Taide Meksikon muraalitaiteen yli - Manuel Felguérez Barra
Meksikolainen taiteilija Manuel Felguérez Barra on kuollut 91-vuotiaana - yksi lähes puoli miljoonaa ihmiskunnan jäsentä, joiden elämä on tähän mennessä viety COVID-19:n vuoksi. Legenda, jonka abstraktit maalaukset olivat olennainen inspiraatio sukupolville meksikolaisia taiteilijoita toisen maailmansodan jälkeen, Felguérez muistetaan oikeutetusti vallankumouksellisena taiteilijana. Hänen työnsä vaikutti meksikolaisten asenteiden muokkaamiseen abstraktia taidetta kohtaan aikana, jolloin realismi ja figurointi olivat hallitsevia. Mutta kun ihmiset kutsuvat häntä vallankumoukselliseksi, he tarkoittavat paljon enemmän kuin että hän poikkesi vallitsevasta suuntauksesta. Se, mitä Felguérez ja hänen aikalaistensa saavuttivat, meni paljon pidemmälle kuin pelkkä konvention hylkääminen. Felguérez toimi esimerkkinä kaikille meksikolaisille taiteilijoille ja kaikille taiteilijoille kaikkialla, siitä rikkaasta ja monimutkaisesta potentiaalista, joka on olemassa jokaisessa yksilössä, ja kauneudesta, joka voi ilmentyä, kun emme pelkää ilmaista itseämme rehellisesti. Rakkaan taiteilijan kuolema on aina surullista, mutta se on vähemmän surullista, kun vainaja on yksi harvoista, jotka todella elivät. Felguérez oli tällainen taiteilija. Hänen ainutlaatuinen taiteellinen perintönsä opetti meille yksilöllisen ihmishengen syvyyden, kauhun, sekasorron, ekstaasin ja hyveet.
Yksinäisyydestä ainutlaatuisuuteen
Syntynyt vuonna 1928 Meksikon Zacatecasin osavaltiossa, Felguérez löysi kutsumuksensa taiteilijana vieraillessaan Euroopassa teini-ikäisenä. Hän aloitti taideopintonsa Ranskassa toisen maailmansodan jälkeen, suuntautuen abstraktioon. Tämä ei ollut epätavallista: maanpakolaisena Eurooppaan sodan jälkeen matkustava taiteilija oppimassa abstraktista taiteesta. Meksikolaiselle taiteilijalle se oli kuitenkin vastoin kulttuuriperinnettä. Meksikolaisen runoilijan Octavio Pazin essee Labyrintti yksinäisyydestä valaisee, kuinka todella vallankumouksellinen Felguérez oli omaksuessaan abstraktion. Kirjoitettu vuonna 1945, aikana jolloin Paz itse asui Pariisissa, essee paljastaa sosiaaliset konventiot, jotka auttoivat inspiroimaan laajaa realistisen taiteen omaksumista, jota edusti meksikolainen muralismi Meksikon vallankumouksen jälkeisinä vuosina. Kansainvälisesti tunnetuimpia teoksia esittivät taiteilijat kuten David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera ja José Clemente Orozco, meksikolainen muralismi keskittyi arkisten ihmisten figuuriin. Aikana, jolloin suurin osa meksikolaisista maanviljelijöistä ja työntekijöistä oli lukutaidottomia, seinämaalauksissa olevat narratiiviset kuvat tarjosivat mahdollisuuden kertoa tarinoita Meksikon historiasta, nykyisyydestä ja tulevaisuudesta, sekä levittää uutta, postkoloniaalista näkemystä meksikolaisesta yhteiskunnasta, jota voitaisiin jakaa kaikille meksikolaisille, riippumatta siitä, osaavatko he lukea tai kirjoittaa.
Manuel Felguérez Barra - Nimetön 2, 1970. Silkkipaino. Painos: 27/100. 21 × 29 tuumaa. (53.3 × 73.7 cm). RoGallery
Kuitenkin, kuten Paz esittää teoksessaan Yksinäisyyden labyrintti, meksikolaisen kulttuurin kuvat, joita välitettiin meksikolaisen muraalitaiteen kautta, näyttävät suurelta osin nimenomaan kieltävän yksilöllisen, sisäisen elämän olemassaolon. Ne tarjoavat stoisen, usein sankarillisen näkemyksen kansasta, joka piilottaa haavoittuvuutensa tunnistettavien, mutta läpäisemättömien naamioiden taakse: karikatyyrejä, kuten maanviljelijä, työntekijä, liikemies, sotilas, poliitikko, suojeleva aviomies, ihannoiva vaimo tai vaatimaton äiti. Kolonialismi opettaa uhrejaan piilottamaan heikkoutensa ja suojelemaan yksityisyyttään. Kaiken sankarillisen, realistisen taiteen voima on siinä, että se kuvaa järjestäytynyttä, ihannoitua kulttuuria, joka on täynnä valmiita identiteettejä, joiden taakse yksilöt voivat piilottaa henkilökohtaiset heikkoutensa ja epäjohdonmukaisuutensa. Meksikolaisille taiteilijoille, kuten Felguérezille, jotka tunsivat itsensä rajoitetuiksi meksikolaisen muraalitaiteen ja muiden realistisen taiteen tarjoamien luonnehdintojen vuoksi, abstraktio nähtiin polkuna elävän yksilön todellisten monimutkaisuuksien avaamiseen. Abstrakti taide ei ehkä ole yhtä tunnistettavaa kuin meksikolaisen muraalitaiteen teokset, mutta Felguérez järkeili, että se voisi ainakin avata mahdollisuuden, että jotain ainutlaatuista ja todellista voitaisiin välittää hänen taiteessaan.
Manuel Felguérez Barra - Nimetön 1, 1970. Silkkipaino. Painos: 9/100. 25 × 21 tuumaa. (63.5 × 53.3 cm). RoGallery
Ruptuuri sukupolvi
Felguérezin kehittämä erittäin henkilökohtainen esteettinen kieli on täynnä tunteellisesti latautuneita eleitä, jotka viittaavat menetelmään, joka on täysin yhteydessä hänen fyysisen kehonsa intohimoihin ja siitä kumpuavaan. Hänen kompositionsa sisältävät ivallista sekoitusta litteydestä ja impastosta, yhdistäen geometrisia muotoja, epäselviä värikenttiä ja ekstaattisia roiskeita monimutkaisiksi, mutta harmonisiksi visioiksi. Sekä hänen maapohjainen väripalettinsa että jatkuva vuorottelu vapauden ja rakenteen välillä hänen maalauksissaan viittaavat taiteilijaan, joka oli intiimisti yhteydessä luontoon. Enemmän kuin edustuksena jostakin vallankumouksellisesta, Felguérez oli itse vallankumouksen ruumiillistuma. Ja hän ei suinkaan ollut yksin pyrkimyksessään luoda aito perinne meksikolaiselle abstraktille taiteelle. 1950- ja 60-luvuilla häntä liittyi lukuisia muita taiteilijoita - mukaan lukien Beatriz Zamora, Lilia Carrillo, Vicente Rojo Almazán, Pedro Coronel, José Luis Cuevas, Alberto Gironella ja Enrique Echeverría - jokainen heistä työskenteli luodakseen yksilöllisiä abstrakteja taiteellisia kieliä itselleen.
Manuel Felguérez Barra - Maalaus No. 12, 1960. Öljy, puu ja naru muotoillulla kankaalla. 79 x 59 tuumaa. C Henry Balterin kokoelma. Doyle New York
Aluksi kotimaisten yleisöjen hylkäämä, Felguérez ja hänen aikalaistensa onnistui lopulta muuttaa julkista makua. Kuitenkin on vaikeaa todella sanoa, että he olisivat olleet osa liikettä, tarkalleen ottaen. Vaikka jokainen näistä taiteilijoista oli tietoinen siitä, että heidän työnsä haastoi saman figuroinnin ja meksikolaisen muraalitaiteen perinteen, jokaisen heidän esteettinen asemansa oli erittäin yksilöllinen. He olivat vain löyhästi yhteydessä yhteiseen sosiaaliseen filosofiaan, joka omaksui abstraktion ja vapauden ilmaista yksilöllistä totuutta. Vasta 1980-luvulla, kun Museo de Arte Carrillo Gilissä Mexico Cityssä järjestettiin näyttely, joka toi heidän teoksensa yhteen näyttelyssä nimeltä Ruptura: 1952-1965, heidät kanonisoitiin nimellä Generación de la Ruptura, eli Rikkoutumisen sukupolvi. Ehkä jotakin rikkoutui näiden abstraktien taiteilijoiden myötä. He auttoivat varmasti vakauttamaan menneitä kulttuurimuotoja. Vaikka he myös nousivat esiin rikkoutumisesta, joka syntyi, kun koko Meksikon yhteiskunta heräsi kolonialistisesta historiastaan ja tavoitteli syvempää ymmärrystä yhteisistä ja yksilöllisistä sieluistaan. Mikä tahansa nimi heille annetaankin kollektiivina, Felguérez ja hänen aikalaistensa tulisi juhlia sitä, mitä he epäilemättä olivat ja ovat edelleen: yksilöllisyyden hengen esikuvia ja pioneereja abstraktin taiteen alalla.
Esittelykuva: Manuel Felguérez Barra - Cigarra Plateada, 1970. Silkkipainatus. Painos: 9/100. 21 × 25 tuumaa. (53.3 × 63.5 cm). RoGallery
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
