoksiin ja seinille tarkoitettuihin värillisiin tai maalattuihin esineisiin. Hän asuu ja työskentelee Baselissa.
Daniel Göttin - Nimetön 1, 2014, 2014. Akryyli MDF:lle. 120 x 120 cm.
Clay Johnson - Nimetön 560
Tämä akryyli paperille osoittaa Johnson’in kestävän sitoutumisen prosessiin, kun hän antaa teostensa syntyä sarjan rajoittamattomia reaktioita pitkin. Hän vetää vaakasuoria väriraitoja pinnan yli, antaen alkuperäisen värivalinnan ohjata sommitelmaa eteenpäin. Kun maalikerroksia kertyy, Johnson hioo näiden kerrosten läpi vihjaten siitä, mitä alla on. Nimetön 560 paljastaa hänen voimakkaan reaktionsa tuloksen – hohtavan, kiillotetun pinnan monimutkaisilla värisekoituksilla. Johnson on amerikkalainen abstrakti maalari, jonka pelkistetyt sommitelmat tutkivat värin, muodon ja pinnan suhteita. Hän asuu ja työskentelee Laramien kaupungissa Wyomingissa.
Clay Johnson - Nimetön 560, 2016. Akryyli paperille. 55,88 x 55,88 cm.
Holly Miller - Toive 3
Osa Toive-sarjaa, Toive 3 viittaa itseensä tulkinnan horisonttina – sen rajatut, pyöristetyt muodot, joissa kulkee viivoja, välittävät samanaikaisesti kauneutta ja kipua. Miller on tunnettu langoilla tehdyistä viivoistaan, jotka korostavat fyysistä estettä ja katkaisevat muodot estäen niiden yhdistymisen. Lisäksi hän on kiehtonut yksinkertaisen ja vaatimattoman välineen tulkinnallisesta vaikuttavuudesta, joka yhdistää piirtämisen, maalaamisen ja veistoksen. Miller on abstrakti taiteilija, joka pyrkii yhdistämään optisen ja kosketuksellisen abstraktion kielellä. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa.
Holly Miller - Toive 3, 2010. Akryyli ja lanka kankaalle. 56 x 56 cm.
Ulla Pedersen - Leikattu kangas I.5
Tämä eloisa akryyliteos paljastaa Pedersen’in tunnistettavan lähestymistavan, jolle on ominaista vähennetyt värit ja sommittelun minimalismi kovareunaisilla muodoilla yksivärisillä alueilla. Jännitteen intensiteetti, jonka hänen taitava värien, kuvioiden ja muotojen käyttö luo, voimistuu täydelliseksi romahdukseksi ja muuntuu perusteelliseksi harmoniaksi. Leikattu kangas I.5 välittää muodollisten esteettisten elementtien vaikuttavuutta ja suhteita, jotka syntyvät ja kehittyvät, kun elementtejä kuten väri, muoto, kuvio ja rakenne sekoitetaan, siirretään ja kerrostetaan. Pedersen on tanskalainen abstrakti taiteilija. Hänen työnsä on vähäeleinen ja konkreettinen tutkimus väristä, materiaalista, muodosta ja tasapainosta. Hän asuu ja työskentelee Tanskan pääkaupunkiseudulla.
Ulla Pedersen - Leikattu kangas I.5, 2017. Akryyli kankaalle. 60 x 60 cm.
Richard Caldicott - Nimetön (15), 2013
Laajasti tunnettu Tupperware-sarjastaan, Caldicott haastaa valokuvauksen esityskoodit käyttäen perinteisiä valokuvausmenetelmiä luodakseen lumoavaa abstraktia työtä eloisalla, värikkäällä paletilla. Nimetön (15), 2013 heijastaa hänen minimalistista lähestymistapaansa, joka tasapainottaa läpinäkyvyyden ja kylläisyyden välillä, samalla kun hohtavat värit säteilevät elävyyttä ja voimakasta, houkuttelevaa energiaa. Lisäksi kirkas hehku houkuttelee katsojaa itseensä viittaavassa ja ulkoisesti viittaavassa verkostossa. Caldicott on englantilainen taiteilija, joka tutkii abstraktia valokuvausta ja luo abstrakteja sommitelmia paperille. Hän asuu ja työskentelee Lontoossa.
Richard Caldicott - Nimetön (15), 2013, 2013. C-printti. 50,8 x 61 cm.
Laura Newman - Huone
Huone ilmentää Newman’in käyttöä geometrisen muodon ja värjätyn värin sanastosta, joka usein liittyy modernistiseen maalauksen pinnan tutkimukseen ja luo kokemuksen tilan näkemisestä ja esittämisestä. Hän herättää keskustelun kuvan pinnan tasaisen pinnan ja sen herättämän tilallisen maailman illuusion välillä. Läpinäkyvän akryylivärin tahrat vuorovaikuttavat terävän mekaanisen viivan kanssa, ja kovareunainen värillisten muotojen sarja sovitetaan nurkkaan, joka johtaa kaavamaiselle peilille. Newman on amerikkalainen abstrakti taiteilija, joka luo eläviä, dynaamisia maalauksia. Hän asuu ja työskentelee tällä hetkellä Brooklynissa, New Yorkissa.
Laura Newman - Huone, 2013. Öljy ja akryyli kankaalle. 142 x 152 cm.
Kyong Lee - Paratiisi 11
Paratiisi 11 punoo hienovaraisesti yhteen tunteiden ja fyysisen alati vastakkaiset maailmat, korostaen väriä Lee’n ensisijaisena visuaalisena kielenä. Hän luo kerrostettuja värimaalauksia, joissa jokainen kerros levitetään ja kuivuu tietyn ajan kuluessa, rakentaen näin väreihin ja aikaan liittyviä suhteita. Leelle jokainen väri heijastaa tunteiden moninaisuutta, ja aika antaa hänelle mahdollisuuden ilmaista tunnekokemuksiaan niiden ajallisessa kehittymisessä. Lee on korealainen abstrakti taiteilija, jonka työ sovittaa yhteen fyysiset ja tunnepitoiset todellisuudet monialaisen värin, materiaalin, prosessin ja muodon tutkimuksen kautta. Hän asuu ja työskentelee Soulissa, Koreassa.
Kyong Lee - Paratiisi 11, 2006. Akryyli kankaalle. 112 x 162 cm.
Tutustu lisää myytäviin hard edge -maalauksiin!
Kuvassa: Laura Newman - Huone, 2013, asennusnäkymä.
Jovana Vuković
