Taide Meksikon muraalitaiteen yli - Manuel Felguérez Barra
Meksikolainen taiteilija Manuel Felguérez Barra on kuollut 91-vuotiaana – yksi lähes puolen miljoonan ihmiskunnan jäsenen joukosta, joiden elämä COVID-19 on tähän mennessä vienyt. Legenda, jonka abstraktit maalaukset olivat olennainen inspiraation lähde useille meksikolaisille taiteilijasukupolville toisen maailmansodan jälkeen, Felguérez muistetaan oikeutetusti vallankumouksellisena taiteilijana. Hänen työnsä vaikutti merkittävästi meksikolaisten asenteiden uudelleenmuodostukseen abstraktia taidetta kohtaan aikana, jolloin realismi ja figurointi olivat hallitsevia. Mutta kun häntä kutsutaan vallankumoukselliseksi, sillä tarkoitetaan paljon enemmän kuin pelkkää vallitsevan suuntauksen vastustamista. Se, mitä Felguérez ja hänen aikalaisensa saavuttivat, ylitti yksinkertaisen perinteen hylkäämisen. Felguérez toimi esimerkkinä kaikille meksikolaisille taiteilijoille ja kaikille taiteilijoille kaikkialla maailmassa siitä rikkaasta ja monimutkaisesta potentiaalista, joka jokaisessa yksilössä on, ja kauneudesta, joka voi ilmetä, kun uskallamme ilmaista itseämme rehellisesti. Rakastetun taiteilijan kuolema on aina surullista, mutta se on vähemmän surullista, kun edesmennyt oli yksi harvoista, jotka todella elivät. Felguérez oli tällainen taiteilija. Hänen ainutlaatuisen taiteellisen perintönsä kautta hän opetti meille yksilöllisen ihmishengen syvyyttä, kauhua, sotkuisuutta, hurmiota ja hyveitä.
Yksinäisyydestä ainutlaatuiseen
Felguérez syntyi vuonna 1928 Meksikon Zacatecasin osavaltiossa ja löysi kutsumuksensa taiteilijana nuorena Euroopassa vieraillessaan. Hän aloitti taideopintonsa Ranskassa toisen maailmansodan jälkeen ja suuntautui kohti abstraktiota. Tämä ei ollut epätavallista: ulkomailla asuva taiteilija meni Eurooppaan sodan jälkeen oppimaan abstraktista taiteesta. Meksikolaiselle taiteilijalle se kuitenkin oli vastoin kulttuuriperinnettä. Meksikolaisen runoilijan Octavio Pazin essee Labyrintti yksinäisyydestä valaisee, kuinka todella vallankumouksellinen Felguérez oli omaksuessaan abstraktion. Vuonna 1945 kirjoitettu essee, jonka Paz itse kirjoitti asuessaan Pariisissa, paljastaa ne sosiaaliset tavat, jotka auttoivat inspiroimaan laajaa realistisen taiteen omaksumista, jota edusti meksikolainen muraalitaide Meksikon vallankumouksen jälkeisinä vuosina. Kansainvälisesti tunnetuimpia taiteilijoita olivat David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera ja José Clemente Orozco, ja meksikolainen muraalitaide keskittyi arkisten ihmisten kuvaamiseen. Tuolloin suurin osa meksikolaisista maanviljelijöistä ja työläisistä oli lukutaidottomia, joten muraalien kertovat kuvat tarjosivat mahdollisuuden kertoa tarinoita Meksikon historiasta, nykyisyydestä ja tulevaisuudesta sekä levittää uutta, siirtomaavallan jälkeistä näkemystä meksikolaisesta yhteiskunnasta, joka oli jaettavissa kaikille meksikolaisille riippumatta lukutaidosta.
Manuel Felguérez Barra - Nimetön 2, 1970. Silkkipainatus. Painos: 27/100. 53,3 × 73,7 cm. RoGallery
Kuitenkin, kuten Paz esittää Labyrintti yksinäisyydestä -esseessään, meksikolaisen kulttuurin kuvat, joita meksikolainen muraalitaide välitti, näyttävät suurelta osin kieltävän yksilöllisen sisäisen elämän olemassaolon. Ne tarjoavat stoalaisen, usein sankarillisen näkemyksen kansasta, joka piilottaa haavoittuvuutensa tunnistettavien, mutta läpäisemättömien naamioiden taakse: karikatyyrejä, kuten maanviljelijä, työläinen, liikemies, sotilas, poliitikko, suojeleva aviomies, ihailija vaimo tai nöyrä äiti. Siirtomaavalta opettaa uhreilleen heikkouksien salaamista ja yksityisyyden suojaamista. Kaiken sankarillisen, realistisen taiteen voima on siinä, että se kuvaa järjestäytynyttä, ihanteellista kulttuuria täynnä valmiita identiteettejä, joiden taakse yksilöt voivat piilottaa henkilökohtaiset heikkoutensa ja ristiriitansa. Meksikolaisille taiteilijoille kuten Felguérez, jotka kokivat meksikolaisen muraalitaiteen ja muiden realististen taidemuotojen tarjoamat luonnehdinnat rajoittavina, abstraktio nähtiin tienä kohti elävän yksilön todellisten monimutkaisuuksien avaamista. Abstrakti taide ei ehkä ole yhtä tunnistettavaa kuin meksikolaisen muraalitaiteen teokset, mutta Felguérez ajatteli, että se voisi ainakin avata mahdollisuuden, että hänen taiteessaan voitaisiin välittää jotain ainutlaatuista ja totta.
Manuel Felguérez Barra - Nimetön 1, 1970. Silkkipainatus. Painos: 9/100. 63,5 × 53,3 cm. RoGallery
Katkaisusukupolvi
Felguérézin kehittämä hyvin henkilökohtainen esteettinen kieli on täynnä tunteellisesti latautuneita eleellisiä merkkejä, jotka osoittavat menetelmää, joka on täysin yhteydessä hänen ruumiinsa intohimoihin ja kumpuaa niistä. Hänen sommitelmansa sisältävät ovelan sekoituksen tasaisuutta ja paksua maalikerrosta, yhdistäen geometrisia muotoja, epäselviä väripintoja ja hurmoksellisia roiskeita monimutkaisiksi, mutta harmonisiksi näkyiksi. Sekä hänen maanläheinen väripalettinsa että hänen maalauksissaan jatkuvasti esiintyvä vapauden ja rakenteen välinen vuorottelu viittaavat taiteilijaan, joka oli läheisesti yhteydessä luontoon. Felguérez oli enemmän kuin vallankumouksellisen ilmentymä; hän oli itse vallankumouksen ruumiillistuma. Eikä hän ollut missään nimessä yksin pyrkimyksessään luoda aitoa meksikolaista abstraktin taiteen perinnettä. 1950- ja 60-luvuilla hänen seuraansa liittyi lukuisia muita taiteilijoita – mukaan lukien Beatriz Zamora, Lilia Carrillo, Vicente Rojo Almazán, Pedro Coronel, José Luis Cuevas, Alberto Gironella ja Enrique Echeverría – jotka kukin työskentelivät luodakseen itselleen yksilöllisiä abstrakteja taiteellisia kieliä.
Manuel Felguérez Barra - Maalaus nro 12, 1960. Öljy, puu ja naru muotoillulla kankaalla. 200,7 × 149,9 cm. Henry Balterin perikunta. Doyle New York
Aluksi kotimaiset yleisöt hylkäsivät Felguérézin ja hänen aikalaisensa, mutta lopulta he onnistuivat muuttamaan yleisön makua. On kuitenkin vaikea sanoa, että he olisivat olleet osa liikettä tarkalleen ottaen. Vaikka jokainen näistä taiteilijoista tiesi, että heidän työnsä haastoi saman perinteen, joka liittyi figurointiin ja meksikolaiseen muraalitaiteeseen, heidän esteettiset asemansa olivat hyvin yksilöllisiä. He olivat vain löyhästi yhteydessä toisiinsa yhteisen sosiaalisen filosofian kautta, joka omaksui abstraktion ja yksilöllisen totuuden ilmaisun vapauden. Vasta 1980-luvulla, kun Museo de Arte Carrillo Gil Mexico Cityssä järjesti näyttelyn nimeltä Ruptura: 1952-1965, heidän teoksensa koottiin yhteen ja heidät kanonisoitiin nimellä Generación de la Ruptura eli Katkaisusukupolvi. Ehkä nämä abstraktit taiteilijat todella katkaisivat jotakin. He auttoivat varmasti horjuttamaan menneisyyden kulttuurimuotoja. Toisaalta he myös nousivat siitä katkaisusta, joka syntyi, kun koko meksikolainen yhteiskunta heräsi siirtomaahistoriastaan ja pyrki syvempään ymmärrykseen yhteisöllisistä ja yksilöllisistä sieluistaan. Mikä tahansa nimi heille kollektiivina annetaan, Felguérez ja hänen aikalaisensa ansaitsevat juhlan siitä, mitä he kiistatta olivat ja yhä ovat: yksilöllisyyden hengen esikuvia ja abstraktin taiteen tienraivaajia.
Manuel Felguérez Barra - Cigarra Plateada, 1970. Silkkipainatus. Painos: 9/100. 53,3 × 63,5 cm. RoGallery
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Phillip Barcio
