Nykyajan eleabstraktio ulottuvillasi

Ennakoimaton spontaanius ja rajoittamaton vapaus on selkeimmin vangittu eleelliseen abstraktioon, joka kypsyi yhdessä taiteilijan kiihkeän vapauden, aitouden ja lukemattomien tunneilmaisujen etsinnän kanssa. Luovan prosessin syntysijaksi alitajunnassa uskovat eleellisen abstraktion kannattajat omaksuivat surrealistisen automaattikirjoituksen käytännön sekä jungilaisen psykoanalyysin ja sen nykyaikaiset johdannaiset pyrkiessään paljastamaan taiteensa kätketyn alkuperän. Sukeltaminen itseen ja luovuuden järjettömän puolen syleily pysyi inspiraationa nykyaikaiselle eleelliselle abstraktiolle. Heittämällä, tiputtamalla, liruttamalla, levittämällä, roiskimalla, kaatamalla ja/tai roiskimalla maalia sekä tekemällä dynaamisia, rajoittamattomia liikkeitä, jotka korostivat fyysisyyttä ja ruumiillista ilmaisua, he loivat yhden nykytaiteen radikaaleimmista tyyleistä. Kuudenkymmenluvun puoliväliin mennessä innostus laantui, osin raskaan kritiikin vuoksi, joka kyseenalaisti jopa eleellisen taiteen taiteellisuuden. Vaikka sen keskeiset edistäjät hylkäsivät ja sivuuttivat sen, eleellinen jäljen tekeminen tuli osaksi abstraktia taidetta ja siitä tuli yksi sen tunnusomaisimmista piirteistä. Me IdeelArtilla olemme koti monille nykytaiteilijoille, jotka omaksuvat eleellisen abstraktion ilmaistakseen voimakkaasti sisintä itseään ja luovaa nerouttaan. Alta löydät valikoimamme nykyaikaista eleellistä abstraktiota, joka kattaa useita erilaisia tyylejä. Valitse suosikkiteoksesi näistä kymmenestä ihmeestä ja lisää se kokoelmaasi.

Jaanika Peerna - Tipping Point #5

Peerna tunnetaan ruumiillisten liikkeiden käytöstä luonnonvoimien, kuten tuulen, putoavan veden tai painovoiman, jäljittelemiseksi, jolloin raakoja ja alkuperäisiä impulsseja piirtyy Mylar-levyille, jotka on kiinnitetty alustaan. Useita kyniä kummassakin kädessä käyttäen hän toteuttaa yhden sulavan, koko kehon eleen, joka matkii luonnonilmiöiden liikettä. Tipping Point -sarjassa hän soveltaa tavallista lähestymistapaansa luodakseen spontaanin, mustan läpikuultavan valkoisen päälle, joka on välitön tallenne ainutlaatuisesta luonnon tapahtumasta. Peerna on Virossa syntynyt taiteilija, jonka työ käsittää piirustuksia, videoita, installaatioita ja esityksiä. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa, Berliinissä ja Tallinnassa.

Jaanika Peerna - Tipping Point #5, 2019. Pigmenttikynä Mylarille. 137,16 x 91,44 cm.

Gina Werfel - Ele

Tämä öljymaalaus, jonka otsikko Ele on itsestään selvä, koostuu sarjasta eleellisiä jälkiä, jotka luovat liikkeen kankaalle, kun ohuet vesivärit tuovat läpinäkyvyyden tuntua ja tipat muodostavat ruudukkomaisen vaikutelman. Werfel sukeltaa syvälle alitajuntaansa liidellessään tutkimattomilla alueilla piilotettujen mielikokemustensa keskellä. Toisaalta eloisat ja rauhalliset värivalinnat vangitsevat hänen tekniikkansa nopean liikkeen ja arvaamattoman spontaanisuuden. Werfel on amerikkalainen abstrakti taidemaalari, jonka työssä käytetään kirkkaita värejä, runollisia eleitä ja monimutkaisia sommitelmia tutkiakseen harmonioita visuaalisessa tilassa. Hän kasvoi Long Islandilla ja asuu ja työskentelee nykyään Sacramenton lähellä Kaliforniassa.

Gina Werfel - Ele, 2010. Öljy kankaalle. 122 x 122 cm.

Macha Poynder - Tanssikappaleet #7 (Valkoinen Josephine)

Tanssikappaleet #7 (Valkoinen Josephine) on tunteikas ja virkistävä teos, jossa Poynder’n sulava, aineeton ja runsas kosketus eleissä, viivoissa ja väreissä yhdistyy ennennäkemättömään laajentuneen havaintokokemuksen elämykseen. Hän yhdistelee automaattista piirtämistä, esittäviä eleitä ja intuitiivisia värivalintoja tuodakseen esiin alitajuntansa alkuperäisimmät puolet. Hänen työnsä ilmeinen sattumanvaraisuus kohtaa koulutetun tarkkuuden, kun useat kerrokset ja värit paljastavat maailman monimutkaisuuden ja läpitunkemattomat salaisuudet. Poynder on Venäjällä syntynyt, Pariisissa asuva taiteilija, jonka monialainen tuotanto ammentaa inspiraationsa abstraktin ekspressionismin filosofioista ja esteettisistä periaatteista.

Macha Poynder - Tanssikappaleet #7 (Valkoinen Josephine), 2012. Öljy venyttämättömälle kankaalle. 130 x 114 cm.

Greet Helsen - Sonnentaler

Helsen juhlistaa kohtaamisiaan luonnon kanssa värikkäiden ja eloisten sommitelmiensa kautta, kuten Sonnentaler, luonnonilmiö, jossa pyöreät kirkkaat valopisteet tanssivat maassa ja pilkistävät epätasaisen puiden varjon läpi. Hän välittää ilmiön keveyden ja hienostuneisuuden kankaalleen laimentamalla pigmenttejä ja roiskimalla värejä – kerros kerrokselta – kunnes hohtavat värialueet ovat läpinäkyvästi päällekkäin. Helsen on belgialainen taiteilija, jota luonto inspiroi, ja hän piirtää abstrakteja maisemia ja käyttää akryylivärejä kuin vesivärejä. Hän asuu ja työskentelee Sveitsissä.

Greet Helsen - Sonnentaler, 2017. Akryyli kankaalle. 65 x 65 cm.

Daniela Schweinsberg - Kesän Henkäys V

Tämä teos, joka on yksinoikeudella IdeelArtille ja osa Kesän Henkäys -sarjaa, on voimaannuttava kerroksellinen maalaus, joka osoittaa Schweinsberg’in mittaamattoman tunnepohjan. Hän käyttää erilaisia tekniikoita korostaakseen kauneuden samanaikaista kaoottista ja harmonista luonnetta. Hänen voimakas työnsä syntyy kiireettömästä ja intuitiivisesta lähestymistavasta, kun hänen vahva siveltimenjälkensä ja rajattu väripalettinsa paljastavat tunnepohjaisen luomisprosessin. Schweinsberg on saksalainen abstrakti taiteilija, jonka runolliset maalaukset saavat räiskyvän voimansa raaoista tunteista, kirkkailta väreiltä ja energisistä siveltimenvedoista. Hän asuu ja työskentelee Frankfurtissa, Saksassa.

Daniela Schweinsberg - Kesän Henkäys V, 2019. Akryyli/sekoitettu tekniikka pellavalle. 100 x 100 x 2 cm.

Xanda McCagg - Seistä

Seistä kuvastaa tarkkaa tutkimusta figuurin ja abstraktion vuorovaikutuksesta, kun muotojen suhde viittaa ihmisen vaihtelevaan luonteeseen. McCagg’n ajatukset ihmisten välisistä yhteyksistä ja katkoista ilmaistaan kuitenkin abstraktion kautta maalattujen muotojen ja lyijykynäviivojen avulla. Etsinnässään ihmisen olemukseen hän kehittää vaikuttavan esteettisen sanaston, joka voi ilmaista hänen uppoutumisensa sekä havaintoon että mielikuvitukseen. McCagg on amerikkalainen abstrakti taiteilija, joka asuu ja työskentelee New Yorkin Chelsean kaupunginosassa. Klassisesti koulutettuna maalarina hän on kehittynyt tyyliin, joka hylkää figuurin ihmisen olemuksen herättämisen etsinnässä.

Xanda McCagg - Seistä, 2015. Öljy ja lyijykynä kankaalle. 60,9 x 45,7 cm.

Michael Cusack - St.Germain

Tämä vahva ja vakuuttava sekatekniikkateos on Cusack’in erittäin fyysisen tekniikan tulos, täynnä ponnistelua ja intensiivistä keskittymistä. Hänen värinsä ovat paksuja ja raskaita ja säteilevät vakavuutta ja vaaraa samanaikaisesti. Pinta rakentuu väreistä, jotka on levitetty ennakoimattomilla liikkeillä, uteliaasti, kun hän houkuttelee muotoja esiin. St.Germainin muodot ovat lukittuneet kamppailuun ja kasvava jännite ratkeaa hänen työläässä ruumiillistuksessaan metafyysisille ajatuksilleen. Cusack on Irlannissa syntynyt, Australiassa asuva abstrakti taidemaalari. Hänen työnsä on maalailevaa, tunteikasta, dramaattista ja herättää luonnonvoimien kamppailun. Hän asuu ja työskentelee Byron Bayssa, Australiassa.

Michael Cusack - St.Germain, 2018. Sekatekniikka vanerille. 46 x 38 cm.

Tommaso Fattovich - Sielun Puristus

Tunnettu abstraktin punkin tyylistään, Fattovich ilmaisee häiritsevästi syvimmät tunteensa reagoimalla voimakkaasti väreihin, kerroksiin, viivoihin ja muotoihin. Sielun Puristus heijastaa hänen rohkeita pyrkimyksiään sukeltaa alitajuntaan, kun hän leikkii sommitelmalla käyttäen surrealistista automaattikirjoituksen strategiaa. Hänen nopea maalauksen levityksensä vangitsee Fattovichin tunneilmaisun, joka löytyy hänen alitajuntansa mittaamattomista syvyyksistä. Fattovich on italialainen abstrakti taidemaalari, joka käyttää surrealistista automaattikirjoituksen strategiaa luodakseen raakoja, kerroksellisia ja tunteikkaita teoksia, jotka välittävät aution ja rappeutumisen tunteita. Hän asuu ja työskentelee Delray Beachillä, Floridassa.

Tommaso Fattovich - Sielun Puristus, 2019. Sekatekniikka kankaalle. 152,4 x 121,9 cm.

Yari Ostovany - Peregrine No.16

Peregrine-sarjan inspiraation Ostovany löysi peregrinen runsaista merkityksistä, jotka sisältävät haukat sekä matkustajat ja ulkomaalaiset. Hän visuaalisesti uudelleenluo tämän monimerkityksellisyyden käyttämällä useita pigmenttikerroksia, jotka on pesty pois ja peitetty, raaputettu pois ja liuotettu lisätäkseen sommitelman syvyyttä ja valovoimaisuutta, tuottaen näin henkisen yhdistelmän abstraktin ekspressionismin ja värikenttämaalauksen välillä. Ostovany on Iranissa syntynyt amerikkalainen abstrakti taiteilija. Hän luo runsasrakenteisia, kerroksellisia värikenttämaalauksia, jotka tutkivat muodonmuutoksen prosesseja. Hän on asunut Teheranissa, Kölnissä, Los Angelesissa, New Yorkissa ja Renossa. Hän asuu ja työskentelee tällä hetkellä New Yorkissa.

Yari Ostovany - Peregrine No.16, 2015. Öljy kankaalle. 76 x 76 cm.

Laura Newman - Kalligrafia

Kalligrafia on, yhdessä Swoopin ja Swerven kanssa, osa keskeneräisiä maalauksia käsintehdylle Wasli-paperille, jotka Newman löysi matkustaessaan Intiassa. Hänen geometrinen tilan rajauksensa ja katoavat värikenttänsä korostuvat samanaikaisella musteen ja akryylin käytöllä. Hänen työskentelyprosessinsa on läpäisevä, täynnä äkillisiä ja arvaamattomia liikkeitä, jotka korostavat vapautta ja kaikkia ympäröiviä rajoituksia – sekä tilallisia että kuvaannollisia. Newman on amerikkalainen abstrakti taiteilija, joka luo kirkkaita, dynaamisia maalauksia, jotka nauttivat harmonisesta tasapainosta eleellisen siveltimenvedon, teräväreunaisten geometristen tilajärjestelyjen ja kerroksellisten, arkkitehtonisten sommitelmien välillä. Hän on syntynyt Clevelandissa, Ohiossa, ja asuu ja työskentelee nykyään Brooklynissa, New Yorkissa.

Laura Newman - Kalligrafia, 2017. Muste ja akryyli käsintehdylle wasli-paperille. 78,7 x 57,2 cm.

Tutustu lisää nykyaikaiseen eleelliseen abstraktioon!

Kuvassa: Gina Werfel - Ele, 2010, installaationäkymä.
Jovana Vuković