Koristele seinäsi violetilla abstraktilla taiteella!
Väriainesten niukkuus, joka saatiin Välimeren merietanoista, teki Tyrian purppurasta varhain ylenpalttisen superlatiiveissa - kaikkein arvostetuin, ihailtu ja kallis kaikista väreistä. Muinaisesta Persiasta Roomaan ja Byzantiin se vakiinnutettiin vallan ja kuninkuuden symboliksi, joka oli varattu vain korkeimmille arvonimille. Muun muassa pyhien kirjoitusten koristeluun tai aikansa suurmiesten kuvaamiseen purppuraväri oli suurelta osin taiteilijoiden ulottumattomissa menneinä aikoina, kunnes synteettisen väriaineen keksiminen 1800-luvulla. Alkuvaiheen abstraktit taiteilijat kiirehtivät tutkimaan paljastamattomia mahdollisuuksia värissä luoden kauneinta purppura-abstraktia taidetta. The Ten Largest -teoksessa, jossa pastellipurppura, rauhoittava ja hillitty, vangitsee yliluonnollisia ja mystisiä tunteita, aina Series VIII:ään. Kuva lähtöpisteestä, jossa purppuran sävyt hallitsevat keskeisiä ympyröitä, purppura erotti ainutlaatuisesti Hilma Af Klintin mystistä abstraktiota. Hänen taiteilijakollegansa Sonia Delaunay käytti purppuraa voimakkaasti korostaakseen samanaikaisia ja häiritseviä kontrasteja teoksissaan, kuten myös Wassily Kandinsky, joka teoksessaan Musta ja Purppura asetti vastakkain kaksi suurta hallitsevaa väriä. Kuitenkin purppuran viehätys ei hävinnyt ajan myötä - vaivattomat siveltimenvedot eloisasta purppurasta tekivät Lee Krasnerin Thaw'sta vangitsevan ja kevyen, kuten myös Patrick Heronin huojuva teräväreunainen maalaus, kuten Kadmium purppuralla, skarletilla, smaragdilla, sitruunalla ja venetsialaisella: 1969. Mutta vain Esphyr Slobodkina, amerikkalaisen abstraktin taiteilijaryhmän perustajajäsen, antoi yhdelle värille - purppuralle - määrittää teoksensa arvostettavaksi koko hänen tuotannossaan Purple Abstractionista Composition in Violets:iin. Tällä viikolla olemme valinneet kymmenen kiehtovinta purppura-abstraktia taideteosta. Vieritä alas löytääksesi suosikkiteoksesi ja lisää se kokoelmaasi!
Richard Caldicott - Nimetön 136
Laajalti tunnettu Tupperware-sarjastaan, Caldicott haastaa valokuvauksen esityskoodit käyttäessään perinteisiä valokuvamenetelmiä luodakseen lumoavaa abstraktia teosta, jossa on elävä, värikäs väripaletti. Teoksessa Untitled 136 hän valitsee säihkettä purppuraa ja punaista korostaakseen minimalistista lähestymistapaansa, joka tasapainottelee läpinäkyvyyden ja kylläisyyden välillä, ja joka on samanaikaisesti itseviittaava ja ulkoisesti viittaava. Caldicott on englantilainen taiteilija, joka tutkii abstraktia valokuvausta ja luo abstrakteja kompositioita paperille. Hän asuu ja työskentelee Lontoossa.
Richard Caldicott - Untitled 136, 2000. C print. 127 x 101.6 cm.
Bill Kane - EM-26 Siddhartha
Osa Kanen uusimmasta Emanations-sarjasta, EM-26 Siddhartha, tutkii valoa valokuvauksen kaikkein olennaisimpana aspektina. Skannattu kuva buddhalaisesta thangkastä - maalauksesta, joka esittää buddhalaisuutta - on sumentunut ja venytetty, kunnes jäljelle jää vain tislattu kuva väreistä ja muodoista. EM-26 Siddhartha vangitsee elementaarisia esityksiä Buddhojen valokehoista hohtavassa purppurapigmentissä, joka valloittaa kankaan. Kane on amerikkalainen monimedia-taiteilija, jonka työ ylittää valokuvauksen, maalaamisen ja painamisen rajat pyrkiessään tutkimaan, mitä kuva on ja mitä se voi olla. Hän asuu ja työskentelee Kaliforniassa, San Franciscon lähellä.
Bill Kane - EM-26 Siddhartha, 2018. Pigmentti kankaalla. 213,36 x 60,96 x 3,81 cm.
Paul Snell - Hover # 201915
Snell:n äskettäin julkaistu ja syvästi hypnotisoiva työ käyttää rytmisiä, harmonisia visuaalisia rakenteita, jotka siirtävät katsojan puhtaan ajatuksen syvyyksiin. Hän luo visuaalisia ehdotuksia, jotka kääntävät pohdinnan aidosti meditoivaan tilaan. Hover # 201915 paljastaa Snellin värisuhteiden dynamiikan, joka syntyy hänen kompositioidensa arkkitehtonisten näkökohtien ja säihkeän, säteilevän violetin pinnan yhdistelmästä. Snell yhdistää perinteisiä ja digitaalisia tekniikoita tutkiakseen abstraktion ja minimalismin mahdollisuuksia nykyaikaisessa valokuvamediassa. Hän asuu ja työskentelee Launcestonissa, Tasmaniassa.
Paul Snell - Hover # 201915, 2019. Kromogeeninen printti, kasvoille kiinnitetty 3 mm mattaplexi. 80 x 80 cm.
Anne Russinof - Yönvarjo
Russinof:lle väri on kaikki - Väri toimii ikkunana luonnolliseen tilaan ja valoon. Nightshade heijastaa hänen kaikkein intiimeintä reaktiotaan ympäröivään maailmaan, kun hän levittää pehmeää ja painotonta purppuraa lyyrisin ja rohkein siveltimenvedoin, jotka luovat vähitellen ilmenevän syvyyden tunteen. Russinofia inspiroi etsintä, avautuva mysteeri ja jännitys, jotka ilmoittavat kiehtovasta vuorovaikutuksesta märän maalin kerrosten välillä. Russinof on amerikkalainen abstrakti taidemaalari, jonka teokset tutkivat väriä ja rakennetta elehtivällä, ekspressionistisella tavalla. Hän syntyi Chicagossa, Illinois'ssa, ja asuu ja työskentelee tällä hetkellä New Yorkissa.
Anne Russinof - Nightshade, 2017. Öljy kankaalle. 76.2 x 91.5 cm.
Mel Prest - Lilac Aura
Samaan nimiseen sarjaan kuuluva Lilac Aura tutkii visuaalisesti yöllä kukkivien kukkien ilmiöitä, joita Prest koki oleskellessaan New Yorkin osavaltiossa vuonna 2016, kun syreenien voimakas, kiihottava tuoksu haihtui, ja hän tunsi voivansa virrata sen läpi. Tämä teos on hienovarainen ja tunnelmallinen, ja syreenin violetin akryylin väri vangitsee niiden läsnäolon ja tuoksun sekä ulkoisten yhteistilojen tunteen, kun ne reagoivat säähän. Prest on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka monimutkaiset, kerrokselliset maalaukset mobilisoivat väriä, viivaa ja perspektiiviä aktivoidakseen kineettisiä havaintofenomenia. Hän asuu ja työskentelee San Franciscossa, Kaliforniassa.
Mel Prest -Lilac Aura, 2017. Akryyli ja häiriöpanelilla. 152,4 x 152,4 x 5 cm.
Janise Yntema - Egyptiläinen violetti
Tämä teos on osa sarjaa Valon lämpötila, jossa Yntema kerrostaa läpikuultavaa väripigmenttivahaa saavuttaakseen värin poikkeuksellisen kirkkauden. Toisin kuin heidän foinikialaiset aikalaistensa, egyptiläiset loivat violettia edullisesta yhdistelmästä mulperipuita ja viinirypäleitä, ja Egyptiläinen violetti on Ynteman yritys tutkia tämän värin tilaa taittuvassa spektrissä, jolloin väri ja valo voivat vuorovaikuttaa ja hyödyntää subjektiivisuutta sekä itse aihetta. Yntema on amerikkalainen abstrakti taidemaalari, joka työskentelee muinaisella encaustic-vahatekniikalla, joka on yhdistelmä mehiläisvahaa, hartseja ja pigmentejä. Hän asuu ja työskentelee tällä hetkellä Brysselissä, Belgiassa.
Janise Yntema - Egyptian Violet, 2015. Mehiläisvaha, hartsia ja pigmentti arkistopaperilla, joka on kiinnitetty arkistolevylle. 41 x 61 cm.
Gianfranco Pezzot - IX: Genesi
IX: Genesi on osa hänen sarjaansa Ihmisen Aivojen Dikotomia, jossa Pezzot syventyy kertomuksiin, joita aivot rakentavat eri kuvien havaitsemisen kautta. Pezzot pyrkii tarjoamaan tulkinnallisen kehyksen kertomuksille, jotka vääristyvät, kun kuvia muutetaan, uudelleenrakennetaan tai yhdistetään muihin kuviin. IX: Genesissä hän yhdistää valokuvallisia fragmentteja purppurakukista ja murskatuista paperilehdistä kokoelmaksi, joka kutsuu lisätaiteelliseen interventioon. Pezzot on italialainen käsitteellinen valokuvaaja, jonka abstrakti työ on yritys keksiä uusia, nykyaikaisia valokuvakieliä. Hän asuu ja työskentelee Italiassa.
Gianfranco Pezzot - IX: Genesi, 2017. Digitaalinen C-Type -painatus Kodak Endura -valokuvapaperille. 240 x 180 cm.
Debra Ramsay - Sumakin väri 2
Inspiroituneena amerikkalaisesta abstraktista taiteilijasta Josef Albersista, joka väitti, että väriasteikossa on syvällinen harmonia, Ramsay syventyy syvästi purppuran tutkimiseen, kun hän vangitsee ja löytää värin valokuvallisesti ja sitten kääntää sen maalauskaavaksi tietokoneohjelman avulla. Roc-Lon-kankaalle levitetty purppuramaali ilmentää hänen yritystään vähentää kauneus äärimmäiseen yksinkertaisuuteen, vangita sumac-pensaan kauneus, joka on kotoisin Lähi-idästä, omilla väreillään ja eleillään. Ramsay on amerikkalainen abstrakti taiteilija, joka luo akryylimaalauksia, piirustuksia ja installaatioita, jotka tutkivat värin, viivan ja pinnan käsitteellistä vuorovaikutusta. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa.
Debra Ramsay - Sumakin väri 2, 2014. Akryyli Roc-Lonille. 61 x 41,7 cm.
Brent Hallard - Plumb Purple (minttu)
Tämä akryyli alumiinilla -teos, jossa viiva yhdistää saumattomasti reunan, luo sisäisen muodon, joka neliöi kuvan. Hallard:n kiinnostus tilaan ja puhtaisiin muotoihin, jotka haastavat katsojan havaintoa, kuuluu abstraktion, minimalismin ja värikenttätaiteen perintöön. Kaksi geometrista purppuranväristä värikenttää erottavat Plumb Purplen (mint), joka paljastaa hänen tutkimuksensa loputtomista havaintomahdollisuuksista ja käsitteellisistä analogeista tiettyyn väriin ja muotoon. Hallard on Australiassa syntynyt abstrakti taiteilija, kuraattori ja kirjoittaja, jonka paperi- ja alumiiniteokset tutkivat minimalistista ikonografiaa ja monochromisia ilmaisumuotoja. Hän asuu ja työskentelee tällä hetkellä Byron Bayssa, Australiassa.
Brent Hallard - Plumb Purple (minttu), 2014. Akryyli alumiinille. 37 x 37 cm.
Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1)
Terra Incognita (Le Pavé de France 1) on Snow:n tuorein tutkimus siitä, miten väri vaikuttaa puristukseen, kun siveltimen paino yhdistää affektiivisen ja rationaalisen, järjestyksen ja kaaoksen. Snow yhdistää mestarillisesti leikkisiä muotoja vakuuttavaan väriin, orgaanisiin viivamaisiin linjoihin, geometrisiin ja lineaarisiin muotoihin. Purppura hallitsee sommitelmaa, kun erilaiset öljyvärisävyt täyttävät tilan metaforisella valolla, ilmalla, nosteella ja vapaudella. Snow on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka maalaukset ja piirustukset erottuvat värikkäistä ja leikkisistä geometrioista. Hän asuu San Franciscossa.
Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1), 2019. Öljy liinalla, venytetty paneelille. 40,6 x 50,8 cm.
Löydä lisää violetteja abstrakteja taideteoksia!
Esittelykuva: Paul Snell - Hover # 201915, 2019, näyttelynäyttö.
Kirjailija: Jovana Vuković
