Nykyajan eleabstraktio ulottuvillasi

Ennalta suunnittelematon spontaanius ja rajoittamaton vapaus on kaikkein selkeimmin vangittu eleelliseen abstraktioon, joka kypsyi yhdessä taiteilijan intohimoisen vapauden, autenttisen itsen ja lukuisten emotionaalisten mahdollisuuksien etsinnän kanssa. Luovuusprosessin syntypaikan paikantaminen alitajuntaan, eleellisen abstraktion kannattajat omaksuivat surrealistisen automatismi käytännön yhdessä Jungilaisen psykoanalyysin ja sen nykyaikaisten johdannaisten kanssa, kun he pyrkivät kaivamaan esiin taiteensa kätketyn alkuperän. Itsensä syvyyksiin sukeltaminen ja luovuuden järjettömän puolen alistuminen pysyi inspiraationa nykyaikaiselle eleelliselle abstraktiolle. He ovat luoneet yhden radikaaleimmista nykyaikaisen taiteen tyyleistä heittämällä, tiputtamalla, roiskimalla, levittämällä, roiskimalla, kaatamalla ja/tai roiskimalla maalia sekä suorittamalla dynaamisia, rajoittamattomia liikkeitä, jotka korostivat fyysisyyttä ja ruumiillista ilmaisua. Kuuden vuosikymmenen puoliväliin mennessä kaikki hulluus hiipui, osittain raskaan kritiikin vuoksi, joka jopa kyseenalaisti eleellisen taiteen taiteellisen luonteen. Vaikka se syrjäytettiin ja hylättiin sen keskeisten edistäjien toimesta, eleellinen merkintä tuli valtavirtaan abstraktiin taiteeseen, ja siitä tuli yksi sen erottuvimmista piirteistä. Me IdeelArtissa olemme koti monille nykyaikaisille taiteilijoille, jotka omaksuvat eleellisen abstraktion voidakseen voimakkaasti ilmaista sisimpäänsä ja luovaa nerouttaan. Alta löydät valikoimamme nykyaikaisesta eleellisestä abstraktiosta, joka kattaa useita poikkeavia tyylejä. Valitse suosikkiteoksesi näistä kymmenestä ihmeestä ja lisää se kokoelmaasi.

Jaanika Peerna - Käännekohta #5

Peerna tunnetaan kehon liikkeiden käytöstään luonnonvoimien, kuten tuulen, putoavan veden tai painovoiman, jäljittelemiseksi, kaivertaen raakoja ja primordiaalisia impulsseja Mylar-levyille, jotka on kiinnitetty taustalevyyn. Molemmissa käsissään useita lyijykyniä, hän suorittaa yhden, sulavan, koko kehon eleen, joka jäljittelee luonnonilmiöiden liikettä. Tipping Point -sarjassa hän soveltaa tavallista lähestymistapaansa luodakseen spontaanin, mustan läpikuultavalle valkoiselle pinnalle, joka on välitön tallenne yksittäisestä luonnonilmiöstä. Peerna on virolais-syntyinen taiteilija, jonka työ kattaa piirtämisen, videon, installaatiot ja esitykset. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa, Berliinissä ja Tallinnassa.

Jaanika Peerna - Tipping Point #5, 2019. Pigmenttipensseli Mylarilla. 137,16 x 91,44 cm.

Gina Werfel - Ele

Tämä öljyteos, jonka itseään selittävä nimi on Gesture, koostuu sarjasta gesturaalisia jälkiä, jotka luovat liikettä kankaan läpi, kun ohuet pesut luovat läpinäkyvyyden tunnetta ja tiput luovat ruudullisen efektin. Werfel syventyy syvälle alitajuntaansa, kun hän vaeltaa kartoittamattomilla alueilla piilotettujen mielikokemustensa parissa. Toisaalta, eloisat ja rauhalliset väri-valinnat vangitsevat hänen tekniikkansa nopean liikkeen ja arvaamattoman spontaanisuuden. Werfel on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka teokset hyödyntävät eläviä värejä, lyyrisiä eleitä ja monimutkaisia kompositiorakenteita tutkiakseen harmonioita visuaalisessa tilassa. Hän kasvoi Long Islandilla ja asuu ja työskentelee tällä hetkellä Sacramenton lähellä Kaliforniassa.

Gina Werfel - Gesture, 2010. Öljy kankaalle. 122 x 122 cm.

Macha Poynder - Tanssikappaleet #7 (Valkoinen Josephine)

Dance Pieces #7 (White Josephine) on emotionaalinen ja virkistävä teos, jossa Poynder:n sulava, aineeton ja runsas kosketus ilmenee eleissä, viivoissa ja väreissä, yhdistyy ennennäkemättömään laajentuneen havaintokokemuksen. Hän yhdistää automaattista piirtämistä, performatiivisia eleitä ja intuitiivisia väri-valintoja tuodakseen esiin alitajuntansa kaikkein primitiivisimmät aspektit. Hänen työnsä ilmeinen satunnaisuus kohtaa koulutetun tarkkuuden, kun useat kerrokset ja värit paljastavat maailman monimutkaisuuden ja läpitunkemattomat mysteerit. Poynder on Venäjällä syntynyt, Pariisissa asuva taiteilija, jonka monialainen tuotanto on saanut inspiraationsa abstraktin ekspressionismin filosofioista ja esteettisistä periaatteista.

Macha Poynder - Tanssikappaleet #7 (Valkoinen Josephine), 2012. Öljy venyttämättömällä kankaalla. 130 x 114 cm.

Tervehdi Helsen - Sonnentaler

Helsen juhlii kohtaamisiaan luonnon kanssa värikkäiden ja eloisien sävellystensä kautta, kuten Sonnentaler, luonnonilmiö, jossa pyöreät kirkkaat täplät tanssivat maassa ja ilmestyvät epätasaisesta puiden varjosta. Hän kääntää ilmiön keveyden ja eleganssin kankaalleen laimentamalla pigmenttejä, roiskimalla värejä - kerros kerrokselta - kunnes hohtavat värialueet ovat läpinäkyvästi päällekkäin. Helsen on belgialainen taiteilija, joka saa inspiraationsa luonnosta, piirtäen abstrakteja maisemia ja käyttäen akryylia kuin vesiväriä. Hän asuu ja työskentelee Sveitsissä.

Greet Helsen - Sonnentaler, 2017. Akryyli kankaalle. 65 x 65 cm.

Daniela Schweinsberg - Kesän Henkäys V

Tämä teos, joka on eksklusiivinen IdeelArtille ja osa A Breath of Summer -sarjaa, on galvanisoiva kerroksellinen maalaus, joka esittelee Schweinsbergin käsittämätöntä emotionaalista syvyyttä. Hän käyttää erilaisia tekniikoita korostaakseen kauneuden samanaikaisesti kaoottista ja harmonista luonteenpiirrettä. Hänen voimakas teoksensa on seurausta hänen kiireettömästä ja intuitiivisesta lähestymistavastaan, sillä hänen voimakkaat siveltimenvedot ja rajattu väriasteikko paljastavat hänen tunteellisesti ohjatun luovuusprosessinsa. Schweinsberg on saksalainen abstrakti taiteilija, jonka lyyriset maalaukset saavat raikasta voimaansa yhdistelmästä raakaa tunnetta, eloisia värejä ja energisiä siveltimenvedoksia. Hän asuu ja työskentelee Frankfurtissa, Saksassa.

Daniela Schweinsberg - Kesän Henkäys V, 2019. Akryyli/sekoitettu media pellavalla. 100 x 100 x 2 cm.

Xanda McCagg - Stand

Stand epitomoi huolellista tutkimusta figuroinnin ja abstraktioiden vuorovaikutuksesta, sillä muotojen suhde viittaa inhimillisyyden vaihtelevaan luonteeseen. McCagg:n ajatukset ihmisten välisistä yhteyksistä ja eristyksistä ilmenevät kuitenkin abstraktion kautta maalatuissa muodoissa ja grafiittiviivoissa. Etsinnässään inhimilliselle olemukselle hän kehittää vakuuttavan esteettisen sanaston, joka voi ilmaista hänen uppoutumistaan sekä havaintoon että mielikuvitukseen. McCagg on amerikkalainen abstrakti taiteilija, joka asuu ja työskentelee New Yorkin Chelsea-naapuristossa. Klassisesti koulutettu maalari, hän on kehittynyt tyyliin, joka hylkää figuroinnin etsiessään inhimillisen olemuksen herättämistä.

Xanda McCagg - Stand, 2015. Öljy ja grafiitti kankaalla. 60,9 x 45,7 cm.

Michael Cusack - St.Germain

Tämä voimakas ja vakuuttava mixed media -teos on tulosta Cusack:in erittäin fyysisestä tekniikasta, joka on täynnä pyrkimystä ja intensiivistä keskittymistä. Hänen värit ovat paksuja ja raskaita, ja ne säteilevät vakavuutta ja vaaraa samanaikaisesti. Pintaa on rakennettu värillä, joka on levitetty harkitsemattomilla liikkeillä, uteliaasti kun hän houkuttelee muotoja olemassaoloon. Muodot ja hahmot St.Germainissa ovat lukittuna taisteluun, ja nouseva jännitys ratkeaa hänen metafyysisten ajatustensa työläässä ilmentymässä. Cusack on Irlannissa syntynyt, Australiassa asuva abstrakti taidemaalari. Hänen työnsä on maalauksellista, tunteellista, dramaattista ja herättää esiin luonnonvoimien välisen taistelun. Hän asuu ja työskentelee Byron Bayssa, Australiassa.

Michael Cusack - St.Germain, 2018. Sekatekniikka vanerille. 46 x 38 cm.

Tommaso Fattovich - Soul to Squeeze

Tunnettu Abstract Punk -tyylistään, Fattovich ilmaisee häiritsevästi kaikkein primitiivisimmät tunteensa reagoimalla visceraalisesti väreihin, kerroksiin, viivoihin ja muotoihin. Soul to Squeeze heijastaa hänen rohkeita yrityksiään syventyä subliminaaliseen, kun hän leikkii sommittelulla soveltaen surrealistista automatismi-strategiaa. Hänen nopea maalaustekniikkansa vangitsee Fattovichin emotionaalisen ilmaisun, joka löytyy hänen alitajuntansa syvyyksistä. Fattovich on italialainen abstrakti taiteilija, joka käyttää surrealistista automatismi-strategiaa luodakseen raakoja, kerroksellisia, tunteellisia teoksia, jotka välittävät autiuden ja rappeutumisen tunteita. Hän asuu ja työskentelee Delray Beachissa, Floridassa.

Tommaso Fattovich - Soul to Squeeze, 2019. Sekatekniikka kankaalla. 152,4 x 121,9 cm.

Yari Ostovany - Peregrine No.16

Peregrine-sarjan inspiraatio Ostovany löytyy peregrinen runsaista semiotiikan viittauksista, jotka sisältävät haukkoja sekä matkustajia ja ulkomaalaisia. Hän visuaalisesti uudelleenluo tätä polysemiaa soveltamalla useita kerroksia pigmenttejä, jotka on huuhdeltu ja peitetty, raaputettu pois ja liuotettu, lisäten syvyyttä ja säihkettä kompositioon, tuottaen näin hengellisen fuusion abstraktin ekspressionismin ja värikenttämaalauksen välillä. Ostovany on iranilaissyntyinen amerikkalainen abstrakti taiteilija. Hän luo rikkaita tekstuurisia, kerroksellisia värikenttämaalauksia, jotka tutkivat metamorfosiprosesseja. Hän on asunut Teheranissa, Kölnissä, Los Angelesissa, New Yorkissa ja Renossa. Hän asuu ja työskentelee tällä hetkellä New Yorkissa.

Yari Ostovany - Peregrine No.16, 2015. Öljy kankaalle. 76 x 76 cm.

Laura Newman - Calligraph

Calligraph on osa kesken olevista maalauksista käsintehdyllä Wasli-paperilla, jonka Newman löysi matkustaessaan Intiassa yhdessä Swoopin ja Swerve:n kanssa. Hänen geometrinen tilan määrittelynsä ja hetkelliset värikenttänsä korostuvat musteen ja akryylin samanaikaisella käytöllä. Hänen työskentelyprosessinsa on huokoinen, ja siinä on äkillisiä ja ennakoimattomia liikkeitä, jotka korostavat vapautta ja kaikkia ympäröiviä rajoituksia - sekä tilallisia että metaforisia. Newman on amerikkalainen abstrakti taiteilija, joka luo eläviä, dynaamisia maalauksia, jotka nauttivat harmonisesta tasapainosta gestuaalisessa siveltimenvedossa, teräväreunaisissa geometrisissa tilajärjestelyissä ja kerroksellisissa, arkkitehtonisissa kompositioissa. Clevelandissa, Ohiossa syntynyt Newman asuu ja työskentelee tällä hetkellä Brooklynissa, New Yorkissa.

Laura Newman - Calligraph, 2017. Muste ja akryyli käsintehdyllä wasli-paperilla. 78.7 x 57.2 cm.

Löydä lisää nykyaikaista gestuaalista abstraktiota!

Esittelykuva: Gina Werfel - Gesture, 2010, näyttelynäyttö.
Kirjailija: Jovana Vuković