Eva LeWitt - Värin, aineen ja tilan harmonisointi
Viime vuosina Eva LeWitt on ilahduttanut kasvavaa fanikuntaansa täysin uudella, eloisalla ja valovoimaisella veistotaiteellaan. Monet katsojat kohtasivat hänen työnsä ensimmäisen kerran hänen yksityisnäyttelyssään galleria VI, VII:n osastolla Frieze New York 2017 -taidemessuilla. Hänen debyyttinsä taidemessuilla sisälsi kaksi keskeistä teosta: polyuretaanista ja vinyylimuovista valmistetun seinätyön, joka koostui joustavista värillisistä muoviraidoista, jotka roikkuivat pystysuoran hyllypinon edessä seinällä; sekä kaarevan, verhomaisen muovisen seinäveistoksen, jonka värilliset säikeet lepäsivät viiden mustan seinätapin sarjalla muodostaen tyylikkään kaaren. Näistä kahdesta pienempi muistutti kaukaa katsottuna selkäydintä. Sen teolliset, materiaalipohjaiset ominaisuudet ja pelkistetyt, abstraktit linjat herättivät puhdasta, formalistista iloa, mutta teoksessa oli myös eläimellisiä piirteitä, jotka tekivät siitä kummallisen tutun – kuin muovimuotti esihistoriallisesta muukalaisfossiilista. Minulle suurempi, verhomainen teos oli jotain ennennäkemätöntä, ja kuitenkin samanaikaisesti tunsin tarkalleen, mitä katsoin: pystysuorat kaihtimet. Taidokkaasti valmistettu hyödyntämään painovoimaa ja valoa sekä tarjoamaan värikkäitä elämyksiä tilassa liikkuville katsojille, molemmat nämä odottamattomat seinätyöt täyttivät virkistävän kulttuurisen tilan konseptuaalisen korkean tuotteen ja kuluttajatuotteen välissä. Hiukan epätasapainoisia, mutta täydellisesti muotoiltuja ja oman painonsa tasapainottamia, ne olivat ytimekkäitä ilmaisuja luonnollisen harmonian mahdollisuudesta värin, aineen ja tilan välillä, mitä olen koskaan nähnyt. Näyttivät kokeneen taiteilijan luomuksilta, mutta ne olivat 30-vuotiaan Sol LeWittin (yksi viime vuosisadan suurimmista taideikoneista) tyttären tekemiä. Kuuluisaan henkilöön sukulaisuuteen liittyy kuitenkin enemmän kirous kuin siunaus. Jos LeWittin ainoa tavoite olisi tulla kuuluisaksi, hänen nimensä tarjoaisi etua brändihullussa kulttuurissamme, mutta hänen töistään on selvää, että hän on kiinnostuneempi taiteilijuuden vaikeasta puolesta: kokeilusta, työstä ja loputtomasta pakosta toteuttaa epäselviä ja alati kehittyviä visioita.
Ulottuvuuksien välinen tekstuaalisuus
Debyyttinsä jälkeen taidemessuilla LeWitt on toistuvasti laajentanut visuaalista kieltään uusille alueille. Mielestäni hänen jännittävin teossarjansa on sarja riippuvia veistoksia, joissa on kaarevia rivejä värillisiä kiekkoja, jotka roikkuvat ohuen, symmetrisen värillisten vinyylilevyjen rivistön alareunassa. Eri kokoonpanoissa esiintyvät, pienistä muutaman kaaren teoksista aina huoneen kokoisiin installaatioihin, nämä arvoitukselliset teokset luovat usein illuusion avaruudessa roikkuvista palloista. Näissä teoksissa näen jälleen jotain uutta, mutta myös jotain tuttua – kuten neokonstuktivismin perinnön sekoittumisen modernistisen, minimalistisen ruudukon piirteisiin. Samalla LeWitt leikkisästi ilmaisee kiinnostustaan suunnitteluun ja analyysiin, kartoittaen pisteitä tilassa luodakseen viivoja, kun taas viivat – tasaiset levyt – yhdistyvät sommitteleviksi illuusioiden muodoiksi: parhaimmillaan ulottuvuuksien välinen tekstuaalisuus.
Eva LeWitt, Untitled (Mesh A–J) (paikkasidonnainen installaationäkymä, yksityiskohta), 2019. Taiteilijan ja VI, VII, Oslon ystävällisyydellä. Kuva: Jason Mandella
Vuonna 2018 LeWitt vei työnsä toiseen odottamattomaan suuntaan, kun hänelle tarjottiin mahdollisuus luoda paikkasidonnainen installaatio New Yorkin juutalaismuseoon. Käyttäen monia samoja tunnusomaisia materiaaleja ja tekniikoita kuin riippuvissa seinätöissään, hän loi Untitled (Flora) -teoksen, joka oli pisteiden, viivojen ja tasojen yhdistelmä, joka kukki seinälle kiinnitetyksi puutarhaksi abstrakteja kukkaismuotoja. Lähestyen figuuria, tämä installaatio tasapainottui Los Angelesin Joan-galleriassa pidetyn kolmihenkisen näyttelyn kanssa, johon LeWitt sovelsi materiaalejaan ja menetelmiään luodakseen sarjan riippuvia installaatioita, joissa suorakaiteen muotoiset verkkonauhat roikkuivat sulavissa kaarissa koko galleriatilassa, luoden jälleen vaihtelevia, ulottuvuuksien välisiä esteettisiä kokemuksia paikan päällä oleville katsojille.
Eva LeWitt, Untitled (Mesh A–J) (paikkasidonnainen installaationäkymä, yksityiskohta), 2019. Taiteilijan ja VI, VII, Oslon ystävällisyydellä. Kuva: Jason Mandella
Taiteilijan sielu
Viimeisin haaste, jonka LeWitt on ottanut vastaan, on installaatio Connecticutissa sijaitsevassa Aldrichin museossa, nimeltään Untitled (Mesh A–J). Suurin tähän mennessä luomistaan teoksista, se näyttää ensi silmäyksellä yhdeltä moniväriseltä teatteriverholta, joka ympäröi kolmea seinää suorakaiteen muotoisessa huoneessa. Verho on kuitenkin moniväristen verkkolevyjen metsä. Kävellessäsi installaation läpi löydät pieniä piilopaikkoja, joihin voit vetäytyä, missä värin ja valon vaihtuvat ominaisuudet sulautuvat haihtuvaksi ja ilmavaksi. Kuten monissa hänen teoksissaan, tämä teos on parhaiten koettavissa paikan päällä. Valokuvat tekevät siitä raskaan ja tiiviin näköisen, ja värit näyttävät litteiltä. Konstruktiivisuuden ja kinetiikan taiteen perinteessä LeWitt on luonut jotain, mikä ei sovi tämän hetken vaatimalle eristäytymiselle, muistuttaen meitä yhdessä olemisen ja taiteen kasvokkain näkemisen tärkeydestä.
Eva LeWitt, Untitled (Mesh A–J) (paikkasidonnainen installaationäkymä, yksityiskohta), 2019. Taiteilijan ja VI, VII, Oslon ystävällisyydellä. Kuva: Jason Mandella
Yksi valitettava seikka hänen Aldrichin installaationsa yhteydessä on se, että se herättää vertailuja LeWittin ja hänen isänsä välillä, ja kummallisesti myös hänen työnsä ja Eva Hessen, toisen ikonisen taiteilijan, jonka kanssa LeWitt sattuu jakamaan nimen, välillä. Voidaan väittää, että tämä tietty installaatio jakaa tiettyjä värillisiä ja tilallisia yhtäläisyyksiä joidenkin hänen isänsä suunnittelemien seinätöiden kanssa, mutta henkilökohtaisesti, lukuun ottamatta sitä, että Eva Hesse ripusti pari verhoa muistuttavaa teosta seinälle, en näe vertailukohtia kahden Evan töiden välillä. Tällaiset vertailut ovat hataria ja pinnallisia. Mutta eniten minua huolestuttaa se, että kiire puhua Eva Lewittin elämäkerrasta ja verrata hänen töitään menneiden taiteilijoiden töihin on sama asia, joka huolestuttaa minua missä tahansa lahjakkaassa nuorissa taiteilijassa: tunne siitä, ettei taidemarkkinat anna hänelle tilaa luoda omaa sieluaan taiteen kentällä.
Eva LeWitt: Untitled (Mesh A–J) on nähtävillä Aldrich Contemporary Art Museumissa 23. elokuuta 2020 asti.
Kuvassa: Eva LeWitt, Untitled (Mesh A–J) (paikkasidonnainen installaationäkymä, yksityiskohta), 2019. Taiteilijan ja VI, VII, Oslon ystävällisyydellä. Kuva: Jason Mandella
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio
