Eva LeWitt - Värin, aineen ja tilan harmonisointi

Viime vuosina Eva LeWitt on ilahduttanut kasvavaa fanikuntaa täysin uusilla, eloisilla ja säihkeillä veistoksillaan. Ensimmäinen kohtaaminen monilla katsojilla hänen teostensa kanssa oli hänen yksityisnäyttelyssään galleria VI, VII:n osastolla Frieze New York 2017. Hänen taidemessu-debyyttinsä, installaatio sisälsi kaksi keskeistä teosta: polyuretaanista ja vinyylimuovista valmistettu seinäteos, joka koostui joustavista värillisistä muovisuikaleista, jotka roikkuivat pystysuorasta hyllystä seinällä; ja kaareva, verhojen kaltaista muovia oleva seinäveistos, jonka värilliset langat lepäsi viidellä mustalla seinäkoukulla, luoden elegantin kaaren. Pienempi teos muistutti etäisyydeltä selkäydintä. Sen teolliset, materiaalit ja minimalistiset, abstraktit linjat herättivät puhdasta, formalistista iloa, mutta teoksessa oli myös tiettyjä olentomaisia piirteitä, jotka tekivät siitä hämmästyttävän tutun—kuin muovimuotti esihistoriallisesta avaruusolennon fossiilista. Minulle suurempi, verhojen kaltainen teos oli kuin mitään, mitä olin koskaan aiemmin nähnyt, ja silti tunsin samalla, että tiesin tarkalleen, mitä katsoin: pystysuorat kaihtimet. Erinomaista työtä, joka hyödyntää painovoimaa ja valoa, ja tarjoaa värikkäitä palkintoja katsojille, jotka liikkuvat fyysisessä tilassa, molemmat nämä odottamattomat seinäteokset valtasivat virkistävän kulttuurisen tilan käsitteellisen huipputuotteen ja kuluttajatuotteen välissä. Hiukan vinossa, mutta täydellisesti muotoiltuina ja tasapainotettuina oman painonsa avulla, ne olivat niin ytimekkäitä ilmentymiä luonnollisen harmonian mahdollisuudesta värin, aineen ja tilan välillä kuin olen koskaan nähnyt. Vaikuttaen kokeneen taiteilijan luomuksilta, ne olivat 30-vuotiaan Sol LeWittin tyttären tekemiä (yksi viimeisen 100 vuoden suurimmista taideikoneista). Mutta kuulua kuuluisalle henkilölle voi olla enemmän kirous kuin siunaus. Jos kaikki, mitä LeWitt halusi, oli tulla kuuluisaksi, hänen nimensä tarjoaisi edun brändihullussa kulttuurissamme, mutta hänen teoksistaan on ilmeistä, että hän on enemmän kiinnostunut taiteilijan vaikeasta osasta: kokeilusta, työstä ja loputtomasta pakosta ilmentää epäselviä ja jatkuvasti kehittyviä visioita.

Inter-dimensionaalinen intertekstuaalisuus

Taidemessujen debyyttinsä jälkeisinä vuosina LeWitt on toistuvasti laajentanut visuaalista kieltään uusille alueille. Mielestäni hänen jännittävin teossarjansa on hänen riippuvien veistostensa sarja, joka sisältää kaarevia rivejä värikkäitä levyjä, jotka roikkuvat ohuiden, symmetristen värillisten vinyylilevyjen alareunassa. Nämä mystiset teokset esiintyvät erilaisissa asetteluissa, pienistä teoksista, jotka koostuvat muutamasta kaaresta, huoneen kokoisiin installaatioihin, ja ne luovat usein illuusion orbeista, jotka roikkuvat avaruudessa. Näissä teoksissa näen jälleen jotain uutta, samalla kun tunnustan myös jotain tuttua—kuten Neo-Konstruktivismin perinnön sekoittumisen modernismin ja minimalismin ruudukon piirteisiin. Kaiken tämän aikana LeWitt leikkisästi vaikuttaa ilmentävän viehtymystään suunnitteluun ja analyysiin, kartoittaen pisteitä avaruudessa luodakseen viivoja, samalla kun viivat—tasomaiset levyt—yhdistyvät komposition keksintöihin illusoristen muotojen: esitys inter-dimensionaalisesta intertekstuaalisuudesta parhaimmillaan.

Eva LeWitt, Nimettömänä (Mesh A–J) (paikkakohtainen asennusnäkymä, yksityiskohta), 2019. Taiteilijan ja VI, VII, Oslon ystävällisellä suostumuksella. Valokuva: Jason Mandella

Vuonna 2018 LeWitt suuntasi työnsä yllättävään suuntaan, kun hänelle tarjottiin mahdollisuus luoda paikkasidonnainen installaatio New Yorkin Jewish Museumissa. Käyttäen monia samoja tunnusomaisia materiaaleja ja tekniikoita, joita hän käyttää ripustettujen seinäteostensa tekemiseen, hän loi teoksen Untitled (Flora), joka oli kokoelma pisteitä, viivoja ja tasoja, jotka kukkivat seinälle asennetuksi puutarhaksi abstrakteista kukkamuodoista. Figurointia rajoittaen tämä installaatio tasapainottui kolmen henkilön näyttelyyn Joan-galleriassa Los Angelesissa, jossa LeWitt mukautti materiaalejaan ja menetelmiään luodakseen sarjan ripustettuja installaatioita, joissa suorakaiteen muotoiset verkot roikkuivat kauniissa kaarissa koko galleriatilassa, luoden jälleen vaihtelevaa, monidimensionaalista esteettistä kokemusta paikan päällä oleville katsojille.

Eva LeWitt, Nimettömänä (Mesh A–J) (paikkakohtainen asennusnäkymä, yksityiskohta), 2019. Taiteilijan ja VI, VII, Oslon ystävällisellä luvalla. Valokuva: Jason Mandella

Taiteilijan sielu

LeWittin viimeisin haaste on installaatio The Aldrich Museumissa Connecticutissa, nimeltään Untitled (Mesh A–J). Se on hänen tähän mennessä luomansa monumentaalisin teos, joka ensisilmäyksellä näyttää olevan yksi monivärinen teatteriverho, joka ympäröi kolmea seinää suorakulmaisen huoneen sisällä. Verho on itse asiassa moniväristen verkkoarkkien metsä. Kun kuljet installaatiossa, löydät pieniä piilopaikkoja, joihin voit vetäytyä, missä värin ja valon vaihteleva laatu sulautuu johonkin hetkelliseen ja keveään. Kuten niin monissa hänen teoksissaan, tämä teos on parasta kokea paikan päällä. Valokuvat teoksesta saavat sen näyttämään raskaalta ja tiheältä, ja värit näyttävät litteiltä. Konstruktiivisuuden ja kineettisen taiteen perinteessä LeWitt on luonut jotain, joka ei sovi tämän hetken itse-eristykselle, muistuttaen meitä yhdessä olemisen tärkeydestä ja taiteen näkemisestä kasvotusten.

Eva LeWitt, Nimettömänä (Mesh A–J) (paikkakohtainen asennusnäkymä, yksityiskohta), 2019. Taiteilijan ja VI, VII, Oslon ystävällisellä luvalla. Valokuva: Jason Mandella

Yksi valitettavimmista asioista hänen Aldrich-asennuksessaan on se, että se inspiroi vertailuja LeWittin ja hänen isänsä välillä, ja oudosti, hänen työnsä ja Eva Hessen, toisen ikonisen taiteilijan, jonka kanssa LeWitt sattuu jakamaan nimen, välillä. Voidaan väittää, että tämä erityinen asennus jakaa tiettyjä kromatillisia ja tilallisia samankaltaisuuksia erilaisten seinätyöskentelyjen välillä, jotka hänen isänsä kehitti, mutta henkilökohtaisesti, paitsi että Eva Hesse ripusti pari teosta seinältä, jotka muistuttivat verhoja, en näe vertailuja kahden Evan työn välillä. Tällaiset vertailut ovat heikkoja ja pinnallisia. Mutta mikä minua eniten huolestuttaa Eva LeWittin elämäkerran käsittelyssä ja vertailuissa hänen työnsä ja menneiden taiteilijoiden työn välillä, on sama asia, joka huolestuttaa minua kaikista lahjakkaista nuorista taiteilijoista: tunne, että taidemarkkinat eivät anna hänelle tarvittavaa tilaa taidemaailmassa luodakseen omaa sieluaan.

Eva LeWitt: Untitled (Mesh A–J) on esillä The Aldrich Contemporary Art Museumissa 23. elokuuta 2020 asti.

Esittelykuva: Eva LeWitt, Nimettömänä (Mesh A–J) (paikkakohtainen asennonäkymä, yksityiskohta), 2019. Taiteilijan ja VI, VII, Oslon ystävällisellä luvalla. Kuva: Jason Mandella
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park