Koristele seinäsi violetilla abstraktilla taiteella!

Väriainetta Välimeren merikotiloista saatavan pigmentin niukkuus teki Tyrian purppurasta varhain ylistyssanojen kohteen – kaikkein arvostetuimman, ihailluimman ja kalleimman värin. Muinaisesta Persiasta Roomaan ja Bysanttiin se otettiin käyttöön vallan ja kuninkaallisuuden symbolina, joka oli varattu vain korkeimmille arvovieraille. Pyhien kirjoitusten koristelun tai aikansa suurmiesten kuvaamisen lisäksi purppurainen pigmentti oli menneinä aikoina taiteilijoille lähes saavuttamaton, kunnes synteettisen pigmentin keksiminen 1800-luvulla muutti tilanteen. Varhaiset abstraktit taiteilijat kiirehtivät tutkimaan värin paljastamattomia mahdollisuuksia luoden kauneimpia purppuraisia abstrakteja taideteoksia. Sarjassa The Ten Largest, jossa pastellin purppura, rauhallinen ja hillitty, vangitsee okkultismin ja mystiikan yleviä tunteita, aina sarjaan VIII. Starting Point, jossa purppuran sävyt hallitsevat keskittyneitä renkaita, purppura erottuu ainutlaatuisesti Hilma Af Klintin mystisen abstraktion tunnusmerkkinä. Hänen taiteilijatoverinsa Sonia Delaunay käytti purppuraa voimakkaasti korostaakseen samanaikaisia ja häiritseviä kontrasteja teoksissaan, samoin kuin Wassily Kandinsky, joka teoksessaan Black and Violet asetti vastakkain kaksi suurta hallitsevaa väriä. Purppuran viehätys ei kuitenkaan haihtunut ajan myötä – Lee Krasnerin Thaw’n eloisat ja keveät siveltimenvedot sekä Patrick Heronin horjuva kovareunainen maalaus Cadmium with Violet, Scarlet, Emerald, Lemon and Venetian: 1969 vangitsevat värin voiman. Mutta vasta Esphyr Slobodkina, amerikkalaisen Abstract Artist -ryhmän perustajajäsen, antoi yhden värin – purppuran – määritellä työnsä, joka näkyy arvostettavasti koko hänen tuotannossaan Purple Abstractionista Composition in Violetsiin. Tällä viikolla olemme valinneet kymmenen kiehtovinta purppuraista abstraktia taideteosta. Selaa alaspäin löytääksesi suosikkiteoksesi ja lisätäksesi sen kokoelmaasi!

Richard Caldicott - Untitled 136

Laajasti tunnettu Tupperware-sarjastaan, Caldicott haastaa valokuvauksen esityskoodit käyttäen perinteisiä valokuvausmenetelmiä luodakseen lumoavaa abstraktia työtä eloisalla, värikkäällä paletilla. Teoksessa Untitled 136 hän valitsee säteilevän purppuran ja punaisen korostaakseen minimalistista lähestymistapaansa, joka tasapainottelee läpinäkyvyyden ja kylläisyyden välillä, ollen samanaikaisesti itseensä viittaava ja ulkoisesti viitteellinen. Caldicott on englantilainen taiteilija, joka tutkii abstraktia valokuvausta ja luo abstrakteja sommitelmia paperille. Hän asuu ja työskentelee Lontoossa.

Richard Caldicott - Untitled 136, 2000. C-printti. 127 x 101.6 cm.

Bill Kane - EM-26 Siddhartha

Osa Kanen viimeisintä Emanations-sarjaa, EM-26 Siddhartha tutkii valoa valokuvauksen olennaisimpana asiana. Skannattu kuva buddhalaista thangkaa – maalausta, joka kuvaa buddhalaista jumaluutta – on sumentunut ja venytetty, kunnes jäljelle jää vain väri- ja muotokuva. EM-26 Siddhartha vangitsee valaistuneiden Buddhojen valokehojen alkukantaiset esitykset hehkuvalla purppuraisella pigmentillä, joka valloittaa kankaan. Kane on amerikkalainen monimedia-taiteilija, jonka työ risteää valokuvauksen, maalauksen ja vedostuksen rajapinnoilla tutkien kuvan olemusta ja mahdollisuuksia. Hän asuu ja työskentelee Kaliforniassa, San Franciscon lähellä.

Bill Kane - EM-26 Siddhartha, 2018. Pigmentti kankaalle. 213.36 x 60.96 x 3.81 cm.

Paul Snell - Hover # 201915

Snellin viimeaikainen ja syvästi hypnoottinen työ käyttää rytmisiä, harmonisia visuaalisia rakenteita, jotka vievät katsojan puhtaan ajatuksen syvyyksiin. Hän luo visuaalisia vihjeitä, jotka muuttavat pohdinnan aidosti mietiskeleväksi tilaksi. Hover # 201915 paljastaa Snellin värisuhteiden dynaamisuuden, joka syntyy hänen sommitelmiensa arkkitehtonisten piirteiden ja hohtavan purppuraisen pinnan yhdistelmästä. Snell yhdistää perinteisiä ja digitaalisia tekniikoita tutkiakseen abstraktion ja minimalismin mahdollisuuksia nykyvalokuvataiteessa. Hän asuu ja työskentelee Launcestonissa, Tasmaniassa.

Paul Snell - Hover # 201915, 2019. Kromogeeninen vedos, mattapintainen 3 mm pleksilasi. 80 x 80 cm.

Anne Russinof - Nightshade

Värillä on Russinoflle kaikki – väri toimii ikkunana luonnolliseen tilaan ja valoon. Nightshade välittää hänen kaikkein intiimimmän reaktionsa ympäröivään maailmaan, kun hän levittää pehmeää ja painotonta purppuraa runollisin ja rohkein siveltimenvedoin, jotka luovat vähitellen esiin tulevan syvyyden tunteen. Russinofia inspiroi etsintä, avautuva arvoitus ja jännitys, jotka paljastavat kiehtovan vuorovaikutuksen märän maalin kerrosten välillä. Russinof on amerikkalainen abstrakti taidemaalari, jonka työ tutkii väriä ja rakennetta eleellisellä, ekspressionistisella tavalla. Hän on syntynyt Chicagossa, Illinoisissa, ja asuu ja työskentelee nykyään New Yorkissa.

Anne Russinof - Nightshade, 2017. Öljy kankaalle. 76.2 x 91.5 cm.

Mel Prest - Lilac Aura

Saman nimisessä sarjassa Lilac Aura Prest tutkii visuaalisesti yöllä kukkivia kasveja, joita hän koki ollessaan ylä-New Yorkissa vuonna 2016, kun syreenin voimakas, herättävä tuoksu haihtui ja hän tunsi voivansa virrata sen läpi. Kukkiensa kaltaisena tämä teos on hienovarainen ja tunnelmallinen, ja syreenin purppura akryyli vangitsee niiden läsnäolon ja tuoksun sekä ulkotilojen tunteen, kun ne reagoivat säähän. Prest on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka monikerroksiset maalaukset liikuttavat väriä, viivaa ja perspektiiviä aktivoiden liikkuvia havaintokokemuksia. Hän asuu ja työskentelee San Franciscossa, Kaliforniassa.

Mel Prest - Lilac Aura, 2017. Akryyli ja interferenssi paneelilla. 152.4 x 152.4 x 5 cm.

Janise Yntema - Egyptian Violet

Tämä teos kuuluu sarjaan The Temperature of Light, jossa Yntema kerrostaa läpikuultavaa värillistä vahaa saavuttaakseen poikkeuksellisen värikylläisyyden. Toisin kuin foinikialaiset aikalaisensa, egyptiläiset valmistivat violettia edullisesta yhdistelmästä mulperin ja viinirypäleiden väriä, ja Egyptian Violet on Ynteman yritys tutkia tämän värin tilaa taittumisspektrissä antaen värin ja valon vuorovaikuttaa ja hyödyntää subjektiivisuutta ja itse aihetta. Yntema on amerikkalainen abstrakti taidemaalari, joka työskentelee muinaisen encaustic-vahan tekniikalla, joka on mehiläisvahasta, hartsista ja pigmenteistä koostuva yhdistelmä. Hän asuu ja työskentelee tällä hetkellä Brysselissä, Belgiassa.

Janise Yntema - Egyptian Violet, 2015. Mehiläisvaha, hartsi ja pigmentti arkistopaperille kiinnitettynä arkistolevylle, mattapintainen. 41 x 61 cm.

Gianfranco Pezzot - IX: Genesi

IX: Genesi kuuluu hänen sarjaansa Dichotomy of a Human Brain, jossa Pezzot kaivaa syvälle aivojen rakentamiin kertomuksiin eri kuvien havaitsemisesta. Pezzot pyrkii tarjoamaan tulkinnallisen kehyksen kertomuksille, jotka vääristyvät, kun kuvia muutetaan, järjestellään uudelleen tai yhdistetään muihin kuviin. Teoksessa IX: Genesi hän yhdistää valokuvan palasia purppuraisista kukista ja murskatuista paperiarkeista kokoonpanoon, joka kutsuu lisätaiteelliseen käsittelyyn. Pezzot on italialainen konseptuaalinen valokuvaaja, jonka abstrakti työ on yritys keksiä uusia, nykyvalokuvauksen kieliä. Hän asuu ja työskentelee Italiassa.

Gianfranco Pezzot - IX: Genesi, 2017. Digitaalinen C-Type vedos Kodak Endura -valokuvapaperille. 240 x 180 cm.

Debra Ramsay - A color of Sumac 2

Innoittajana amerikkalainen abstrakti taiteilija Josef Albers, joka väitti, että värittömässä värispektrissä on syvä harmonia, Ramsay sukeltaa syvälle purppuran tutkimukseen vangiten ja löytäen värin valokuvallisesti ja kääntäen sen sitten maalisekoitukseksi tietokoneohjelman avulla. Roc-Lon-kankaalle levitetty purppura maali kiteyttää hänen yrityksensä vähentää kauneus äärimmäiseen yksinkertaisuuteen, vangita sumakkipensaan kauneus, joka on Lähi-idän alkuperäinen kasvi, omilla väreillään ja eleillään. Ramsay on amerikkalainen abstrakti taiteilija, joka luo akryylimaalauksia, piirroksia ja installaatioita tutkien värin, viivan ja pinnan käsitteellistä vuorovaikutusta. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa.

Debra Ramsay - A color of Sumac 2, 2014. Akryyli Roc-Lon-kankaalle. 61 x 41.7 cm.

Brent Hallard - Plumb Purple (mint)

Tämä akryyli alumiinilla, jossa viiva saumattomasti määrittelee rajat, luo sisäisen muodon, joka neliöi kuvan. Hallardn kiinnostus tilaan ja puhtaisiin muotoihin, jotka haastavat katsojan havainnon, juontaa juurensa abstraktion, minimalismin ja värikenttätaiteen perinteestä. Kaksi geometrisesti erottuvaa purppuraista värikenttää Plumb Purple (mint) -teoksessa paljastavat hänen tutkimuksiaan tietyn värin ja muodon loputtomista havaintomahdollisuuksista ja käsitteellisistä vertauskuvista. Hallard on australialainen abstrakti taiteilija, kuraattori ja kirjoittaja, jonka paperille ja alumiinille tekemät työt tutkivat minimalistista ikonografiaa ja yksivärisiä ilmaisuja. Hän asuu ja työskentelee Byron Bayssa, Australiassa.

Brent Hallard - Plumb Purple (mint), 2014. Akryyli alumiinille. 37 x 37 cm.

Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1)

Terra Incognita (Le Pavé de France 1) on Snown uusin tutkimus siitä, miten väri vaikuttaa puristukseen, kun siveltimenvedot sulauttavat yhteen tunteellisen ja järkiperäisen, järjestyksen ja kaaoksen. Snow yhdistelee taitavasti leikkisiä muotoja vakuuttavaan väriin, orgaanisiin eleellisiin viivoihin, geometrisiin ja lineaarisiin muotoihin. Purppura hallitsee sommitelmaa, kun erilaiset öljyvärin sävyt täyttävät tilan vertauskuvallisella valolla, ilmalla, kohotuksella ja vapaudella. Snow on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka maalaukset ja piirrokset erottuvat värikkäistä ja leikkisistä geometrioista. Hän asuu San Franciscossa.

Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1), 2019. Öljy pellavalle, kireälle paneelille. 40.6 x 50.8 cm.

Tutustu lisää purppuraisiin abstrakteihin taideteoksiin!

Paul Snell - Hover # 201915, 2019, installaationäkymä.
Jovana Vuković