Hard Edge -maalaus myynnissä? Älä etsi enää!

Muodot ovat äärellisiä, litteitä, kovalla puhtaalla reunalla varustettuja, kuten taidekriitikko ja kuraattori Jules Langsner tunnetusti selitti, nouseva suuntaus yksinkertaistettujen, usein geometristen muotojen kanssa, joissa on terävät ääriviivat ja monokromaattiset puhtaan reunan värit. Järjestämällä näyttelyn Los Angelesin piirikunnan taidemuseossa vuonna 1959 ja esittelemällä taiteilijoita Frederick Hammersley, Karl Benjamin, John McLaughlin ja Lorser Feitelson - joita kutsuttiin abstrakteiksi klassikoiksi - hän nosti esiin tämän selkeälinjaisen ja intensiivisten, vastakkaisten värien erityisesti kalifornialaisen tyylin. Tarkkojen, selkeiden ja puhtaiden kompositioiden viehätys jatkuu näihin päiviin asti, ja me IdeelArtissa voimme auttaa sinua löytämään oman hard edge -maalauksen myytävänä. Jyrkässä kontrastissa liiallisesti tunteellisten, eleellisten abstraktien ekspressionistien teoksille, hard edge -maalareiden työ laajensi varhaisen geometrisen ja konstruktivistisen taiteen huolia ja mietteitä, mutta poikkesi ja vaelsi tyylillisesti. Ellsworth Kellyn, Leon Polk Smithin ja Myron Stoutin teokset korostivat muodon yksinkertaisuutta ja värin selkeyttä samalla kun ne puolustivat yksittäisen, yhtenäisen komposition kokonaisuutta ilman hahmo/tausta-efektiä. Kellyn tarkasti määriteltyjen muotojen puhdas kieli on vastakohtana Kenneth Nolandin soak-stain-tekniikalle, joka usein teki hänen terävistä reunoistaan liian sumeita, tai Frank Stellan ankaralle, itseviittaavalle minimalismille, joka korosti kuvan tason litteyttä ja sen rajoja. Olemme huolellisesti valinneet yhdeksän teosta, jotka vangitsevat hard edge -maalauksen ainutlaatuisuuden - löydä suosikkisi ja lisää se kokoelmaasi!

Audrey Barcio - Nimettömän #3

"Untitled #3" exemplifioi Suprematismin, Geometrisen Abstraktion ja Minimalismin perintöä, kun Barcio taitavasti muuttaa tyhjyyden ja tyhjyyden konkreettiseksi muodoksi. Kuitenkin hänen työnsä laajentaa tätä historiallista sukua - hänen ennakoitu sommittelunsa ja raaka kangas harmaalla ja valkoisella kuviolla muuttuu, kun hän alistuu visuaalisille vaistoilleen ja (alitajuiselle) intuitiolleen. Hän täyttää Photoshopin tyhjyyden mustan ja punaisen kontrastikentillä, jotka rakentavat sommittelun konkreettisuuden ja paljastavat sen merkityksen määrittelemättä sitä. Barcio on amerikkalainen abstrakti taiteilija, joka tutkii ja rakentaa modernismin perinnettä ja sen risteystä Virtuaalisen Teollisen Ajan välineiden kanssa. Hän asuu ja työskentelee Chicagossa.

Audrey Barcio - Nimetön #3, 2017. Akryyli, salama ja mica kankaalla. 152,4 x 127 x 3,81 cm.

Macyn Bolt - Tiukkuus

In Tightrope Bolt korostaa epämukavaa jännitettä, joka syntyy vastakkaisista etu-/tausta-, keski-/reuna- ja sisä-/ulkopuoli-asetelmista. Tämä kontrasti ilmenee moninaisissa muodoissa, jotka luovat visuaalisen arvoituksen. Arvoitus itsessään ei ole ratkaistavissa, vaan se tarjoaa tulkintojen hyväntekeväisyyttä ja erottuvia havaintokykyhaasteita. Hänen geometrinen sanastonsa, joka juontaa juurensa arkkitehtonisista kaavioista, luo semanttisen kehyksen hänen työnsä ymmärtämiselle. Bolt on amerikkalainen abstrakti taiteilija, joka käyttää visuaalista kieltä, jota informoi geometrinen abstraktio. Hän asuu ja työskentelee Brooklynissa, NY:ssä, ja Pohjois-Pennsylvaniassa.

Macyn Bolt - Tightrope, 2017. Akryyli kankaalle. 96,9 x 122 cm.

Daniel Göttin - Nimetön 1, 2014

Osa kuudesta samankaltaisesta akryylimaalauksesta MDF:llä, jotka ovat samaa kokoa, Untitled 1, 2014 ilmentää minimalistisinta muotoa, jossa kaksi väriä jakaa maalauksen kahteen erilliseen geometriseen muotoon. Se säteilee selkeyttä ja harkintaa, joka perustuu Göttin:n iteratiiviseen, toistuvaan strategiaan, joka reagoi muuttuviin olosuhteisiin. Minimal Artin, Concrete Artin ja Conceptual Artin inspiroimana hän tutkii suurella taidolla havaintojen subjektiivisuutta. Göttin on sveitsiläinen taiteilija, jonka työ jakautuu paikkakohtaisiin teoksiin sekä värillisiin tai maalattuihin esineisiin seiniä varten. Hän asuu ja työskentelee Baselissa.

Daniel Göttin - Nimetön 1, 2014, 2014. Akryyli MDF:lle. 120 x 120 cm.

Clay Johnson - Nimettömän 560

Tämä akryyli-paperille teos osoittaa Johnsonin kestävää sitoutumista prosessiin, kun hän antaa taideteostensa syntyä sarjan rajoittamattomia reaktioita kautta. Hän vetää vaakasuoria värikaistaleita pinnan yli, antaen alkuperäisen värivalintansa ohjata sommitelmaa eteenpäin. Kun useita maalikerroksia rakennetaan, Johnson hioo näiden kerrosten läpi viitaten siihen, mitä niiden alla on. Nimettömänä 560 paljastaa hänen viskeraalisen reaktionsa tuloksen - säihkeä, kiillotettu pinta monimutkaisilla värikombinaatioilla. Johnson on amerikkalainen abstrakti taidemaalari, jonka reduktiiviset sommitelmat tutkivat värin, muodon ja tekstuurin välisiä suhteita. Hän asuu ja työskentelee Laramie, Wyomingissa.

Clay Johnson - Untitled 560, 2016. Akryyli paperilla. 55,88 x 55,88 cm.

Holly Miller - Toive 3

Wish-sarjan osa, Wish 3, itseviittauksellisesti ehdottaa tämän taideteoksen tulkinnallista horisonttia - sen leikattuja, pyöristettyjä muotoja, joiden läpi kulkee viivoja, välittää samanaikaisesti kauneutta ja kipua. Miller on tunnettu käytetystä langasta, joka korostaa fyysistä estettä ja keskeyttää muodot estäen niitä yhdistymästä. Lisäksi hän on viehättynyt välineen tulkinnallisesta vakuuttavuudesta, joka yksinkertaisuudessaan ja vaatimattomuudessaan yhdistää piirtämisen, maalaamisen ja veistämisen. Miller on abstrakti taiteilija, joka pyrkii yhdistämään optisen ja taktiilisen abstraktion kielen kautta. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa.

Holly Miller - Wish 3, 2010. Akryyli ja lanka kankaalla. 56 x 56 cm.

Ulla Pedersen - Leikattu kangas I.5

Tämä elävä akryyliteos paljastaa Pedersen:n erottuvan lähestymistavan, joka on tunnistettavissa vähäisten värien ja komposition minimalismin kautta, jossa on terävärajaisia muotoja tasavärisillä kentillä. Jännityksen intensiivisyys, joka syntyy hänen taitavan värien, kuvioiden ja muotojen käytön vuorovaikutuksesta, voimistuu täydelliseen imploosioon ja muuntumiseen täydelliseen harmoniaan. Cut-Up Canvas I.5 välittää muodollisten esteettisten elementtien vakuuttavuutta ja suhteita, jotka syntyvät ja kehittyvät, kun elementtejä kuten väri, muoto, rakenne ja kuvio sekoitetaan, siirretään ja kerrostetaan. Pedersen on tanskalainen abstrakti taiteilija. Hänen työnsä on minimaalinen ja konkreettinen tutkimus väreistä, materiaalisuudesta, muodosta ja tasapainosta. Hän asuu ja työskentelee Tanskan pääkaupunkiseudulla.

Ulla Pedersen - Cut-Up Canvas I.5, 2017. Akryyli kankaalle. 60 x 60 cm.

Richard Caldicott - Nimetön (15), 2013

Laajalti tunnettu Tupperware-sarjastaan, Caldicott kyseenalaistaa valokuvauksen esityskoodit käyttäessään perinteisiä valokuvamenetelmiä luodakseen lumoavaa abstraktia teosta, jossa on elävä, värikäs väripaletti. Teos nimeltä Untitled (15), 2013 heijastaa hänen minimalistista lähestymistapaansa, joka tasapainottelee läpinäkyvyyden ja kylläisyyden välillä, samalla kun kimaltelevat värit säteilevät elävyyttä ja intensiivistä, houkuttelevaa energiaa. Lisäksi läpikuultava säihkeys vetää katsojan puoleensa sen itseviittaavassa ja ulkoisesti viittaavassa matriisissa. Caldicott on englantilainen taiteilija, joka tutkii abstraktia valokuvausta ja luo abstrakteja kompositioita paperille. Hän asuu ja työskentelee Lontoossa.

Richard Caldicott - Nimetön (15), 2013, 2013. C print. 50.8 x 61 cm.

Laura Newman - Huone

Huone esittelee Newman:n geometrisen muodon ja värjätyn värin sanaston käytön, joka usein liittyy modernistiseen maalauspinnan tutkimiseen, mikä luo kokemuksen näkemisestä ja tilan esittämisestä. Hän aloittaa dialogin kuvan tason litteän pinnan ja sen herättämän tilallisen maailman illuusion välillä. Läpinäkyvän akryylivärin tahrat vuorovaikuttavat terävän mekaanisen viivan kanssa, ja kovareunaiset värimuodot sovitetaan yhteen kulmassa, joka johtaa kaavamaiseen peiliin. Newman on amerikkalainen abstrakti taiteilija, joka luo eläviä, dynaamisia maalauksia. Hän asuu ja työskentelee tällä hetkellä Brooklynissa, New Yorkissa.

Laura Newman - Huone, 2013. Öljy ja akryyli kankaalla. 142 x 152 cm.

Kyong Lee - Paratiisi 11

Paradise 11 yhdistää hienovaraisesti vastakkaiset alueet emotionaalisesta ja fyysisestä, korostaen väriä Leen ensisijaisena visuaalisena kielenä. Hän luo sävyttyneitä värimaalauksia, joissa jokainen kerros levitetään ja kuivuu tietyn ajan kuluessa, näin rakentaen suhteita värien ja ajallisuuden välillä. Leelle jokainen väri heijastaa emotionaalisen elämän moninaisuutta ja aika antaa hänelle mahdollisuuden ilmaista emotionaalisia kokemuksiaan niiden ajallisessa kehityksessä. Lee on korealainen abstrakti taiteilija, jonka työ sovittaa yhteen fyysiset ja emotionaaliset todellisuudet värin, materiaalin, prosessin ja muodon monialaisella tutkimisella. Hän asuu ja työskentelee Soulissa, Koreassa.

Kyong Lee - Paradise 11, 2006. Akryyli kankaalle. 112 x 162 cm.

Löydä lisää myynnissä olevia Hard Edge -maalauksia!

Esittelykuva: Laura Newman - Huone, 2013, installaatio näkymä.
Kirjailija: Jovana Vuković